大陆的音乐变得越来越不好听了吗，为什么？ 第1页

第一、问题描述有问题，新一代的年轻歌手没有谁有这么大的影响力，不能说明「大陆的音乐」越来越不堪。

第二、大陆音乐完全没有越来越不堪，只是包括题主在内大部分人看到听到的那部分越来越不堪，可是这仅是大陆的音乐的一部分。

真实情况是：21世纪以来，大陆近几年的音乐比以往任何一个时期都要丰富多元、水准不输港台音乐，且有小众音乐类型愈发受到更多的关注。

那既然这样，为什么你看到的那部分越来越差？首先，随着经济的发展和人们娱乐方式和观念的变迁，华语音乐陷入了一个尴尬又混乱的时期——一方面，资本包装下很多偶像鲜肉之流能充斥着版面，真的好多人以为年轻一代的歌手指的就是吴亦凡、蔡徐坤了；另一方面，经济水平提高了、娱乐方式多样了，越来越多人能够上网娱乐，没有及时跟进的是大多人的审美能力和对待艺术的态度，以及完善的版权保护，所以MC天佑、花粥、李袁杰之流才有机可乘。

但是吴亦凡、蔡徐坤只是大陆音乐很小的一部分，MC天佑、花粥也是很小的一部分，可是偏偏就他们最著名，为什么？要么有资本推动作用，要么不需要审美能力就能理解，亦或是有爆点有话题，但就不需要本身过硬的音乐水准。

而他们之外的那部分有人关心吗？

华语地区较为权威的台湾金曲奖，也不时被人诟病偏袒台湾音乐人，然而17年的台湾金曲奖的提名里，却出现了许多大陆的名字——宫阁、郭顶、许钧、秦四风、宋冬野、Mr.Miss。这意味着什么？那年《周杰伦的床边故事》可并没有入围最佳国语专辑，而这个最有份量的奖项提名里，却有郭顶《飞行器的执行周期》和许钧的《万松岭》。还有大陆的爵士作曲家秦四风竟然凭借《Sedar》拿到了「演奏类最佳作曲人」「演奏类最佳专辑」两个奖项。华语唯一权威又偏私的台湾金曲奖，也已经承认大陆音乐的发展盛况了。只是可惜，很多大陆人却不知道这些来自大陆的优秀音乐人。

曾经的《中国好歌曲》，涌现出了太多优秀的音乐人，有人关心他们吗？霍尊、张岭、莫西子诗、杭盖乐队、苏紫旭、许钧、苏运莹、祁紫檀、雷雨心……这些人都在后续的几年里质量不低的专辑和单曲。比如杭盖乐队，发行了《故乡》《杭盖与铜管》两张，也受邀请参加了国外的音乐节，成为外国人眼中中国摇滚的代表。身为90后的苏紫旭和他的乐队在2017年发行了一张融合爵士+前卫摇滚的《飞出迷楼》，这是我在这五年来听过最震撼我的华语专辑。可惜大多人盯着华语榜单看，根本不知道这些一流的作品。

近年来也得益于一些综艺节目的作用，说唱圈、摇滚圈、电音圈也更多地进入了更多音乐爱好者的视野。这些圈子里有一部分音乐人在国外也取得了人气。比如来自四川说唱圈的Higher Brother的Trap Rap在Youtube就有高播放量；比如做金属乐的九宝乐队，也在国外多次演出，比如做电子音乐的Panta.Q，也凭着他的Dubstep签约国际厂牌，打入了国际电音圈……

我们的大陆音乐，实际上从未如此强大过，你太执迷于新闻、榜单。你若明知道各大播放器首页、榜单上充斥着蔡徐坤和花粥，还等着好音乐自己被送到你耳朵里，实在是太不明智又怠惰。

今年大陆有很多优秀的专辑：

• 说唱——深蓝儿童《宅之死》、王以太《演说家》、刘聪《Key to L》、直火帮《第二个酒吧》、刘夫阳《校园寓言故事》
• 后摇滚——仙童《泳客》、发光曲线《荒野星》
• 民谣金属——杭盖《杭盖与铜管》
• 英伦摇滚——橘子海《浪潮上岸》、盘尼西林《群星闪耀时》
• 数学摇滚——鬼否《通用计算》
• 自赏——缺省《Life in A Vaccum》
• 金属核、后核——醒山《醒山》
• 电子——李化迪《天地不仁》
• 李荣浩和梁博也准备发专辑。

都听听，再看看大陆的音乐到底越来越不堪了，还是正在蓬勃发展？

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