导演选角到底看流量还是看演技？ 第1页

导演选角，最优先考虑的，不是流量，也不单纯是演技，而是真金白银的票房号召力。

长期以来，流量明星粉丝云集的“饭圈”，众口一致认为：电影圈排斥帅哥，“丑男当道”，不肯给他们的“爱豆哥哥”机会，真是这样么？

恰恰相反，其实，主流电影圈从来就不排斥英俊帅哥，从来就不排斥当红明星，恰恰相反，英俊好看、颜值甚高的年轻演员，从来都是最受影视行业欢迎的，也是最受广大观众喜爱的。毕竟对外表美丽事物的喜欢，是全人类数千年来不分性别的共性。

事实上，那些颜值与演技俱佳，数十年来一直位列华语影坛巅峰的巨星们，他们谁也不是刚一入行就会演戏的，都是经历无数影片、努力钻研，苦苦打磨，才有了如今为影迷们所叹服的变幻莫测的神演技。

因此，好好打磨那些颜值上佳的年轻明星，培养出内地自己的刘德华、自己的张国荣，自己的梁朝伟，培养出星路长红三四十年的未来巨星，一直是大家梦寐以求的。

这几年来，几乎每一个一朝爆红的年轻流量明星，电影圈都迅速向他们伸出了橄榄枝，用一群老戏骨与实力派演员，众星捧月让他们担任影片的男主角，验证他们是否真有足够强大的票房号召力，能否给投资方带来充足的票房收益。

如果这位当红明星，第一部担主的电影，票房大爆，大获盈余，让投资方赚得盆满钵盈，后续好的资源自然源源不断，甚至进而迅速成为真正的影坛大咖……

反之，哪怕编导与合作伙伴们说得再客气，明星的粉丝们再如何控评挽尊：影片“其实没有亏”，或者责任不在自己偶像，看看几年时间里，这位明星都不再有后续的主角资源，就知道，他已经被客客气气地、或毫不客气地请出了电影圈。

当然，也必须承认，过去几年里，很多流量明星主演的影片，其实很多从班底到制作就是急功近利、粗制滥造，甚至纯粹就是纯粹圈钱、割粉丝韭菜的烂片，

但片子扑街后，投资方和编导，当然只会怪粉丝不够给力，这个明星是虚火，扛不起票房，难道还真会检讨自己的问题么？——不用想了，不可能的。

然后呢，当然就没有其他投资方，会再找这个明星当一番主角，继续给他一群影帝影后、老戏骨实力派抬轿的阵容了。

这几年，票房扑街、自己被电影圈退货的流量明星，不需要举例了，都知道是哪几位。他们的粉丝再甩锅再挽尊再控评，其实也没用，大好机会没有把握，主演资源断了，就是从此再不会有了。

同样，也有很多公认演技精湛、有影史代表作、一向是影评人宠儿的影帝影后，实力派老戏骨，随手可以举出一大堆人名，市场证明了他们不能扛票房，就只能给新的流量明星演配角、抬轿子了。

从这点上说，电影市场，确实是远比流量明星熟悉的电视圈更加残酷，—— 票房见输赢， 一锤子买卖， 玩不起就别玩。

另一方面，一些互联网资本起家的新型出品方，早就把电影市场玩成了资本运作：

打个比方，1部总投资2.5亿成本的影片，可能真正用于制作的只有5000万，剩下2个亿，都直接用来砸热门档期的预售票房，垄断更多排片，直接挤垮竞争对手。

这样运作的片方，其实最喜欢流量明星作为主演的加持：

首先， 市场已经多次证明，一个真正顶级流量，死忠粉丝能扛下的票房，大约是1亿左右，但这就意味着，片方需要冲预售的成本少花了1个亿，

只要影片本身质量有6.5分以上的及格分，再靠主演粉丝们去当免费水军，全网控评吹嘘到7.5分以上，那么在热门档期的高排片量加持下，当然就能吸引更多路人观众，直接转化成每天一两个亿的票房，上映一周就直接回本，剩下都是多赚的……

这种出品方舍得真金白银，拿自己的成本冲预售、买票房，早就是公开心照不宣的规则，

而且，院线一直很欢迎片方这么玩，反而是不肯自己买预售的片子，院线根本不愿给排片，还要反而觉得出品方太穷太抠。
哪怕是很多质量很好、票房大爆、观众十分欢迎的影片，其实一样得自己花钱，买一定的预售，保证自己的影片有口碑发酵的机会，不至于被对手一波流冲垮。

而且，哪怕确实就是观众唾骂的烂片，只要票房大赚了，那这个明星一样能获得更多更好的机会，举例邓超自导自演的《分手大师》《恶棍天使》，这两部单扛各6亿票房，直接电影圈一线了，之后，周星驰导演电影、张艺谋导演电影，一个个顶级资源都有了。

不止是邓超，当今影坛，如吴京、邓超、徐峥、沈腾、黄渤、王宝强，公认的“六大超一线中生”，同样是靠自己单扛了爆款影片票房，得以一举上位的。

而“六大中生”之下，目前电影资源最好的几个人，演技只是基础，更关键是有了票房爆款作品，然后才能给其他片方以充分信心，接到更多更好的资源：

《红海行动》36.5亿票房之后张译、

《芳华》13亿票房之后的黄轩、

《超时空同居》9亿票房之后的雷佳音、

《少年的你》15.6亿票房之后的易烊千玺……

事实上，不论香港电影前辈巨星，还是内地影视圈老一辈大腕，他们最一开始能够走红，首先并非因为他们演技如何了得，在同龄人中如何鹤立鸡群，

而极大可能只是因为他们的外形条件，演绎风格，恰恰是和某个主角天造地设完美契合，然后戏写得好，观众爱看，影视剧家喻户晓大爆特爆了，塑造的角色让广大观众耳熟能详成为经典了，演员本人自然也就跟着一炮而红，成为红极一时的大明星了。

接下来，这些成名明星自然就会广受业内看好和热捧，能接到更多优秀的影视资源，只要不是骄傲自满，躺在功劳簿上吃老本，那么演技随着年龄阅历增长与日俱增，这么一次次把握住机会了，自然就星路长红，成为演艺圈的巨星大腕了。

因此， 正因为电影市场从来只认真金白银的票房成绩，所以，排斥的不是流量，不是帅哥，不是偶像，而就是不能带来票房收益的“虚火流量”。

从一开始问题就错了，电影选的是票房号召力，而不是流量。

这里有个不成立等式就“流量≠票房号召力”，但是奇怪的是粉丝群体和只要票房贡献全体年龄高度吻合，那就是18到28周岁的年轻人，但是粉丝数量再高对于票房号召力就是没有多大转化率。

在全世界来说，电影明星本身就是一件高级定位的文化商品。

比如亚当.桑德勒当年的给自己的定位，就是温情喜剧男主，所以亚当桑德勒那个时期接片都是温情治愈喜剧，从《婚礼歌手》到《我盛大的同志婚礼》都是这类喜剧，他接片时基本都是这个方向，当同年没有类似电影剧本项目，自己公司就会策划相似项目。

威尔史密斯也是，他在黑衣人后专攻科幻类爆米花电影，在他称霸科幻类电影时，他就是这类电影不二人选，大把的剧本等待他挑选，而他本人也侧重这个方向，他把自己打造成了这个方向第一品牌，每部电影都是过亿的保证。直到自己在此类片中号召力下降后，开始转型其他类型，寻找新方向。

在好莱坞每个票房影星，都会营造自己的电影定位，然后在这个定位内，把自己打造成同类电影号召力最强。

可是国内影星，目前没有几个人刻意打造自己的电影形象定位，目前定位最强的是葛优，但是已过黄金期，但是京式喜剧定位就是葛优，而葛优定位是与冯小刚合作中无意打造而成。

其他男影星没有几个人打造过自己定位，包括曾经票房号召力之王黄渤，并没有明确的电影定位，而是靠自身审片能力来挑选剧本。

吴京虽然专攻动作片，但是目前来看，他的动作片定位依旧不明显，号召力仍不确定。

在市场成熟的好莱坞，年轻流量偶像，一般都是商业大片的配菜，主角一般是票房明星，配角是流量明星。

好莱坞用无数电影告诉大家，流量明星不靠谱，当年小甜甜布兰妮最火的时候，出演了几部青春片，电影直接扑街，每一部都没有粉丝买单。

莱昂纳多演完泰坦尼克号，经历好几年的票房毒药阶段，后来改变电影定位才成为票房巨星。

前年活的不行的霉霉，影视之旅也不顺畅，粉丝们对于偶像电影的票房贡献，基本集中在青春爱情电影。非此类电影，偶像们必须是配角，否则等待投资商们的将是一场噩梦。

可是投资人们，制片人们有一个死结，因为在全世界无论哪个国家，票房号召力巨星都是被垄断的资源，基本都被大公司们死死按住，一般小公司没有资源轻易得不到巨星们出演。

制片人需要钱来搭起项目，而中国票房巨星更是少之又少，姜文、葛优、黄渤、这些人片约已经约到了几年后。一般制片人根本没有有力资源说服投资人。

流量明星来了，巨大的流量效应，让不懂的投资人以为流量等于票房号召力，其实两者转化关系极差。于是目前中国市场，流量明星充当了制片人们的签约利器。

早在《上海堡垒》之前，大数据已经显示流量明星已经是电影票房拖累，但是没有人告诉投资人这些。

所以大量电影的投资都是被那个流量明星吸引来的，所以当市场用血淋淋的事实教育了之后，行业内还是没有办法解决这个问题。