如何评价2016年NHK大河剧《真田丸》？ 第1页

2019年底更新。。。

好几年过去了，又翻了翻其他答案发现大家好像都没有理解这剧op的意义。

不知道有多少人考虑过这剧op里展示的城池是什么，其实那座城是“幻象中”信繁的城。也就是“如果信繁此生也作为大名而活，他拥有的将会是什么”——漂亮的建筑，威风的盔甲，强大的军队。然而现实不是这样，信繁一生未曾拥有过这些，他在夹缝中挣扎，注视着大名们的背影成长，一生活在他人的阴影下，但最后也还是成为了英雄。

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原答案：

《真田丸》结束了，难得有我这种极度缺乏耐心的人能不紧不慢追一年的剧，最近又赶上课结了朋友大都回国了每天宅在家里无所事事总觉得也该重操旧业写点什么。作为脑残粉我当然是冲着雅人叔追的，所以虽然在开追之前生怕看不懂恶补了一阵日本史，但其实看没几集就觉得懂不懂战国史对追剧根本毫无影响了，就觉得很亏（并不会）……

前面 @鬼君 连载了整整一年剧评，在历史考证和技巧分析方面已经做得非常详尽，我吃着泡面认真思考了一会儿，决定在众多观众永远关注着“大场面”“大人物”等华丽的部分，把百分之九十的精力用在努力用剧情套自己的历史知识，无限忽视这剧的细节暗线以及编剧的中心思想的情况下，小小串联串联他们看不到的东西。

Part one~ 信繁成长路之男人篇

《真田丸》播完以后，饰演德川家康的内野圣阳在访谈里说，真田丸里堺桑被要求做出的表演是历届大河剧里面最被动的一个。⤵️

我虽然没有看过很多大河剧，但信繁这个角色的被动正常观众应该都能感受到。看到大阪篇的时候，我甚至一度怀疑三谷已经把描述信繁的成长这件事彻底忘记了。现在追完之后回过头想想，信繁的成长其实还是一直有一条暗线存在的。

一、信浓

信繁人生的第一站当然是信浓，在父亲的身边，这一阶段宏观来看主角是真田昌幸这个真田家的掌舵人。懵懂的小信繁像所有小孩子一样崇拜着自己的父亲，觉得父亲无比英武伟岸。

看看昌幸这天神降临一般的出场和信繁崇拜的小眼神：

孩子学习的第一步是模仿父母【x】，小信繁这个时期身上到处都是模仿和讨好父亲的痕迹，明明不明白爹爹在想什么，反正就算模仿皮相也要学个十足。

都大难临头了还不认真不端正玩世不恭的小样，跟他爹简直一模一样啊……

作为家中不被重视的次男，看着各种家族会议兄长都有份参加，自己却只能被晾在外面，就算自己的理想是为哥哥打好辅助，但心里还是少不了有些寂寞委屈，这时候的小信繁正处在明明不成熟却急于证明自己，急着长大的年纪，大包大揽各种任务，却总是完成不好，救姐姐和救奶奶都失败了，这两件事对他打击很大，同时也让他更加想要证明自己的能力。这时候春日信达的出现让他第一次对父亲的伟大产生了怀疑。

在这件事情里除了昌幸，信伊也对信繁产生了很大的影响，信繁从小就希望成为叔父那样的人，为哥哥尽心尽力，在调略春日信达之前，信繁一直以为父亲和叔父都是正义的，这其实是绝大部分小朋友都会有的类似于“爸爸是大英雄！”那种想法，可是总有一些事情会打破孩子们的美好幻想。当信繁第一次那么直接的认识到父亲和叔父残酷的一面时，他对自己一直以来的信仰产生了怀疑。而叔父这时候告诉他，源次郎，希望你不要做我这样的人。这让信繁更加清晰的感受到自己或许不应该走向自己曾经向往的道路。

而此时为他暂时解开这个心结的是阿梅，关于阿梅我会在part two里面详细讲，这里就不赘述了。

信繁的成长路走到这里跟父亲还是处于心理胶着的时期，所谓孩子不离开父母是不会长大的，促成信繁走上人生下一阶段的其实是那场血色婚礼。这一次他比春日信达之死的时候更清楚的意识到了父亲不会是他的保护神，他也并不想成为父亲那样的人，可是自己到底该走向何方呢？

二、越后

血色婚礼之后信繁失去了信仰，毅然踏上了寻找真理的旅程（误。

血色婚礼之后信繁终于斩断了对父亲的心理依存，开始慢慢向属于自己的人生之路上迈进，最显著的一个变化就是——发型。以前软软的刘海被梳了上去，造型成熟了许多。这个时候前方等待着他的是上杉景胜和直江兼续，他将在他们身边接受自己第一波”爱“的教育~

来到上杉家信繁的第一感受应该是温暖吧，如果说昌幸是个过于锋芒毕露的任性的严厉的父亲，景胜便是跟昌幸完全相反的存在，他就像个慈父，对信繁极尽肯定和赞许。

当然还有那句生子当如源次郎。

信繁也不负所愿在越后第一次发挥了自己的光和热。信繁虽然在越后呆的时间很短，但这段日子对他的影响非常大。

景胜教给信繁的东西主要有两件：

①胸中应有仁义二字

②贯彻心中之义难之又难

在决定屈居猴臣之后，景胜像信伊一样对信繁说希望你不要做我这样的人。这句话同样影响了信繁的一生。

三、大阪

大阪是信繁的宿命之地，也是信繁的价值观最终形成的地方。这里有三个男人对信繁影响至深，石田三成教会信繁忠，大谷吉继教会信繁义，而丰臣秀吉给信繁的是各种历练。

很多人说大阪篇是信繁最没存在感的一个篇章，诸位华丽丽的大人物轮番登场，信繁只是坐在他们身后看。但换个角度这何不是信繁成长的一环，他只是一名乡下小大名家的次子，身份不高人又单纯，在大人物环绕四周的大阪，他只需要看着也就够了。

这里插些题外话，虽说信繁在大阪的确只需要看着就够了，但这个篇章依然是整部剧里最容易被诟病的一部分，对于这一段剧情观众评价也确实两极分化比较严重，有些人觉得这是全剧最好看的部分，各种大人物，各种著名的历史事件应接不暇，热闹又有趣；有些人却觉得既然这部剧主角是信繁，就应该更多着笔于信繁的成长，其他人抢戏未免太过头了。对于这方面的争执，我个人觉得这样处理也未尝不可，但不可否认的确有些跑偏，在大阪篇里信繁的成长线索彻底成了一条暗线，几乎都要断掉了。从演员表演的角度来看这一段也很显然是雅人叔演得最吃力的一段，在编剧没有着力刻画自己这个主角的情况下只能一点一点的在细节上磨，与其他人对戏时既不能喧宾夺主，也不能任凭信繁的成长线断掉，可以说这个部分信繁的人物形象几乎全部是由雅人叔的演技撑起来的，稍微换一个不怎么爱琢磨的演员可能信繁在这段真的就全剧败笔了。（一般来说剧本是不会对演员的表演有非常明确的指示的，场景描绘和人物台词是剧本的主体。）

整个大阪篇主角毫无疑问是秀吉，演的是秀吉政权从鼎盛走向衰落的整个过程，信繁作为秀吉的侍卫，从旁目睹了秀吉所有的喜怒哀乐。

秀吉一家人的其乐融融

秀吉走上人生巅峰的欢欣和失败时的失落

秀吉得子时的欢欣和失子时的失落

秀吉的衰老和死亡

秀吉于信繁是伯乐，是主公，是深不可测的君主，却也是个有温度的普通人。在所有的这些事情发生时，他不仅从旁见证，更是处处牵涉其中。此时的信繁已经切断了与父亲和信浓之间的心灵维系，成为了一个独立的，彻彻底底的活在属于自己人生里的成熟的大人，在这个篇章里，信繁完成了自己的成长。

除了秀吉，三成对信繁的影响也是显而易见的，信繁心中“忠”的这个部分是三成给他的，三成到死都在为丰臣政权殚精竭虑的忠诚可以说是信繁忠于三成，忠于秀吉的精神力量

四、九度山以后

九度山这短短几集其实就是信繁放弃自己和找回自己的过程。

值得一提的是信繁听说丰臣和德川要开打了的时候并不惊讶，他早就预料到有这一天，也早就知道如今丰臣家已经不可能压制德川了，德川获取天下势在必得。可是他依然决定出山，他说自己回大阪是为了赢，这个赢并不是帮丰臣赢天下。父亲的意志，秀吉的挂念，三成的不甘，这些他忘不了，最后那场仗是为故人们打的。

最后的信繁，身上带着父亲的智谋，景胜兼续的仁爱，三成的忠诚，大谷的情义，走上了属于自己的最高最绚烂的舞台。

part two：信繁成长路之女人篇

【知乎真难玩……】

啊，截图好累_(:з」∠)_，决定不到必须截不行的时候就文字代替了，各位就担待一下吧毕竟我懒。

其实女性角色主要是想说一下阿梅阿桐和茶茶，尤其是阿梅和茶茶，阿桐其实还是挺容易理解的，但我发现很多观众似乎对这阿梅和茶茶的认识多少都有那么一点奇怪，所以着重说一下我个人对这两个人的理解。

一、阿梅对信繁的影响

如果要总结跟信繁关系密切的几个女人的话，我认为阿梅像母亲，阿桐像知己，阿春是妻子，茶茶虽然跟前面几个并列很不合适但我想说的是她更像是妹妹。

之所以觉得阿梅像母亲一方面是因为阿梅这个人物给人的感觉就很有母性啊，平时细心温柔，遇到危险的时候为了保护别人又有着出乎意料的彪悍，包括她对信繁的那种霸道的独占欲，活脱脱就是个母亲的形象啊。另一方面，信繁的人格里最重要的部分是在阿梅这里孕育出来的。

信繁因为春日信达的死大受打击后来阿梅这里求安慰的那场戏很重要，那时候阿梅告诉了他一个他铭记了一生的道理：没有什么比生命更有价值。站在军队顶端的大将也许不会注意到，小兵小卒的生命也是很宝贵的，他们也许也有妻子父母，有家人在等着他们回家。百姓不喜欢打仗，哪怕生活在最底层的穷苦农民也想要一直好好的活下去。那场戏在剧里看似只是阿梅在告诉信繁策略的意义，开解他死了春日信达一个有更多百姓可以活下来，这是值得的。其实对信繁有着更深远的影响，用可能用在这里比较违和的话来说就是，从那时候起信繁开始有了“人文主义”的思想。这一点在后面屡屡有所体现，比较显眼的两个地方第一处是大阪冬之阵的时候，信繁对毛利胜永说军队是一个一个小兵组成的，不是一个整体。这话一方面当然是借用老爹的用兵之道，另一方面当信繁下令开枪的时候，眼里有着明显的悲伤和怜悯，这是昌幸这个人永远都不会有的一种情绪——军队不是一个整体，是一个一个的小兵组成的，所以每一颗子弹下逝去的都是一条宝贵的生命，信繁深知自己的每一句开枪背后的沉重。另一处就是大阪夏之前信繁对麾下小兵（真田十勇士？）说你们要珍惜生命。大概还有对茶茶说的那句没有值得骄傲的死亡，我相信这也是他的心里话。所以说阿梅孕育出了信繁性格中最可敬可爱最特别的那个部分，可以说信繁性格里的这个部分是他整个人物形象的中心。我觉得这可能就是三谷采用了阿梅这种身世的说法的原因。

阿梅的死对信繁的影响同样很深远，这一方面加深了信繁对生命珍贵这件事情的感触，另一方面也让他感受到了人生无常。这么讲可能有点难理解，就像我之前说的，孩子要成长首先应该做的就是斩断跟父母之间的情感依托，独立才意味着成熟。如果说信繁离开父亲实现了他一部分人格的独立，另一部分人格，也就是阿梅赋予他的那部分人格的独立是从阿梅之死开始的（另外阿梅也是带他走向成人的女人啊~~~）。所以我才会非常强烈的觉得阿梅这个角色非常像一个母亲。

阿梅和信繁的dokidoki～我叔42岁高龄还要演纯爱容易嘛……

二、阿桐于信繁的意义

这个部分写起来没什么意思呢_(:з」∠)_，就知己啊，阿桐总能看透信繁内心的想法，信繁对阿桐的“烦”其实更像是一种“怕”，怕她口无遮拦的揭开他心里不那么阳光可爱的一面。总之阿桐的部分啥时候有兴致再慢慢补充起来吧。

三、茶茶跟信繁的关系

请允许我再偷个懒直接把以前发过的东西改一改搬过来……

茶茶是个可怜的女孩。站在茶茶的立场看秀吉毫无疑问她的仇人，面对一个对自己怀有非分之想的仇人，自己完全没有力量去对抗他本身就很痛苦了。何况对年轻貌美的茶茶来说秀吉就是半个糟老头啊，她有自己喜欢的type，但一亲近别人那个人就会被秀吉杀掉，虽说秀吉表面上没有强迫她，其实嫁或者不嫁她根本没得选。茶茶非常明白自己的宿命，她跟其他男人调情只是用自己的方式小心翼翼地逆反着秀吉，最初信繁也不例外。孤零零的茶茶在大阪城里空有仇人自私的觊觎，满城的人哪个把她看在了眼里？茶茶的确是祸水，但反过来看那些手握权利和力量的男人难道不是在欺负这样一个小女子吗？加藤清正杀权三的时候只是怀着效忠秀吉的心，他可有一秒钟想起过那个孤零零的茶茶？茶茶之所以认定信繁与她命运相连，就是因为信繁是唯一那个懂她的苦的男人，她能看到信繁的温柔，知道信繁是个值得依靠的人，她觉得自己总有一天会死，而且深知温柔而重情重义的信繁不会丢下她不管，这才有了“我们会在同一天死去”的恐怖预言。

秀吉让信繁多陪陪茶茶，因为茶茶是个寂寞的女孩，他既明白茶茶的寂寞是自己一手所为，却从来没有想过放手，秀吉的确如宁宁所言，骨子里是个冷冰冰的人。秀吉求婚时信繁那个被遐想了无数次的表情其实不就是在为茶茶的命运难过么？那一刻信繁切切实实的看穿了繁华背后的冰冷。遣妾一身安社稷，不知何处用将军。安邦也好抚君也罢古时女子的身不由己中外皆是。如果说那个时候茶茶起码还有秀吉这个靠山在，秀吉也承诺了要让茶茶的后半生在幸福里度过，茶茶这个时候放开了信繁，信繁也顺理成章的走到了一边。

然而再回大阪，茶茶连那个冰冷的靠山都失去了，她的恐惧和缺乏安全感更甚从前。这个时候她再次开始向信繁发送sos信号。

信繁很清楚如果他走近茶茶会引来各种流言蜚语，这对战局的影响是非常不利的，所以他还是一直在拒绝。直到被逼到了死胡同，如果谈和直接面临着满盘皆输，去作为非常需要依靠的茶茶的依靠可能会影响军中士气。两害相权取其轻，信繁选择了后者。当初这集刚播出的时候我相当生气的吐槽过三谷的这个设定，现在想想其实不是我想的那样。包括阿桐那个复杂的带着鄙夷的眼神其实也不是捉奸的意思而是她知道信繁其实是想要利用茶茶。阿桐后面一直跟在茶茶身边，跟茶茶慢慢开始交心也佐证了这一点。

所以茶茶跟信繁更像是兄妹吧，两人并没有什么男女之情，只有单纯的信繁对茶茶的怜悯和茶茶对信繁的依赖。（好吧这么说感觉也挺暧昧的=L=

part three：真田信繁和属于他的第50集

【我能说知乎好烦么，看到有些人在看，所以想写一段发一段，可是每次发出去点修改都给我恢复很前面存的一次草稿那里，每次我要鼓捣好久才能弄好啊QAQ，难道是我太笨了】

啊想偷懒_(:з」∠)_，所以还是把以前发的东西贴过来改一改吧，反正你们就随便看看……

不知道有多少人用心去感受过信繁这个人物，他不喜欢纷争，喜欢看到所有人安泰的好好活着；他从来没想过去做个历史的主角，只是希望能好好做个称职的辅佐者；他内心敏锐而柔软，总是站在别人的角度为他人考虑好一切。安抚别人，照料别人，拯救别人，这是他的宿命。

在最后这集里，他安抚了准备好了去赴死的手下，把茶茶带出了阴霾，为她指明了方向，笑着撂倒了三十郎，他知道他可以好好活下去，他一点一点的把活下去的希望挥洒给了所有人，原来从一开始进大阪城他就是这样打算的，相信能赢，才有赢的可能；想要活下去，才有活下去的希望。从一开始他就知道和平治世有多好，他想让他们都看到。他何尝不知道历史的车轮滚滚碾过，自己阻挡不了，如果这样下去大家都可以过上安宁的生活，他又何必去阻止。可是最后的这一战，这一死，为的是那些已经死去的故人们，不论成败，他必须要去面对。何其高洁，何其圆满的人生。

真田丸的真田信繁哪怕到最后也不是高高在上的英雄，他没有什么建功立业的雄心壮志，不会像伊达政宗会为自己生不逢时而气恼；他不是一个伟大的领导者，没有丰臣秀吉的老辣和心机；他不是一个好胜的人，真田昌幸的好战和油滑他从头到尾都没学到。真田信繁只是那个温柔善良的真田家的二少爷，身边的大人物们站在历史的舞台上发着光，他坐在他们的影子里微笑着看着，就是这样一个温柔的人。最后的时刻信繁问佐助你今年多大了？你也很累了吧……普普通通一句家常，作为他温柔的一生的最后一句话，再完美不过了不是吗？都说幸村是战国最后一个武将，他的死宣告着战国乱世的结束，镜头在信繁死前四周的萧索和其它人渐渐找到内心的平静交错着。属于乱世的信繁结束了自己的时代，于是那些活着的人都走向自己的归宿，等待着他们的是太平治世。有什么能比这样一个平平淡淡的结局更回肠荡气？在千军万马里战死的那种俗之又俗的壮烈会比这个结局更动人吗？我完全不这么觉得。

最后的时刻，他知道的，知道活下来的他们都会安稳下来，知道岁月恬淡，所有伤痛都可以被抚平，他微笑着，即使这些都不会属于他。——这些东西都是最后一集最终完成的，就像魔法一般，之前那个性格不突出，没有自己去做过什么也没有做成过什么，平平无奇毫不亮眼的信繁真的成了传说，比剧里的任何角色都高大耀眼，所以在我看来，最后一集是最好的一集，因为不论前面的剧情有多热闹，最后萧索的布景里信繁闭着眼睛微笑着的模样才是这部剧的心脏。

part four：杂言

心好累，知乎这是改版了？为什么电脑端不让我发图，为毛我试了几次就把我的图都弄成乱码了(╯‵□′)╯︵┻━┻，还好之前截的图都还没删掉不然我真的要注销账号了。总之战战兢兢还是点了修改是为了加上我本来已经加上了但不知道为什么又丢了的最后的杂言部分……

虽然这个部分不怎么重要……

追真田丸这一年我基本是国内微博贴吧日本日推2ch一起在刷的，对照着看下来觉得虽然中日文化相通之处非常多，但两国人民的思维方式差别还是很明显。像我们最喜欢的昌幸老爹在日本的几次真田丸最喜欢的角色总选里都被三成、兼续和他大儿子信幸吊打了（我们的主角信繁同学最后一次总选才登顶……）。总之霓虹金好像更偏爱一本正经的正直型的角色。就像雅人叔在国内最受欢迎的角色应该是古美门吧，但古美门在霓虹人气完全没办法跟半泽直树比。另外对于我朝观众反应比较大的信繁和茶茶的关系霓虹金好像也都不怎么在意。总之很多时候国内观众吐槽得多的剧情在日本人看来很正常，日本人的槽点国内观众反而觉得有趣。就像真田丸刚开播的时候日本人很不喜欢真田昌幸这个角色，认为今年大河剧把主角写成了坏人，然而开始那几集的昌幸在我们看来明明是全剧华点……当然这种差异其实也不是很大，昌幸虽然没进过前三，但排名也一直挺靠前的；古美门虽然比不上半泽，但日本李狗嗨的铁粉也不少，只是两国观众的主流审美或多或少的还是存在着一些差异的。由此可知，即使《真田丸》作为大河剧已经足够亲民了，我国观众也没有感受到很明显的隔阂，但很多地方还是有在中国本土不适的情况存在吧。

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我觉得我写这篇态度还是挺认真的【=-=求不吐槽】，你们看我还列了大纲呢，虽然列了也没按这个写233333

我是来求夸奖的，你们夸夸我好不好✧*｡ (ˊᗜˋ*) ✧*｡

首先声明，以下观点仅代表个人，若有不同见解，还请理性讨论。

说实话，鄙人作为狸粉，对这一部以狸公作为最终大BOSS的历史剧，自然是不怎么感冒，但因为当年B站热映，还是耐不住性子去凑热闹。

最后鄙人还是以只完整看了前十几集后面一路快进的方式结束了观影体验。

其主要原因之一，还是无法接受狸公形象比较糟糕，当然家康后期形象确实不怎么正面这也是事实，但该剧对狸的塑造还是过于脸谱化，没有“葵三代”中塑造得那样立体。当然，此剧毕竟是以幸村为主角，所以也还能接受这种程度的捧一踩一，不过最后非得来一句主角他哥的后人参与倒幕……鄙人对此只能表示……

格局小了。

导致鄙人弃坑的另一大原因，便是此剧的偏向性太强。纵观全剧，除了主角、他爹、开头没几集就退场的胜赖、以及石田少辅、大谷刑部、岛左近等，其他战国著名人物都有或多或少的缺点乃至丑化描写，大BOSS狸公自不必说，信长和秀吉的形象其实也不咋样，前者登场不到十分钟，似乎有一半的时间都是在揍光秀，然后就参加了本能寺烧烤……至于秀吉，按理说应该是主角一方的人，但也是刻画得老迈而又多疑，而且去世时又给加上一段厉鬼索命；还有茶泡饭君氏政，完全就是一副猥琐之徒的样貌，和小BOSS正信差不多（不过其自尽前，家康景胜及幸村昌幸一起来规劝那段还是挺感人的）。最让鄙人难以接受的，则是对千利休的处理，说实在的，利休茶师的确不能算六根清净的世外高人，但让其和淀殿眉来眼去……感觉还是用力过猛了。

不过这也符合少年向作品的风格，喜欢王道热血的观众应该还是挺受用的。

但鄙人确实不太喜欢立场太过黑白分明的作品，因此后来看了另一部大河剧，观感倒是非常良好，那便是2011年的《江~姫たちの戦国~》（以下简称《江姫》）。当然主观原因就是狸公在剧中的形象非常伟光正（毕竟是带主角走上人生巅峰的贵人，自然要给足面子），前半部就是国字脸仁厚老好人形象，直到小牧山之战时才又换为经典的月代头小胡须样貌，变得有些狡黠，但总体上还是很正面的。而更有意思的是，在《真田丸》里饰演昌幸的草刈正雄在此剧中扮演的正是其老对手本多正信（其实雅人也在广告中演过家康），其浓眉大眼一脸正气的外貌鄙人直看得一愣愣（虽然是狸粉，但鄙人还是觉得本多正信应该还是那种老谋深算的心腹形象）。

粉《江姫》的另一原因，便是剧中对战国人物的刻画都比较正面和公允，基本没有特意丑化的内容。例如信长虽然是主角江的杀父仇人，但同时也是关爱照顾她的慈祥舅父；尽管秀吉压制德川家，但其形象也较《真田丸》更为阳光（虽然前期塑造得有些逗比），躺在宁宁怀中安然辞世的结局自然要比被鬼娃活活吓死要体面一百遍；而与家康对立的三成与幸村也是忠心老臣和悲情英雄的正面形象。

当然这种淡化对立冲突，着重体现人性真善美的创作思路也有其弊端，就是对历史人物的塑造过分追求理想化而缺乏现实感，至少剧中对于光秀确实洗得太过，直接将本能寺之变解释为一场悲剧性的误会。还有女主江的性格过分温和善良，乃至到了玛丽苏的程度，与传统历史形象差距较大（如果真要是这样，秀忠不得乐死……），因此该剧的大众风评也不算太好。

总的来说，相较于《真田丸》这种洋溢着热血悲情之气的作品，《江姬》就是散发着温婉清新气息的少女漫画，再加上是开头柔美的配乐以及结尾对历史古地的介绍，更能让观众感受到一种静谧祥和的释怀。

到这里感觉有些跑题了，而且感觉自己也有点捧一踩一的倾向……那就顺便再说一下《真田丸》的一些优点，其一是配乐确实宏大激昂；其二是氛围松紧有度，玩梗力度也把持得较为合理（《江姬》在这点上就较为生硬，甚至还加入了“秀吉要收义昭为养子”的这种二创历史梗……），即使插入诸如《名侦探柯南》及《Legal High》这种现代作品的桥段也没有明显违和感。