2004年，华语乐坛迎来了巅峰，七里香，江南，欧若拉，我们的爱等，那么我们为什么现在没有这种好歌了? 第1页

一言以蔽之：看音乐时代的悲哀

我高中读书的时候，有校园十大歌手比赛。有一个参赛选手叫什么，唱什么我忘记了，我称他为张三。只见张三唱到动情的时候，把吉他扔在地上，那一刻仿佛世界聚焦于他。一瞬间爆发出雷鸣般的掌声和尖叫，大家都在猜测仍吉他的目的，是对社会不公的控诉，还是内心压抑的释放。我却在心疼，这吉他不便宜啊。

现在的歌手唱歌也是这样的操作。

死都要加入一段意义不明的高音part,，45°仰望星空，侧着身子飙高音；一段写的不怎样的rap；完事ending的时候快哭的表情仿佛死了全家；躺在地上突然跳大神.....

歌本身好不好听，还重要吗？

反正，粉丝会跟着尖叫欢呼，营销人设。这玩意赚钱。

音乐是用耳朵听，不是用眼睛看的。但是，互联网+智能手机的普及，YouTube为首的视频网站横空出世改变了这一切，观众不仅会听歌，更会看MV/表演。直接后果就是主次颠倒了，越来越多歌手在制作音乐时以看为重，听为次，将注意力都集中在视觉冲击上。

常见的操作：1.开头低声陶醉，2.突然中邪，上串下跳，念念有词，加入一段rap，3.突然打了鸡血，如公鸡打鸣般，伸长脖子，飙高音，4.药劲过去，低声喃喃几句，对着镜头wink/卖萌/傻笑/跳舞，结束。

这么做的好处是什么？

视觉冲击。

你歌不好听，甚至很多人觉得难听，但是没关系，你的高音、rap、上蹿下跳、wink/卖萌/傻笑会在观众心中留下深刻的印象。配合人设宣传，那就是下一个顶流。

缺点是什么？

只感动了耳朵，感动不了心。听一次还好，多听几次，就想吐了。

七里香，江南，欧若拉，我们的爱

这些歌，你真的在听歌，你不会把注意力集中在周杰伦、林俊杰、张韶涵、FIR长得好不好看，高音飙得高不高......有人会说：“周杰伦、林俊杰、陈奕迅唱功不好（一堆专业名词论证他们唱功一般）。“但是，你很少听到有人会说：“周杰伦、陈奕迅、林俊杰等唱歌没有感情。”

你知道为什么？

因为老一辈的音乐人唱歌真的是在唱歌，通过音乐讲一个故事，娓娓道来，而看音乐时代的新音乐人唱歌只是在宣泄情绪，俗称的炫技。

举一个简单的例子。

窗外的麻雀 在电线杆上多嘴
你说这一句 很有夏天的感觉
手中的铅笔 在纸上来来回回
我用几行字形容你是我的谁
秋刀鱼的滋味 猫跟你都想了解
初恋的香味就这样被我们寻回

你很自然而然，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，每次听七里香，我们都会在自己的脑子里面想象麻雀、铅笔、秋刀鱼、猫长什么样子？。随着年龄的增长，你会得到不同的感受。那个旋律，很自然而言就唱出来了。

但是，现在流量的歌是怎么样的？

我们一起学猫叫，喵喵喵。
在你面前撒个娇
哎呦喵喵喵喵喵
高音part
rap
ending wink/卖萌/死妈的标签

配合舞蹈动作，直接把想象空间扼杀了。

你听完《七里香》，你会在脑子里面想象和初恋一起，秋刀鱼，猫，麻雀这些东西。

你听完《一起学猫叫》，你只会记住喵喵喵，歌手的颜值，舞蹈动作，造型。

你听完《我是歌手》的歌，你只会觉得woc，xxx唱功好屌，xxx高音好棒。压根记不住音乐本身。

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