为什么我的画面看起来那么脏和廉价？ 第1页

你觉得脏，我看了看，那是真的脏啊。。。。

红圈里的都是啥？你故意保留的还是没擦干净？？

如果你想故意保留，请参考前辈的：

画面留白部分的处理也是绘画的一部分。

还有，脏的另一个原因是，你太喜欢把线和面搞在一起了！

看到了吗？你排完线，然后又去抹一抹。。。这样真的脏。。来，再看看前辈的：

如上，刘晓东处理暗面，也基本靠线就可以交代了，在暗面中，你可以清楚滴看到不同样式的排线，都是跟着肌肉和轮廓走的，很生动，不会出现大面积的死黑一片，那样会不透气。

再来看看喻红前辈的素描：

调子很漂亮吧，来放大看调子的部分：

放大后发现这些调子啊，阴影啊，也都是用线慢慢一层层排出来的，连鼻孔都不会出现完全死黑的情况啊。（膜拜下就行了，34年这张大卫无人超越）

给个快的方法：找刘晓东的素描作品，临摹几幅，直到自己的线条能力提升了，再用这种方法去画现场的石膏像，应该会有比较大的改变。

既然选了一条大胆的路，也请大胆地画起来啊！

而不是像题主这样硬逼着自己走了绘画的路，但是看你的画其实很胆小啊...那只是一张白纸一支铅笔而已撒。

停止前面的指绘吧，高考完随便你画。

————————————回答更新了，谢谢各位的指正——————————————

由于自己的不够严谨，没想到成功把大家的注意力带跑偏了。。。现在重新更新了回答。

题主 我教你一个最简单的方法调色

用ps打开图片 Ctrl+b 把中间调和阴影都往蓝色拉，然后按shift+Ctrl+a 调整体画面，曝光拉高，黑色降低，白色增多，剩下的你看感觉调整，结果如下

是不是感觉已经好很多了，然后我们随便加点光

好像有点feel了，再加点杂色 模糊一下，加点英文

完成啦

感觉到了没有~

补充一下，虽然这种方式乍一看效果不错，但细看全是bug，最重要的还是练好基础，舒服自然的颜色一定是自己画上去的！答主加油吧~

我来啦，

话不多说，直接开始分析一波～

其实可以看到题主的想法还是不错滴～ 比如你从这张照片获得了灵感，将鸟画成了少年。但是对于颜色的问题就在于，你没有进行处理，直接抄了太多照片的颜色。

而原本照片是现实中的颜色，本身就偏灰，就像我们拍照也要打光，拍完之后还要p图一样，也是需要进行处理的。那么比如我们脑子里，可以像我右图这样去想象一下想要画出颜色，给出一个统一的色调+增强对比度去突出重点：

那么再去画的时候自然就会变成——

【超详细】绘画系统学习有哪些关键点？绘画学习的流程顺序应该是怎么样的？- 轻微课

这样啦～：

哈哈哈，好吧，其实还是要去找一些风格跟效果的参考的：

比如我想要画这种比较干净的蓝色

然后加上下面这种水面有阳光的感觉～

那么其实除了有方向有参考以外，画的过程中也有2个事情很重要！

• 统一色调
• 黑白灰对比

统一色调比较好理解啦～ 那么在画的时候，最好能养成时刻去观察黑白灰关系的习惯。黑白灰关系也是在考验你的素描功底。

那么怎么样才能时刻对比呢？这里有个小技巧：

1.如图，找到ps顶栏中的“视图”，第一行的“校样设置”中的，“自定”，然后出现下面的窗口，找到箭头所指的“Dot Gain 10%”，然后确定。

2.再使用快捷键“ctrl+y”，即可来回切换彩色与黑白，愉快的反复对比啦～

比如加上泡泡跟背景的时候，黑白对比就方便考虑到底是背景亮还是泡泡亮

最后，我们加上光效，将较强的黑白对比尽量集中在主要的人物面部附近：

那么其实除了黑白对比，色彩上的冷暖、灰鲜对比，也是同样往视觉中心去集中。

所以我们画画时，很多情况下应该如何提出视觉中心？

怎样给画面分清主次、疏密关系？

更全面的学习路径，直接看这里：

另一张图，像题主这种带透视角度的人体是大家最头痛的地方，不管是透视还是人体也都是非常重要的基础，但其实只要找对方法就会容易解决很多。

举个例子：

美图大家都会欣赏，那么再深入了解它们的透视我们应该怎么做呢？

比如左边妹纸比“耶”的手，手指太细太长、大小也不够（右边妹纸的手其实也小了），也显得小臂跟身体夹的太紧，没有足够的位置。下半身的胯部、腿部仔细看，其实也有点不太舒服。

当然整张画的效果还是不错的，但是对于像题主这种缺乏基础，人体、透视都还不会画的，临摹这样的人体更容易被误导，找不到正确的理解。
先建议你之后也看看这两篇回答：

想问问各位太太们练习人体先从什么开始啊?

提升画技最有效的方法是什么?

现在开始，来看下简单的分析过程：

如果我们想去深入了解的时候，不单是把每个身体部位看作方块盒子，而是也要先像下面这样去理解一下人物整体的透视。就要先想象把她关进一个玻璃盒子里，嘿嘿～ 当然，你也可以把她想象成手办，外面套的是她的包装盒。

不过如果是自己画，还可以先画好一个盒子，再在里面画人物。但是临摹的时候，又要怎么去找准这个“盒子”呢？

那么还是先回到我们身体的各个部分，去分析并用直线表示一下头、胸块、胯部、双脚的朝向。怎么分析呢？最实际的办法就是，自己站起来去模仿角色的动作，感受是不是右肩膀前、左肩膀后；同时右脚前、左脚后；然后头再微微往右偏一点？

那么最后就是胯部的动作最少，那么我们可以理解为，其他身体部位都是相对于胯部去做了运动、有角度变化的。于是，我们就以胯部的朝向作为正面方向的参考：

然后先画出胯部、胸部的“盒子”，注意理解动作，不理解就去模仿，用自己的身体去感受，或者找家里人做模特摆拍也是可以的～哈哈

再画出有一点角度变化的头部方块，

这个阶段，跟你画的对比一下，就已经可以看出来透视跟人体动态的区别了：
（头部是包括了头发的范围，所以看起来会有点“大头娃娃”）

有了方块，其实就已经基本解决透视问题了，剩下的画出具体的身体轮廓，就还需要对人体肌肉的了解跟练习了，但其实也是跟着方块去画的。

以上所说的，全部都是关于学习人体都会使用到的知识点，没有了解过体块的同学可能不太清楚，但是微课菌一直强调的都是：要画人体，比起搞懂人体构造，临摹伯里曼之前，要先搞懂一二三点透视！然先从方块开始画起。

因为很多新手初期不懂得怎么掌握透视导致整体画出来的东西透视不对导致整个画面崩塌，如果要整改的画就要从头开始，在这个就会清楚的意识到基础残缺

所以无论画什么微课菌从来就是劝导把基础练好再去创作与设计，一张画涉及到的基础会占比例有很多，只要前期掌握好了一张画也不会难看到哪去。

虽然这张画题主的想法是非常不错，但是你的基础没办法支撑你更多的想法，从而一张有灵动性的画因为基础的残缺所以使的它不够完美，

除了人体和上色以外还有非常多的知识需要学习，就像你的光影、素描等等一些方面的练习还是需要加强，想加强这方面的知识系统训练是必不可少的，虽然练习是有了，但还是需要一些实用的知识理论去支撑。

有效的训练方法+理论的结合这样会让你上手的更快，

那么应该怎样去寻找这样的学习计划来帮助自己呢？

更详细的知识理论快来了解一下↙↙↙↙