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如何评价彭昱畅在《小小的愿望》里从一番被降为二番,片方道歉回应为「双男主」? 第1页

  

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其实对演员番位一直没直观的感觉,直到有人告诉我说,你把它看成是一作二作就懂了。

emmmm滴了狗了。

然后,哪怕双男主,三男主,戏份和重要性都不分上下,那是不是也应该按照姓氏排列啊?

P彭W王W魏

这才对嘛!


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彭昱畅团队的公开声明,确实有新一代年轻演员的风骨,对不良资本的打压,敢于公然亮剑!

要知道,像《小小的愿望》这样明确以彭昱畅为剧情中心角色、男一号主角的电影,持续数个月的宣发包括海报,也一直都是将彭昱畅排在领衔主角的第一位。

片方竟在临上映前,匪夷所思地操作,临时变动已定【番位】,下一步就可以强行盖章番位被压=给人做配,再下一步,明明是自己的男一号电影,居然就会被强行洗脑成“连男主角都不是了”。

这套组合把戏,其实是多年以来,某些娱乐资本和艺人团队的惯用伎俩,很多前辈都吃过暗亏。

所以很多时候,“番位”这种外人看似无聊和“虚荣”的把戏,我们的演员不是非要争,而是被人欺到头上,不得不争!

华语影视圈“番位”的本意,其实就是“演员表次序”,由角色主配、戏份多少、演员咖位、团队能力等综合作用而决定。

最终的番位排名,就是一部影视剧,片头+片尾的排名次序,从左到右,从上到下,从先到后。经过几场轰轰烈烈的“撕番大戏”后,近几年的影视剧,甚至已经都会在演员合同中明确注明,不容变更了。

上世纪的内地影视圈,都秉承着学院派传统和集体主义精神,番位排序一切为角色服务,而并不考虑明星的咖位高低,走红与否。

比如94版《三国演义》,片头番位排名依次是刘备、诸葛亮、曹操、孙权、关羽、张飞。早在80年代初就成名,早就是一线演员的唐国强老师,在饰演“刘备”的孙彦军老师后,排在第二。

又比如94年的电影《活着》,早就是国际顶级女星,1992年就已拿下威尼斯影后的巩俐,在这部属于葛优的“大男主戏”中,就很自然而然地排在二番。

等到上世纪90年代,两岸三地影视圈的交流合作频繁后,港台团队也逐渐将他们惯常的“番位排名”规矩,通过合拍剧带入了内地影视圈。当他们发现内地影视圈,包括很多老艺术家,都对番位普遍不重视后,便如获至宝地将番位排序,当做了抬高自家艺人,打压内地艺人的手段。

比如98年版的《还珠格格1》,番位排序表:首先出现的是一番“乾隆”张铁林,作为早年在香港电影圈闯荡多年,又加入了英国国籍的前辈,同时从戏份上说,“皇阿玛”确实比“尔康”或者“永琪”更像男主角,所以他排第一也是可以理解的。然后才是二番“小燕子”赵薇,三番“紫薇”林心如。

《还珠格格 第一部》片头视频。

到了99年的《还珠格格2》,大家都因前作而红遍海峡两岸了,番位排序表却变成了张铁林一番,林心如二番,赵薇三番。这正是台湾片方眼看该剧已经爆红,要力捧自己艺人的表现。

只可惜,虽然是双女主剧,但“小燕子”是大受欢迎的女一号,这点早已深入亿万人心了。这种小把戏终究徒劳。

《还珠格格 第二部》片头视频。

此后,大量的合拍影视剧,各类港台二三线主角到内地也能纷纷担纲男女主角,内地的一线明星反倒要给他们配戏。即使《画皮1》这样香港明星不适合演男主角的,也要在番位上压过内地演员一头。

《画皮1》番位排序:一番是男配甄子丹,然后才是女一号周迅,男主角陈坤,女二号赵薇。

在好莱坞拍了一部扑街商业大片《风语者》,直接扑垮一个电影公司才回国的香港大导吴先生,和多次担任台湾金马奖组委会主席的台湾导演朱先生,

这两人曾在早年公开采访中,畅谈如何利用内地资金当冤大头,联手台湾影人,扶植港台新一代,压制内地演员的所谓“千秋大计”,甚至直接了当的说:

他们就是要利用执导合拍片的机会,去诱骗功成名就的内地明星,去给那些被他们竭力扶持的二三线港台演员作配,以此来让港台新人的咖位和商业价值得到迅速飞升。

就是要从戏份、角色人设、番位高低来多管齐下,直接打压内地的新人的咖位和前途。

而其中让他们极得意的操作,包括:

2008年的电影《赤壁》,让赵薇演女二号孙尚香,让台湾模特林志玲直接空降女一号小乔,让竞争小乔失败的小宋佳去演侍女,

等电影上映,就给所有观众,包括各路投资商一种错觉:「连赵薇这样的内地当红女星,也在顶级商业大片给林志玲做配」,让一个30岁模特瞬间一步登天,成为一线电影女星,从此各种名导大导资源不断,星路长红十年,而当时作为演技派小花的小宋佳,却因此被认为“只配演侍女”,断了电影路数年。

2012年的电影《血滴子》,让当时已经爆红的文章去演男配,让黄晓明去演反派boss,男一号给了台湾艺人阮经天,同样是计划用两个内地当红男星,去把阮经天直接抬到电影一线男星的咖位。

虽然黄教主团队比较强势,咬定一番位置不让步,但是在大多数不懂“番位学”的观众看来,确实是他给阮经天演配角了。好在这片子票房扑惨了,台湾资本的如意算盘也就落空了。

而且,吴、朱二人还公开提及,对于愿意配合、给台湾新人抬轿的内地明星,可以适当“奖励”一个金马提名,如此赤裸裸不加掩饰。所以多年以来,笔者一直不遗余力揭露台湾金马奖这个所谓“华语影坛权威大奖”的真面目:

这些年来,金马奖舍得给内地最优秀影人分一些奖项和提名,真实目的从来就不是为了肯定和鼓励他们,而仅仅就是借着这些优秀内地影人本身的实力和成就,给金马奖的权威性和影响力去“镀金”,
而另一方面,金马奖每年都给岛内艺人自留了相当多的提名名额,即所谓的“保护性提名”,对岛内电影人的扶植可谓是不遗余力。那些台湾力推的年轻艺人,获得金马提名和奖项,更是轻而易举。

——甚至可以明说,以彭昱畅去年在《大象席地而坐》的表现,如果他是台湾新人的话,绝对不止于提名,即使觉得直接给金马影帝太扎眼,也完全可以搞“主报配”式操作,先发个金马男配奖,至少是金马新人奖。〈看看这两个奖项,近年来给了多少台湾男星,他们真实的演技表现,一望即知。

当吴、朱二人的一系列公开访谈和视频被曝光后,一度引发全网哗然,被当时最火热的天涯论坛颁发了【金乌鸦奖】,加上多起合拍影视剧时的各种不平衡待遇和摩擦事件,最终,占据资金、平台、市场优势的内地影视圈,在屡次吃亏和当冤大头后,很多时候干脆“不带他们玩了”。

比如香港名导王先生,在内地拍片时,想提拔几位香港新人,把名字跟投资方一说,投资方当场拒绝,直接跟导演说,「你想拍就拍,不拍我就换导演。」所以,现在的港片和合拍片,再也看不到香港年轻艺人担纲主演了,永远是那些50岁以上老牌影帝的各种排列组合。

比香港影界相对更有“语言优势”的台湾影界,各色手段则要狡猾得多。

众所周知,这些年来,有大量的台湾人在内地的娱乐传媒、广告公关等公司,以及各大跨国公司驻内地的各类子公司任职高层,而且相互极为抱团。

他们一边在内地大把捞钱,赚得盆满钵盈,甚至大发「半年就赚7000万,一人养活全家人」等等通稿,当真将内地当做了“人傻钱多速来”之地,一边不遗余力地提供各种资源,对台湾新生代艺人和幕后团队尽可能去强捧力推,早已形成了一个枝连密网、盘根错节的庞大利益共同体。

所以时至今日,台湾新生代艺人的影视资源,依旧远胜同龄段同咖位的内地艺人。很多台湾艺人,甚至哪怕一部接一部扑街,成了公认“票房/收视毒药”,居然还能继续接到源源不断的主角戏。而台湾幕后团队,包括导演、制片、编剧、经纪人,更是在往往公众所忽略的场合,呼风唤雨,把控命脉。

就以王大陆为例,笔者仔细查阅了其人之前几部主演电影的履历:

  • 2017年,电影《鲛珠传》(王大陆、张天爱),制作宣发总成本2.5亿,总票房1.1亿,分账票房0.4亿,净亏损2.1亿。
  • 2018年,电影《英雄本色2018》(王凯、马天宇、王大陆),制作宣发总成本1.4亿,总票房0.6亿,分账票房0.2亿,净亏损1.2亿。
  • 2019年,电影《一吻定情》(王大陆、林允),制作宣发总成本0.8亿,总票房1.7亿,分账票房0.6亿,净亏损0.2亿。
  • 电影《素人特工》(王大陆、张榕容),总票房0.21亿,制作宣发总成本3亿,分账票房0.075亿,净亏损2.92亿。

可以看到,这个台湾影界力捧接班“天庭宴”的新人,2年来四部主演电影,全部扑街,总共让投资方损失6.4亿。

而且以王大陆为一番主演的两部大投资商业片《鲛珠传》《素人特工》,更是扑得极惨!两部就让投资方损失5个亿。

如果是内地男星,即使是成名已久的的中生代影帝,有过这种一连串惨扑经历,怕是也要退而给同龄人演男配了,或者直接无电影可拍了,至少几年后,碰巧接到爆款影片才能缓过气来。(比如黄教主……)

至于新生代内地小生,只需一部商业片是这样的惨扑经历,就可以让他直接从电影圈退圈。

也就是因为王大陆是台湾影界力捧,就和另一位十年来不论男主男配,每拍一部电影就扑一部,连成龙和邓超都能被“带衰”到只有两亿票房的“金马影帝”阮先生一样,居然还能继续有主演电影可拍。

相比之下,彭昱畅不止是文艺片《大象席地而坐》,拿下金马最佳影片,个人提名金马影帝,更重要的是,他搭档张子枫主演的3000万小成本《快把我哥带走》,拿下3.75亿票房,分账票房1.3亿,让投资方净赚1个亿

也正因如此,投资方才会将《快哥2》《快哥3》紧锣密鼓地立项,《快哥2》今年11月就将开拍。没有资本会和真金白银过不去。

同时,通过今年夏天,热门综艺《向往的生活》常驻,一番主演的《奋斗吧少年》作为湖南卫视周播剧,收视持续破1%,彭昱畅的人气流量,粉丝热度都早已今非昔比,已经是广被看好的新生代演技派小生之一。

因此,一部商业电影,单纯从市场和票房的角度,一番男主角应该是用王大陆,还是用彭昱畅,这是个只要脑子没有问题,都立刻就能作出的明确选择。

因此,《小小的愿望》片方这套奇葩操作,其目的也就一目了然了。

他们既需要利用彭昱畅的人气流量,粉丝热度,业内口碑,来提高这部影片的票房预期和首日排片,此前一年时间,一直明确给他各个宣发平台,包括各种海报的一番男主和c位,于是让这部影片在暑期未撤档前,就被很多业内预测,广泛看好为有希望“以小搏大”甚至破10亿票房的影片。

同时另一方面,这部影片预计可能的“5~10亿一番票房”的成绩,对亟待将此前4部影片连亏6.4亿的大坑,一次性填上,将来好争取更好资源的某艺人团队而言,也是势在必得。——于是,才有了影片上映前,给了满怀热情友爱,以为“兄弟情”的彭昱畅团队的当头一棒!

笔者此前文章就曾提及,台湾娱乐资本对内地演员的欺凌,行事横行霸道,是一以贯之的,借打压内地演员来抬高自己咖位,强抢番位和实绩,给他们竭力扶持的新人,更是他们的极惯用伎俩,而很多内地的顶级明星,一线大咖,基于种种惯性,对此类突发事件,也往往忍气吞声。

可曾记得去年夏天,内地一线大花,华表/金马/百花三料影后李冰冰,莫名其妙遭遇的“抢座位”事件?如果她没有愤然退席,而是一时忍让,接受在侧位与抢座位的台湾艺人同台,台湾娱乐资本就能立时趁热打铁,发动各种营销号,将那个抢座位者,吹嘘到“当前咖位已经比李冰冰更高”了。

更有很多演技拙劣、口碑糟糕的当红流量明星,为了尽可能洗白自己的口碑,就竭力讨好台湾电影界,大搞【资源置换】,其主演影视剧中每每塞上几个口音到演技都极不合适的台湾艺人,幻想因此能乞讨得到一个金马提名,以此来吹嘘演技,洗白口碑。

众多内地业内和影人的无下限奉承,让台湾影人也自我感觉太过良好,行事愈发肆无忌惮,或者在他们眼里,彭昱畅的金马影帝提名,竟是他们“施舍”和“恩赐”的,所以这次《小小的愿望》,理所当然应该“感恩”和“让番”。

殊不知作为差2个月时间就到“95后”的新一代内地演员,彭昱畅有的正是这个年龄段的内地青年应有的傲骨,对台湾娱乐圈从来都是平视、甚至俯视,而绝不可能会和老一辈的某些人一样去盲目仰视。

彭昱畅的成绩更是凭自己本身演技实力得来,就和其他内地前辈一样,含金量远远超过台湾艺人那些“地域保护性提名”,从《演员的诞生》技惊四座,被小陶虹、章子怡、宋丹丹、刘烨这些影后影帝纷纷交口称誉开始,早就深受业内众多前辈肯定和认可,更绝不会因为台湾金马奖的自寻完蛋而消失。

他这回的不妥协,绝不是因为“番位排序”而虚荣,比如票房极被业内看好、至少比前作翻倍的《快把我哥带走2》,就依旧安于子枫妹妹之后的“二番男主角”。只是不能容忍自己的心血,自己广大粉丝的热爱,被他人临时起意,强抢而去,当做争名逐利的筹码。

所以,宁可和片方决裂,宁可之后自费去路演,也绝!不!退!让!

《小小的愿望》即将于中秋上映,喜欢彭昱畅的朋友也依旧会去观看,〈当然因为片方这番操作,不愿再贡献票房,等网络上映再看,也完全可以理解

但作为剧情中心男一号的定位,也包括真正的一番票房实绩,大家包括业内都有眼睛,就是属于彭昱畅的,谁也休想抢走!——而片方用阴私手段,撕毁合同,强压番位的做法,只会遭人唾弃,所谓的“实绩”,也根本不会被承认!

ps:更新,彭昱畅团队后续声明,已经给出了合同详细细节:

彭昱畅之署名,出现在片头/片尾及相关宣传物品和宣传物上,署名顺序为所有演员排位第一位。也就是不存在任何争议的一番男主角。这种明确条款,其实也是在这些年来,很多内地艺人在番位上吃了太多“暗亏”后,才会吃一鉴长一智,做出明确要求的。

如果连这种合同明确的番位,以及随后的票房实绩,居然都能在影片上映前被强抢,那是对整个行业规则和业内默契,赤裸裸地摧毁了。

而对比《小小的愿望》片方的声明:“工作失误,两个男主都签的男一号”云云,究竟意欲何为,自由心证吧。

相关回答:狐狸晨曦:彭昱畅并非争番,而是合法维权!


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不得不说,徐峥是中国最没创意的导演。

首先依旧沿用囧这个字,继续拍电影,国内徐峥属于首例,而谁又能记得,人在囧途的导演并不是徐峥,而是香港导演叶伟民,而这位香港导演也没想到,自己当初拍脑子一热的电影,竟然在后来被一直沿用下去,在徐峥的导演下,获得了12.67亿票房。让演员徐峥蜕化成导演徐峥,并且一跃步入了亿元票房俱乐部。

但,我们回过头来想想,不管是人在囧途还是如今的囧妈,剧情与人设是否雷同。

同样的商业精英,同样的中年危机,同样的要孩子核心,同样有个把男主折腾到崩溃的男二或者女二。

这种感觉,就像是你一看到冯巩,就知道对方会说我想死你了,看到蔡明就会联想到恶毒老太太。

一个系列电影拍的没有任何新意,甚至让人摸不到头脑,为什么一定要坐六天六夜的火车到俄罗斯,为什么当妈的控制欲那么强,为什么儿媳妇会毅然决然的要离婚。全部没交代。

很多情节极其牵强,这种问题从泰囧就已经出现了,而且一直沿用至今,而且老梗不停的玩,手机一定掉水里,绝对没信号,走错房间被打,男主一定是科技研发者,但绝不说明研发什么。

2020年了,徐峥的电影如同那个囧字一样过时。且很多创意,还都是人在囧途玩剩下的。

徐峥给人的感觉就是中年版的郭敬明,他把自己的精明隐藏了起来,用自己的一招鲜经验加以包装,最后再加点烂鸡汤,炖巴炖巴端到大家面前。

你喝第一口会觉得是那个味道,出门还在想第一次喝它时候的感觉,时间一久,你会幡然悔悟,“呀,这老小子怕不是骗我钱吧!”

没错,他应该也明白,囧这个系列,到囧妈也就到头了,再也不会有什么新意了。

如果放在春节档,肯定能收割一波压岁钱,但谁曾想到今年肺炎闹得人心惶惶,所有贺岁档均已下架,公共区域全部关闭。

但徐峥就是运气好,这一点从泰囧开始就凸显出来,当初泰囧为啥高票房,真是得益于同行的衬托,同期上映的不是苦大仇深就是发人深省,唯有一部泰囧脱颖而出,在大家报复性观影中,它夺得了当年票房冠军。

这次也是,在春节档全面撤退的情况下,竟然版权卖给了今日头条,既不用被大家吐槽江郎才尽,也不用担心票房,估计这片真上映,连6亿都达不到,大门不出,就赚得盆满钵满。

除了说徐峥是当代锦鲤,实在找不出别的形容词。

至于为什么选择网络平台,实话实说,这一点倒是不怨,看过电影的均知道,这基本上是个网大,甚至还到不了我和我的祖国中的质感。

但谁让人家免费,要饭还嫌饭馊可要不得,毕竟我国人民薅羊毛还薅不过来。

大过年的,看个乐得了,谁让我们不能出门呢?


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讲一个比中国还成功的故事可以不?

越南vinagame


越南网络游戏市场的起步比中国稍晚一点,从2003年开始,就陆续有破解版的网络游戏进军越南,越南第一款正式网络游戏叫坦克宝贝,据新闻说

第一网游如何炼成?《剑网1》越南历程全回顾 _国内网游资讯 _太平洋游戏网

2004年9月,越南vinagame成立,2005年初,《剑侠情缘》来到越南,从此,改变整个越南网络游戏的进程。

vinagame公司市占比非常极端,比中国最极端的时候都极端,2005年,刚刚起步的越南网络游戏市场,vinagame依靠剑网,占据整个越南网游市场收入的95%,简直是超级垄断。


2005年8月,《剑网》开始收费,刚开始vinagame想用点卡的模式,被玩家激烈反对,被迫改成月卡模式。2006年全年的《剑网》总销售达到1500万美元,雷军表示

雷军讲述海外辛酸:后悔没投资越南_天极网

这应该是雷军最后悔没去投的项目之一了。


vinagame的市占率比当年盛大集团还要极端,自然会受到当年盛大的同样待遇,与中国一模一样的是,自2005年9月开始,越南媒体突然指向网络游戏,这又和中国一模一样,什么电子海洛因之类,由于vinagame市占率最高,因此受到的打击最大。


《剑网》在越南的地位甚至可以说高于传奇在中国的地位,也是越南历史最悠久的网游之一,当然《剑网》在越南不叫《剑网》,叫《武林传奇》,嗯,诡异的名字,一度占据越南网游的70%的市场,震惊了雷军,运营商vinagame非常优秀,经常组织各种对抗赛,vinagame积极学习中国市场的推广经验,尤其是网吧这块,从2008年开始,vinagame免费给网吧提供网吧管理软件,但是要求网吧的桌面必须放置《剑网》的广告。


《剑网》在越南成功的本身,除了vinagame的成功推广外,本地化做的非常扎实,尤其是翻译这块,真是功不可没,我们知道《传奇》当年在中国,翻译也起了很大作用,举个例子


这把武器在中文传奇里面叫什么?叫炼狱,知道原版的叫什么吗?就叫大斧。


由于中文本身表达间接,比如说“降龙十八掌”,这要在越南语里面,得有26个字母,直译过去只有一个下场:乱码,甚至根本无法显示,因为超出对话框了,为了这个翻译的工作,vingame和金山来回矫正,包括名字,地理,历史背景等等。


在越南市场,《剑网》还有两个特别的优势


第一,由于武侠和中国古代文化在越南传播的比较广,武侠小说和武侠电影在越南早就流行,因此《剑网》这种游戏对于越南人来说不陌生。


第二,这点我敢说知乎的网友没几个想到的,就是中国特有审查机制。审查机制在中国早就被骂惨了,比如说《WOW》里面的骷髅之类的,中国政府要求所有的网游不能有过多的色情暴力之类的,这点看起来很操蛋,对于中国游戏开放商束手束脚,但是当开发商开发出这类游戏的时候,投放到越南市场,那就不一样了,因为越南政府也是这么规定的!所以中国游戏到越南反而删减的部分非常少。


可能大家还不理解这点重要性,越南本身就是一个小中国,越南政府长期在中国有驻点,中国政府一旦有各式各样的改革文件,一般都会被翻译成越南文,包括限制网络游戏在内,越南规定,网络游戏时间超过3个小时以上,经验和道具减少50%,超过5小时,完全无法获得经验和道具,同时禁止播放网游广告,从晚上10点到第二天早上8点,所有网吧必须关门,学校200米之内禁止设立网吧


是不是很中国style?


当然,当年在金山的雷军说没钱投了,对于腾讯来说,钱这玩意,那还算个事?

于是乎

中国企业海外大并购之进击的腾讯_搜狐科技_搜狐网

2008年,腾讯收购游戏公司VinaGame约20.2%的股份,并于2009年增至22.34%,后者目前是越南当地最大游戏运营商,并开发出一款类似微信的通讯应用Zalo。


我们翻翻当年的报纸,以《电脑报》2005年11月7日的报道为例


《剑网》奇迹与走出国门

本报记者蜡笔小新
发生在越南的 网络游戏奇迹

提起越南,大部分读者的印象可能仅仅是从东南亚旅行的介绍中得知的。这个国家,正经历着和我国改革开放一样的“革新”,IT 行业也在这个时代,悄然地实现了跨越式发展,产生越南的互联网奇迹、网络游戏奇迹的土壤已然成熟。


2004 年 10 月。此时的越南没有任何网络运营商认为人们玩游戏应该交钱。就在这个月,越南公司
Vina Game 来到了北京寻找一款中国的网络游戏准备代理运营。此时他们竟然也面临着和中国的网络游戏创业前辈的尴尬:同样账面上只能拿出 30 万美元最后一搏,同样面临一个未知的前景不明朗的市场。
他们拿出这最后的 30 万美元选择了代理金山的《剑侠情缘 ONLINE》,由于游戏名称意译过去比较复杂,因此他们给越南版的《剑侠情缘 ONLINE》取名《武林传奇》。他们当然不知道,“传奇”这两个字对于网络游戏业界,特别是中国网络游戏业界,代表的是一个奇迹。

《武林传奇》于 2005 年 6 月正式公测,结果这一个开端惊人地与当年那个网络游戏奇迹一样:首日公测在线人数就突破了越南的历史最高记录,过了万人。在 9 月正式收费第一天 3 万多
付费用户把他们吓了一跳。而到了10 月,这个数字是 5万,到了11月初,这个数字已经是 6.2万,活跃账号有 80 多万,并在不断增长中。此时,越南各大网吧里,已经充斥着这款来自中国的网络游戏。而 Vina Game,也和当年盛大一样,淘到了越南网络游戏的第一桶金。

奇迹的另一头
这个奇迹无疑让 2005 年有些郁闷的国内业界有了当头棒喝的感觉。

“我的理想就是把金山的软件卖到全世界去。”,金山公司总裁雷军在接受采访的时候显得非常有信心因此这个成功他认为是非常自然就发生了的。

谈到《剑网》在越南的成功,他显得兴致勃勃。当时金山考虑到越南市场容量并不算大,折合起来潜在消费人口 2000 万左右,因此就抱着大家友好合作,支援越南方面的心情把《剑网》的代理运营权给了 Vina Game而在分成等方面的条件也“相当优惠”,十分灵活。


30 万美元,同等金额在中国也许是很多渠道商代理点卡销售的入门保证资金。可以说在一开
始似乎《剑网》卖得似乎太便宜了点。然而 2005 年 8 月雷军应 Vina Game 的邀请到越南考察运营情况的时候吓了一跳。“走进每一个网吧都看到里面六七成的人都在玩《剑网》越南版,我拉住一个高中生模样的玩家询问,他说他们班上每个同学都在玩!”

“看到这个情景我就知道这游戏在越南算是成了!”雷军依然掩饰不住当时的兴奋。而越南方面则对收费还是有所顾虑,因为玩游戏收费在越南还是头一次,何况收费金额并不算便宜:月卡价格
6 万盾,折合人民币 40 元,只比中国版《剑网》便宜8元。

“我坚信网络游戏一定会响彻全球,因此告诉越方,收费后玩家过 3 万绝对没有问题,运营得好可以上 10 万。”后来的情况发展也印证了这一点。

现在可以说,《武林传奇》确实已经成为了“越南的《传奇》”,在越南的网络游戏市场中占据了绝对的主导地位。“上周我们有员工去武汉,在网吧中看到一种没有发现过的《剑网》,以为是私服,上去调查,却发现是一个在武汉读书的越南留学生在玩。”
尽管雷军在接受采访的时候没有给记者透露具体数字,“这是商业机密”,他笑着说,“但是我们今年的确可以从越南的代理运营业务中收入不少。”

看来,奇迹的另一头,也未必不是奇迹。然而,这个奇迹产生的原因是什么?
奇迹三要素:品质、题材、耐心

的确,国产网络游戏在内部竞争激烈的情况下,走出去不是第一次了,但是为什么没有取得很大的成就?这是一个让人很难理解的难题。

“品质是最重要的。”在和《电脑报》记者的讨论中,雷军说出了自己的看法。“我认为国产网络游戏‘走出去’要想成,要做到以下几点:别吹牛、好题材、慢慢来。”而这一切都是以品质作为核心的。

“要想在海外成功,就先不要吹牛,你就必须在本土市场成功你如果连本土市场 10 万人的市场规模都做不到,怎么做规模小些的海外市场?要在本土做成,品质就很重要。”
的确,国产网络游戏以前是走出去了不少,但是国内的玩家在看到这些“振奋人心”的新闻的时候,往往会非常纳闷:我怎么没玩过这款游戏?

很多“走出去”的国产网络游戏,往往并没有在国内进行正式运营,甚至连规模大的公测都没有进行过,像这样游戏品质当然难以保证,怎么不会影响运营商的成绩。而且这种“拿洋人当小白鼠”的心理,也极大伤害了海外合作者。因此很多“走出去”的国产网络游戏往往走的是“一锤子买卖”,在很低的游戏品质下,游戏往往运营一年便无疾而终,海外运营商也将其转为免费运行的“添头”游戏。可以说,粗制滥造是中国原创网络游戏在海外之路并不顺利的一大症结。

同时,以游戏品质为核心牵涉到的另外一个问题就是题材。很多国内厂商在自身条件不同的情况下盲目模仿“韩国模式”,操作的题材大走奇幻路线,而且是在对奇幻文化不熟悉的情况下操作这样的欧美化的游戏。结果是欧美的玩家认为这些游戏完全没有内涵,错误百出,而亚太玩家又毫无认同感(特别是在一些文化发展水平低于中国的国家),两头不讨好,只有失败。而立足于本土文化或者是文化圈的认同感,发挥自己的优势才是成功的经验。

而慢慢来,也是非常重要的一点。很多公司选择海外代理商只看人家有钱没有,急功近利,不看对方的长期合作诚意。结果有钱的海外代理运营商不重视,往往只把这些游戏作为扩大的产品线的组成部分。而《剑网》在越南的成功就是因为金山看到了对方的诚意──后来也确实证明了这一点,“他们(Vina Game)的推广确实非常卖力,还搞了很多选秀之类的活动大造人气。”

看来,国产网络游戏长期以来走得出去,赢不回来的困局,并不是因为我们先天不足。经过数年的市场与玩家的考验,我们的运营与开发商在世界上对网络游戏可说是最为熟悉,我们需要的,是一个自信务实的心态,认真严谨的态度,以及精工制作的品质,只有拥有这些,我们的原创网络游戏才能真正走向世界。


从代理国外游戏开始,然后注重线上线下培养市场,注重网吧推广,甚至连起家的本钱都有点像盛大:都是30万,当年陈天桥从陆家嘴集团辞职,而VNG的CEO黎洪明也是一样,他是从普华永道公司辞职的,而今天的VNG比曾经的盛大集团更加成功,它不但有王牌的网络游戏,而且已经推出了ZINGMP3,电子支付123pay,输入法laban key,网吧管理软件CSM,互动社区zing me,甚至还有个即时通讯软件zalo。


它是越南的盛大,又是越南支付宝,又是越南腾讯。


而且它已经准备赴美上市

以开发游戏起家,VNG有望成为第一家在美上市的越南科技公司

目前,VNG自主研发的游戏包括Sky Garden、Farm in Paradise and Dead Target 已经陆续登陆230多个国家;其聊天应用程序Zalo在越南和缅甸,日本,韩国,马来西亚和台湾等国家拥有超过7000多万用户。其管理团队预计2017年营收为1.8亿美元,相比去年的财务数据,同比上涨70%。


而同样依靠网络游戏起家的盛大集团,哎,不说也罢了,人家上市,它退市,还说个屁。




  

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