临摹了一张达芬奇的素描，请问我画的最大的问题是什么？ 第1页

最大的问题是你就不该临摹达芬奇的作品。

你现在处在学习素描最初级阶段，临摹的是素描高级阶段的作品，你当然画不好了。

你的学习方法没对。

画画没有捷径，就得按部就班一步一步来，脚踏实地，你现在处在什么阶段，就画这个阶段应该画的东西，别想着一步跨到天上去。

你可能觉得达芬奇的这幅品看上去很简单，就选择临摹了，实际上你看上去越简单的画，临摹起来越难。

大师的水平哪怕什么都不用画，只要打出来一根线条都会让你呼吸顺畅，舒服至极。而我们打出来的线条就真的没法比。

这个东西是很微妙的，用笔的力度，走线等等都是恰到好处的，真的是模仿不来，甚至有的时候看都看不出来，而作为初学者来说就更难看出来了。

这就是有的时候临摹完就会产生疑问：

“咦？我觉得我是完全按照作品临摹的啊，为啥看着不一样呢？”

我刚开始学画画的时候也是这样的，后来慢慢的，对绘画有了更深入的理解之后就明白了。

既然你现在很想知道你临摹的这幅画问题出在哪里，咱们就来分析下：

一、 整体比对，五官形体不准。

我尽量把示范画和模拟画放大缩小到1:1的比例，以某两个点位为基准，然后对比各五官的位置，明显可以看出，五官的位置点位与示范画不准的地方很多，那你的形自然就跑偏了。

眉弓、下眼睑、鼻翼、嘴唇、下颚的位置都是不准确的。

从纵向的对比来看，两条黄线所在的位置也与范画是不一样的，你仔细看。

细节来看：

眼睛画得一只大，一只小，看范画，透视也是不一样的，很明显不对~

鼻翼和嘴唇跟范画也有差别，鼻子的结构不够准确。

二、神态及灵气没画出来。

1.你看你画中的表情，比较僵硬，年轻的少女应该很有灵气才对，但是在眼神中看不到内容，一片空白的感觉。

再看范画，嘴唇微微上扬，眼神中透着点点哀伤，非常耐看，看见这张画你会想她到底是在看什么，怎么会有这种表情呢～

也就是说我们看画的时候如果能让人产生画面之外的想象，说明这张画画得非常棒了。

2.再看脸蛋，少女的脸蛋是圆润的，棱角没那么分明，但是你的画就看着不是少女的感觉。

再看达芬奇的作品，脸蛋很有光泽，颧骨饱满，感觉少女皮肤的每个细胞都是那么有活力，有生命力。

三、线条运用不到位

你看你画中的线条，打得很随意，都没按照形和结构来打线条。

再看范画，你仔细看，线条很硬朗，且是随着形和内在的骨骼肌肉结构来走线的。

总体来说问题有点多，这里就说这几个重点，如果说最大问题，那就是对形的把握和掌握不够，不仅是起形不准的问题，五官的结构都没有全部掌握。

你对透视还是了解的，但是在画面表现上还是有些不对。

你也没必要从这幅画中再深入画下去了，因为你画不下去，你不应该画这样的画。

我的建议:

1. 把面部的结构掌握清楚，尤其肌肉的分布，整个面部的肌肉是怎么连接的，通向哪里，都得知道，我觉得你对骨骼的分布掌握了一部分，但是还不够，一定要熟记清楚才行，你得把人画得有血有肉，才有灵气啊。

2. 再专攻五官，把眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴和眉毛分别单独练习画，把结构掌握清楚。

3. 临摹初级素描的人头像范画。别画大师的画，你可以找那种带步骤的素描范画，适合初学者的，一步一步跟着范画的步骤来画，就不会出现画到半路不知道该怎么下笔的现象了。

线条这块只能靠多思考多练习，总之啊，基础最重要，别着急，一步一步来，认识问题，解决问题，就行了。

祝越画越好。

10.6更

我真心建议大家不要去临摹大师级的素描作品，不仅学不到东西，反而会觉得自己临摹不好而影响了心情。

你临摹后心里可能会想：

“哎，这么简单的画都临摹不好~”

实际上这真的不是你这个阶段的能力问题。

咱们来深入解析下：

我们画画是“从无到有”的过程，大师画画是“从有到无”的过程。

画过画的童鞋们都应该知道，不管是画静物、石膏像还是人头像，画的时候很多东西是画不出来的，也观察不到。

比如画人头像，面部和五官的很多骨骼和肌肉结构很多都看不出来，也画不出来，甚至还会出现无从下笔的现象，不知道该怎么画下去了。

这就是“无”的状态。

然后你就要学习整个头部的骨骼结构和肌肉结构，熟练的掌握后，画得多了，对头像的理解也加深了，慢慢的你画的人头像就丰富起来了，不管模特是胖还是瘦，即便有些骨骼和肌肉是看不到的，也能很好的画出来。

这就是“从无到有”的过程。

画画的朋友们肯定深有体会，尤其是正在集训的小伙伴们，画画的时候不仅要把结构和肌肉体现出来，还得需要更明显的体现，也就是要让老师看出来你对头像结构的理解很到位了，功底好，这样艺考的时候才能得高分。

那大师画素描呢？

恰恰相反。

都成为大师了，说明他们对绘画的领悟境界已经非常高了，大师所展现出来的作品一定是“从有到无”的过程。

这里的“无”并不是把该有的东西不画出来，而是通过更微妙更简单的方式来表现，没用的线条一笔都不画，每画一笔都是必要的，有含金量的，是这个意思。

看这幅画，只看面部，侧脸，看上去感觉挺简单的，对吧～也没有太多的线条，感觉就是铅笔在纸上蹭出来的，但是又觉得结构都体现出来了呀～

你细看，每一笔用的力度都是不一样的，可能稍微一用力体现出来的就是骨骼，稍微放点力体现出来的就是肌肉。即便是一个点，画与不画整个画面就天壤之别了。

真的超级微妙。

所以我们现在还真没达到这个程度。如果你想临摹大师的作品，那你对绘画的理解必须经过“从无到有”和“从有到无”这两个过程才行。

现在我想各位绝大多数都是处在“从无到有”的过程，甚至还有一部分朋友只处在最初的“无”的状态，驾驭不了大师的素描作品，临摹起来肯定找不到方向。

所以呢~喜欢画画，爱画画的各位小可爱，咱们一步一步来，好吗？

加油哦～