日本动漫为何吸引人？ 第1页

先把结论丢在前面：没有美国日本香港台湾在80年代以后对大陆在文化上的输血，中国大众文化到今天都站不起来。日本动画作为面向青少年的文化制品不但内容精致，制作用心，而且经过漫画原作和收视率的层层筛选传播到中国，而且根据不同的青少年人群还做了类型细分，没有理由不把其他本土文化打得满地找牙。

更何况自08年以后，中国青少年文化的底盘是自日本亚文化宅文化演变而来的，很多表达习惯、内容的表现形式、语言风格都跟日漫有着分不开的关系。而且国内亚文化后来演变的质量还不咋地，变成今天烂俗的名利场。本土的宅文化既然还是不能打，依然有大批青少年选择去西天取真经就再自然不过了。

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很多小孩子不清楚当代的中国大众流行文化是如何形成的，作为时代的亲历者我来给你们捋一捋我的记忆。

80年代以前，中国不存在真正意义上大众流行文化的，只有革命宣传。全国上下能提供给大众的娱乐内容，只有翻来覆去的八个红色样板戏、上甘岭地道战地雷战南征北战董存瑞铁道游击队洪湖赤卫队狼牙山五壮士等等革命电影。也不存在流行乐，歌曲一概都是歌颂革命歌颂国家歌颂党的，唯一一个能歌颂爱情的例外是《敖包相会》，这也导致在此之前男女想表达传递私情只能用这首歌。

那个年代的中国底层社会缺乏生活气息，人也没什么幽默感，只会政治撕逼（似乎今天也没什么变化）甚至不如还会开点政治玩笑的苏联人。男女连谈恋爱都要聊世界的革命形势，买东西顾客和售货员都要先喊一句革命口号。这种情况持续到80年代才开始松动。

前几年陈佩斯接受采访中有几句是回忆84年春晚《吃面条》差点不能过审，理由内容比较低俗。

“我觉得当年的春晚之所以受欢迎，是因为它明确地传达了一个信息，就是什么呢？把快乐还给人民。这非常重要，其实喜剧能直接判断一个社会文明程度，所有被禁锢的社会和僵化的生活都不允许喜剧的存在，所以，把欢乐的权力回归人民，这是一个非常及时的信号。”
“这个国家终于允许他的人民笑了”（不再强迫人民沉浸在严肃的叙事中，今天回忆起来这些严肃的叙事反而成了笑料。）

而差不多在这个时间点，海外的电影、流行乐以及电视剧、特摄剧几乎每一个都成为当年的现象级作品。什么《大西洋底来的人》、《神探亨特》、《加里森敢死队》、《追捕》、《人证》、《雪山飞狐》、《戏说乾隆》、《新白娘子传奇》、《上海滩》、《霍元甲》、《83版射雕英雄传》。

当年的中国人大晚上十几个人扎堆挤邻居客厅盯着十几寸的CRT黑白电视机屏幕，从零开始孵化中国的社会流行符号——学习如何让生活变得有趣，如何幽默地谈吐，模仿自己向往的男性和女性的台词气质——高仓健的杜秋、阿兰德龙的佐罗、齐秦的皮衣墨镜等等，如何用浪漫的方式表达爱意。

而日本漫画和动画进入国内的时间大概是80年代末，开始有了彩色电视之后。从龙珠和圣斗士开始慢慢在90年代逐渐流行。现在的孩子恐怕无法想象自己的父辈当年的校园生活是什么德行。当年的教材和官方指定的青少年读物印刷粗糙，配图丑陋、内容空洞，而且印刷的能用色只有三四种而且还是很丑的颜色。连白炽灯都没有钨丝灯泡的夜晚，我很不愿意回忆当年我们过得是什么样的生活。

现在的小孩儿丢回当年的社会氛围大概连三天都忍不下去，尽管天天看这帮X来回舔。

那时候班级里只要有一个人偷偷把漫画带到学校，整个班级的人都会跑去借着看，甚至不去计较阅读的顺序，或者能不能看完。幸运如魔都这样的地方，很多学校门口都有租书的小店，里面摆着大排大排的盗版日漫。每到放学都有大批大批的孩子涌进去。

为什么当年日漫和日本动画如此流行？因为这是当年中国青少年为数不多能跟海外青少年享受到相同的文化制品，也是为数不多“说人话”的价值观灌输——爱情、友情和奋斗。在那个成年人沉迷于搓麻将、成年人的关系从相互举报反革命缺乏互信的原子化社会。那个时代如果不接受舶来品的话，多数中国人都会迷惘的。

近十年来日本动画水准整体下滑，但行业积累的天花板还是国内短时间无法赶超的，何况上世纪的作品也依然拥有极高的质量。随便开个“书单”都够任何一个孩子从小学看到成年。而且题材不同、风格迥异、涉及不同的知识背景，从小看到大都不会枯燥。目前中国还没有能跟日漫比肩的青少年文化形式，无论是作品质量还是实际影响力还是年龄跨度。有人喜欢日漫和动画也再自然不过了。