如何评价电影《法兰西特派》？ 第1页

昨天在Disney+看完了，可以说是韦斯·安德森最“韦斯·安德森”的一部作品了，在这部作品中我们以看到大量的“韦斯·安特森”的元素：

马卡龙式的调色，把建筑特征、建筑内部动线通过固定机位的方式呈现，所有镜头都通过精密的设计呈现出来，以及那种用一种轻快的视角来掩盖“黄金时代”落幕的悲伤，还有那一个个浓缩性极高的台词。哦对，还有章节体的故事结构。

这些都太“韦斯·安德森”了。

但与其他韦斯·安德森的作品不同，《法兰西特派》并不是像以往的作品有一条清晰而又明确的主线，即便是《布达佩斯大饭店》也是有明显的结构的。而这次《法兰西特派》却用一个名为《法兰西特派》的杂志，讲了三个极为独立的故事，而每个故事都荒诞又晦涩，过程中有大量的干扰。

这次“韦斯·安德森”早就在电影一开始就说了，这次他想追忆的“黄金时代”，名字叫做“纸媒”，或者说是纽约客。

人人心中都有个“黄金时代”

我一直坚信，在每个人心中都有那个“黄金时代”，纯粹而洁净。它的所有杂质都被潜意识所抛弃，而只留下那些最美好的。它可以是那个在工厂文工团有芭蕾舞团，而年轻时的她可以在上面翩翩起舞；它可以是在手中那个在国营商店买的变形金刚，有了它你就可以成为孩子王；它可以是走过一条街就有个不小的报刊亭，它的里面有报纸，还有月刊杂志，遇到个跟你一起买这本杂志的人，而这杂志就有一本的时候，你跟他聊两句这个杂志的好，然后多走两步去另一个报刊亭再买。

而在不少导演追忆它们各自黄金年代的时候，总是要掺杂着杂质，来凸显这个“黄金时代”的来之不易。但韦斯·安德森似乎从来不，它只会告诉你它的好，好到不真实，好到这里面每个人都是一个劣质演员来完成一场看似虚假的表演，好到这个故事讲完你总会心中惆怅、并有一种情绪的拥堵感——我总想说点什么、但什么也说不出来。

《法兰西特派》的电影里，就呈现了这个“黄金时代”，在这本《法兰西特派》的编辑部里，即便杂志马上要印刷，Howiter也会说“我们要保护那些才华横溢作者”，即便他们拖稿了；在编辑部的门上写着“No Cry”，只要你传递负面情绪，我就要跟你说再见；电影主体的三篇“文章”都充满着如今在互联网上被疯狂抨击的“私货”，但这毫无问题——

最明显的就莫过于在第一则大故事，当作者在一个演讲台的现场播放着一张张关于故事的照片时，突然来到了一张赤裸着上身并不属于这个“故事”的女人，而这时候作者用高傲的语气说——

这是我。

这样的“私货”无疑让我们开始联想，故事中的主角——那个艺术家是否与作者发生了性关系？或许吧，但这又怎么样呢？

所以，整部作品在我看来，都在讨论一个事情，就是一篇文章究竟应该是“中立”的，还应该是“自我”的，而就韦斯·安德森在影片的表达来看，那个“黄金时代”是兼具的，为什么不能自我而又中立呢？

同样，在第二篇故事中，我们也看到类似的“景象”：整个故事几乎明示作品中的小男孩与作者发生过性关系，但她依旧平静如水地讲述着故事，过程中只有被小男孩的女友点名这件事情而发出些许的情绪波动，平静过后，作者对着两位孩子说出了那句话——

如果你看了这部影片的话，会很明显感知到整个故事是讲述“revolution”，但是当作品最后，作者讲述整个影片的最后，说出了“最后一部分过于潦草，无法识别”，毫无疑问她在用一种性暗示的方式来讲述着revolution所蕴含的最真实情感——激情。实际上这也与70s法国后浪电影的处理方式几乎一致，用性爱隐喻结局的失败以及过程中所蕴含的激情。

而第三部故事也是如此，作者在用一种访谈的形式讲述着故事“正确”的一面，而当画面变成了黑白色调，整个演播室却只有作者自己的时候，他却讲述着故事“真实”的一面。

我们几乎可以从三篇故事中窥探到韦斯·安德森对于新闻出版之中“中立”“真实”“自我”的态度，在“黄金时代”里面，这些都是“一致”的。

而我想，这也是他想在故作品中所要缅怀的“精神”吧。

韦斯·安德森的平面设计术

请原谅我使用这个“平面设计术”这个词，因为这次韦斯·安德森可以说把平面元素玩得太好了。

整部电影的主题用老电影的4:3画幅来呈现作品的复古感。但是过程中韦斯·安德森并不局限在固定画幅。从一开场我们就看到电影用来两个小画幅同时在银幕上来呈现强烈的对比感：

不光是这样的简单变化，我们可以看到作品呈现出来多样的画幅形式和画幅结合，来呈现出来实现某种信息的传递：

而如果来到了现代，那么韦斯·安德森就把画幅扩大到16:9，用画幅的变化来给观众传递时间的演变：

但这样画幅变化还没有结束。韦斯·安德森用多样的形式来传递不一样的信息，比如说用周边的电气标识来告诉观众第二个故事的男主角，遭受了电击，这样浪漫的处理方式也是韦斯·安德森在以往作品中经常使用的技法。同时，第三个大故事的追逐战，也用动画的方式来呈现，用一种巧妙的方式来让作品的动作场面呈现出来，还不破坏整不作品所传递的氛围。

更有趣的地方是，《法兰西特派》用不同的色调来表达不同“角色”眼中的同一种事物。最明显的就是第一个故事的某个片段：当拍卖家给购买者介绍艺术家的画作是，拍卖家眼中画的色调是彩色的，寓意拍卖价能够看得见作品所蕴含的价值；而云里雾里的购买者严重的画是黑白的，也就是代表着他们并不清楚作品的价值。这样有趣的色调对比，我们都能看到韦斯·安德森的小心思，而这些也是他所拍摄的十部电影中，一点一点积累的方法论，而我称之为“平面设计术”。

出于私心，或者说出于对作品的理解和共情，我还是要加一点私货。

我最喜欢的日本动画演出家之一，名字叫做尾石达也，他几乎是《物语系列》动画风格的奠基人，而新房昭之更像是给尾石赋权的。在尾石所负责的动画里面，我们都能看到类似巧妙的设计。比如那些单独的文字卡、那些充满着信息量的静止画面，或者是单纯强调氛围而对作品色调的调整。

而在当下，尾石达也已经离开动画行业大概有五年了。他去做平面设计师了。而正因为这些作品的积累，尾石也总结出来自己的方法论，而创造属于自己的“平面设计术”。

我在想，在另一条时间线里，当尾石达也成为了电影人或者成为一个“先锋”动画人，或许，我们可以看到另一个《法兰西特派》，我不知道他会“追忆”些什么，但我们都应该知道，那部电影的形式会是什么样的。