为嘛中国拍不出《吹响悠风号》《冰菓》《朝花夕誓》《花开物语》《TARITARI》这类细腻的动画？ 第1页

你看看现在国产动画的题材就知道了，这种非沙雕的日常番几乎没有。这种番做好了是精品，神作，做得不好直接当场去世，专业团队抬走。

国产动画虽然在向前发展，不过业界似乎还没到敢冒险做这类题材的程度。

感谢评论区【biu】的评论，我这里补一下。

中国第一部长篇动画《铁扇公主》，并不只是一部简单的动画片，在当时战争的背景下，万籁鸣（万氏兄弟之一）给动画片注入了反抗侵略的精神内核，这让动画能包涵的内容一下就上升了一个档次，使动画能被真正的称作艺术作品。当时电影造就了万人空巷的成就，影院门口观众拥挤不堪。

这部暗合时代背景的第一动画长片取得空前成功，而正是在这部动画片里，万籁鸣第一次创造了孙悟空的动画形像，从此与“齐天大圣”结下了不解之缘。

当时的11区军方惧怕这部具有反抗内核的动画作品，因此下令在日本禁映《铁扇公主》。但是，这部动画巨片还是影响了一位日本年青学生。

在看过《铁扇公主》之后，他放弃了医生的职业，开始努力地作画。这个医生，就是后来被誉为日本“漫画之神”的手冢治虫。

在创作《铁臂阿童木》名满天下后，手冢治虫特地来中国拜见了已是古稀之年的万籁鸣。然后，两位大师合作画了一幅漫画：阿童木与孙悟空握手言欢。这时，已经是《铁扇公主》上映40年之后了。

中国动画的起步并没有比日本晚得多，可能是同时期起步甚至更早。1922年中国摄制了第一部动画《舒振东华文打字机》，万氏兄弟（感谢！）在很早就一直在为动画事业努力，20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了好的铺垫。后来的《大闹天宫》（上海美术电影制片厂，中国历史最长、片库量最大、拥有知识产权最多的国有动画企业。）更是横扫国际各项大奖，日本很多大师级漫画家都是受《大闹天宫》影响的。只不过后来的很长时间，中国的动漫由于各种原因，都被子供向占领，导致动漫被几代人贴上“小孩子”、“幼稚”的标签（即使优秀如《宝莲灯》，也难逃市场扑街的噩梦）。而日本虽然起步比中国晚，但是一直在进步、创新，不间断的几代人在不停的努力，导致后来者居上。贴标签容易，撕标签难。国漫不像11区有很好的分级制度，所以很多更深层含义的作品很难创造出来，毕竟熊孩子和迷家长很多。国民版权意识也不是很强，只要有盗版，很多人不愿去电影院。这些都是对那些试图创新和改变的动画行业工作者的致命打击，也是一道很难逾越的天堑。

但现在，第三产业决定了经济主体，文化产业正在蓬勃发展，饱含抱负的年轻血液也在不断注入。赚到钱的游戏动画行业也越来越多，这是个好现象，至少会有很多投资者会关注这一块，哪怕他们完全不了解。

我对中国的动画还是非常有信心的，虽然他现在可能还不够完美，可能有很多不如意的地方，但想要看到参天巨树的诞生，必然要经过除虫、剪枝等过程，当然，最重要的还是时间。我们给它多少的包容和关爱，它就会回报你多少的成果，任何行业都是如此。

最后祝国漫 王者归来

注意，不是国漫崛起，而是王者归来。