画画是否有内在逻辑?该如何动脑，？ 第1页

初看下来，感觉你有两个需要解决的问题。

1，我想画得像，这好像有些low，我该如何能做到不是抄照片，画得更轻松呢？

2，绘画的过程中，如何思考，提高作画能力

关于第一点：

先说第一个，我们在绘画的道路上追求的层次是逐渐升级的。想画的像这本身并不是一个看上去很low的事情。古典主义，文艺复兴的先驱们，花了那么多年都在追求如何能画得更写实。如何能够创造出真实的画面。

你内心是想画的写实的，可是受到了外界的评论和价值导向之后，你开始不接纳内心的这个欲望。其实写实在绘画领域里面是一个认知世界的过程，在这个还原真实的过程中，会提升你对绘画的基础认知，比如透视比如结构。真的想画的很写实，它不是一件简简单单的事情。

但是为什么会有超照片这种说法呢？这是由于照相机的诞生将写实绘画的理论重构了。照片由一个一个的像素点组成，无论多逼真的照片本身都是由像素组成的。所以如果想画的写实，也不一定需要像以前的画家们去学结构，学透视，我只要学会如何能够将一个像素一个像素的去把它摆在合适的位置上，就能拼凑出一张足够写实的画面。这种非常“省脑子”的观察方法，就是抄照片的画法。

先说抄照片，这个词到底是个褒义词还是贬义词呢？这个词本身不是抄照片这个人自己提出来的。当初的照片写实做的比这更极端，直接在照片上面画。那个时候的照片不像今天一样的像素可以做得那么精致，因此有的画家把照片打印出来，然后在上面继续加工，让它变得更写实。

下面是意大利画家卢西安诺·文特罗恩 Luciano Ventrone的作品。他的作品就是照片和油画的结合物。

对比你抄照片的做法，这个行为是不是让你觉得更加可耻呢？其实这是创作理念的不同。他这么做恰恰是想证明写实绘画的意义，通过他的作品让大家看到照片是做不到这样一个精美的程度的，只有配合绘画才能达到一种震撼你眼睛的写实美感。如何在照片的基础上画的比照片更精彩更写实呢？这就需要你对于事物的观察能力有着非常深入的理解。

很多抄照片的初级绘画爱好者，他对一个事物的观察极限就是照片本身。其实这远远不止我们眼睛所能看到的事实比照相机更丰富。这就需要你对这个真实的世界有着更多的理解。物体的透视结构，颜色的变化规律，这些都是帮助画家去认知真实世界的工具。

所以我需要帮你重申一个概念，想画的像和写实并不是一个过时的艺术理念。抄照片本身也并不是一个贬义词，只是由于很多人是盲目的抄，没有理解的抄，所以它渐渐的变成了贬义词。

那我们再来说一说如何可以画得更轻松？

我们看大师的素描总是寥寥几笔或者用很少的笔墨就能表达出非常精准的画面。当我们自己去尝试的时候，就会感觉做不到。这是为什么呢？

过去有一段时间，我也在疯狂尝试临摹大师的作品，希望自己也能画的更轻松。

但临摹之后只是虚有其表。我知道我能把那个结果画出来，但是那个过程我是否能做到一样的看上去那么轻松呢？

很遗憾，暂时还做不到。在那个过程里面，我深刻意识到了一件事情。我是照着视频来学习这张画的，我一帧一帧的看分析它的步骤。我在这个过程里面终于意识到了一件事情。大师对人物结构的理解远远比我深刻，他下笔很精准，但是我不得不观察半天，犹豫半天。

所以我放弃了一下子就能达到这种状态的不切实际的奢望，沉下心来，踏踏实实的重新去学基础。

反而在重新学习解剖的过程里面，收获了很多切实的感受到了能力的成长。

原本的我只知道头骨有哪些名字？重新学习后能做到默写各个角度的头骨，可以默写它的爆炸图。

原本我只知道脸部肌肉的名字。现在我还了解了他们的运作原理，收缩的方向性和骨头连接的节点。能够准确地默写肌肉的。

时隔4年之后重新再来画这张画，感受完全不一样。我用了和吴兆明老师同样的时间。然后再比过去大4倍的尺寸上。用过去一半的时间画出了这张画。

可以说过去的第1次临摹它就是抄照片，而这一次。我是对着视频里老师画板上的照片直接写生画出来的。

所以如何能够脱离抄照片的状态呢？我给你的建议就是去学基础。真正的去掌握这些可以帮助自己更有效观察的知识。

越是学习，你就会越感受到自己在这上面的不足，每一次反复的学习都会有新的体会和收获。

关于第二点

在绘画中如何动脑，如何思考。

这一点正好也是我所擅长的。我有一个帮助我不断学习和进步的绘画方法。就是在每次作画之前先做好详细的画前思考。

具体如何做呢？

分两个环节进行，一个是作画步骤思考，另外一个是注意事项思考；

先说第一个，作画步骤思考顾名思义就是你画一张画，你打算分几步来进行？

那么接下来进一步拆分动作，每一步又可以分为几个小步骤，比如起型

这样子一般算是完成了初步思考，考虑到这个程度，恭喜你，你已经开始进步了。

如果你能在这个基础上再进一步的思考，甚至可以把每个步骤都关于你的思考都写出来，那你的进步会更加显著。当然一开始我们不要求写的这么繁琐。愿意做出步骤的划分，已经是个伟大的进步。

如果你感觉这个拆分你在心里从来没做过，那么你画画很可能就是直觉派，靠着感觉来，这样作画，基本属于长时间不进步的案例；当然，你也有可能是另外一种，临摹派，所有的动作直接模仿别人；这种情况下，你的水平会处于一种量子叠加态；忽高忽低，取决于你临摹对象的水平。

我用过去我做过的练习记录来举例：

我当时想画一张画，但是我不确定我能按照什么步骤把它画出来。我当时内心有两种绘画方法，我也不确定哪个方法会更高效。

所以我就较小的画幅上面分别实验了这两个方法。

这两张草稿实践完之后，我综合了它们各自的优势，提出了第3种方案，把这两个方法结合。

然后罗列出了新的步骤。

效果显而易见。那一次我画画感觉非常顺畅，所有的思考都已经提前准备好了，整个操作过程里面我感觉非常痛快。最后效果如下

所以我想告诉你的，并不是在绘画的过程中，需要频繁用脑。而是在动笔之前就把思路想清楚，那样在画的过程中就更加容易进入心流的状态，享受过程。

希望我的分享能够对你起到一些帮助。

我对于学习方法，以及如何在绘画中思考上面还有很多经验和总结。如果有兴趣也可以关注我的私人订阅号，更多的思考都分享在上面。

订阅号名字：唯风绘画教学探索