如何评价许嵩在《我的音乐你听吗》中的表现? 第1页

我们举个栗子，这是水果店的一个唱片货架。我们可以清楚看到这里放着的板子上写着，这个区域是Funk/Soul，为什么不把Funk和古典放在一起而和Soul放在一起，这说明他们从音乐风格上有着一定的相似性，一是做Funk的人可能也做Soul，二是喜欢买Funk的人也会买Soul。

在听音乐的时候需要风格的心理预期，同样在做音乐的时候也需要。往谁都看得见的地方说，这涉及到最后乐器的选择，往看不见的地方说，这关系到音乐的不同创作和制作思路。

你做一个流行音乐不能找一个重金属的制作人这个可以理解。即便是做一种风格，我们都需要进一步的了解在这种风格下的“小风格”，比如你要做摇滚的时候，你会去想我是做The Beatles一样风格的，还是做花儿乐队一样风格的，他们有着本质上的区别。

在风格之下，哪怕是一些可感不可言的特点，这是音乐制作工作的一部分。

就拿纯粹的流行音乐来说，曾轶可那可以说是非常典型的流行音乐了。我作为曾轶可专辑的监制，第一件事要和曾轶可商量，我们可以选的制作人是谁，那么这就需要对曾轶可自己的风格和潜在制作人所熟悉的风格做一个判断，因为制作音乐是一个技术问题，不可能一个制作人熟悉所有的风格。比如我不可能去找一个熟悉重金属的制作人去负责曾轶可专辑的制作。即使是在流行音乐制作人里去选择，我也可以去挑，比如说我并没有选择做电子音乐比较多的制作人。因为对于曾轶可的歌的翻唱来说，电子化不是一个很好的选择，除此之外，我还要去思考，在音乐的制作思路里，这个制作人的倾向是什么。

我们举一个非常典型的例子，就拿许嵩说，许嵩的音乐，是不具备强技术性的（这句话不是贬义，很多流行歌手都不具备强技术性，曾轶可也不具备）。那么强技术性的流行音乐是什么样的。举你们都听得懂的一个例子《我要我们在一起》，下面这个版本是李泉自己自弹自唱的版本。可以专注听一下钢琴的演奏。

再听范晓萱的编曲版本。

可以明显地听出来，这两个版本在演奏难度上是不一样的。李泉的钢琴演奏显然更难。如果你听李泉音乐多的话，你就会知道，李泉是一个有着明显乐器演奏倾向的音乐人。他不是一个像许嵩一样在电脑上做音乐起步的。他有非常扎实的乐器功底，这也就意味着他在做音乐的时候对乐器的表现力有着更好的要求。

在流行音乐一种风格里，都有着不同的倾向，更何况是不同的风格。所以归根结底，你可以把风格理解成听音乐的人，做音乐的人交流音乐的人为了更高的效率对音乐进行的一种分类。

（二）深刻理解一种风格有什么用

我们用爵士乐举例子。

Big Band Swing

Modal Jazz

Funk Jazz

Free Jazz

这四个都是爵士乐，他们处于不同时期的不同风格。他们在乐队配置和创作思路上都有着巨大的区别。我不管你了解不了解爵士乐，大概率你可能不了解，但是你都自己可以试试用你的语言怎么去描述这几种不同的风格。

我们举个例子，最后一首Sun Ra的这首《Space Is The Place》是一首不太一样的爵士乐，我们对于这样的爵士乐有一个比较小的风格分类叫做Space Age，不仅仅是因为Sun Ra在这样的音乐风格里讨论宇宙到底是什么。

比如David Bowie

这首著名的《Space Oddity》，这个风格就是Space Rock，你听他的配器很简单，吉他贝斯鼓，典型的摇滚乐配置，歌曲也是摇滚乐的结构。所以他就可以被叫做Space Rock。但是对于我们听到的Sun Ra的那首歌，他的音乐编配很复杂，显然不像摇滚乐这么简单，那就不能被称之为摇滚。相比像Pink Floyd，King Crimson那种严肃的音乐，Sun Ra的乐队又是一帮黑哥们儿在哪儿作妖，显然，也没那么严肃。所以你叫他艺术摇滚也不合适。

说到严肃，如果你只用Free Jazz去形容他的话，他同样不够严肃，因为这首歌也不是在纯粹追求音乐上的东西，我们再举个例子。什么是Free Jazz里面纯粹的音乐追求。

这张专辑叫《A Love Supreme》，至高无上的爱。你可以听一开始的这个Bass，你把a Love Supreme这三个单词读出声来。你再听听这个Bass，你就知道，这首歌的所有Sax的演奏，建立在这三个单词发音的音调上。最后John Coltrane的念唱也很好的印证了这一点。相比于这样的非常严肃地Free Jazz，Sun Ra的追求显然缥缈的多。

因为这种音乐写作领域的特殊性和最后呈现的特殊性，我们用Space Age两个词，代替我上面说的一大堆话。我说这些话的目的就是为了告诉大家，对于音乐风格的深刻理解，其实是对音乐音乐的深刻理解。你了解音乐风格了解的越细，你就越知道这种风格下特别自我，不同于其他风格的特点到底是什么。

所以，在我面试编辑的时候，让他们写出一百种音乐风格，不是开玩笑的。如果你能写出一百种，并且自信的写出来，并且经得住我得拷问，你对音乐的了解一定是相对深刻的。

（三）我们该如何判断一首歌里有没有风格元素。

风格元素的判断是一个相对有客观标准的，不是所有人都擅长这件事儿。就拿Sapce Age这样的小风格来说，除非你是像我一样干这个的，或者是专注研究这类风格的音乐，不然你根本没有必要去知道这些。

我之所以用Space Age举例，就是因为这是一种非常小的，甚至可以被称之为“元素”的小风格。人们为了归类和谈论一种以前没有出现过的音乐，所以才用一些常在音乐里出现的名词把他们拼凑起来成为一个新的音乐风格。

说回Funk，当我们谈论Funk的时候，我们在谈论什么。

这是一个对Funk特别标准的解释，而且是简单的再简单不过的解释。如果连这个都不满足，那么就不能叫Funk。

这好像今天你做什么菜都放盐。川菜放盐，鲁菜放盐，法餐放盐。你不能吃法餐尝到了咸味儿就说这菜有川菜元素。

这说明什么呢？

这说明你对食物的理解层次极低，大概率除了川菜没吃过啥，更重要的是不知道有啥。所以你觉得咸味儿就是菜系上的共通。

对于音乐的理解也是一样的。当你对Funk没什么理解的时候，你很容易产生误解。

我什么都不说，说多了你们也不懂，用你的身体跟着这首歌去晃，体会你们晃的感觉。

再跟着这首许嵩说是Funk的晃一下。你感觉有什么区别么？你看看上面那个回答怎么解释Funk的，说Funk是一个适合抖腿的音乐，你大概能理解了吧。

我想说，这个视频，特别适合许嵩。

我不知道，一个用鼓机做出来的点儿是怎么被许嵩和那群所谓的专业音乐人听出来Funk的。如果这Bass，这吉他也叫Funk的话，你问问James Brown答应不答应。

（四）为什么许嵩会犯这样风格认知的错误

我曾经谈过许嵩音乐的问题，我拿《九月清晨》举例，说了他音乐做的不细。对很多应该注意到的音色没有注意到。我也曾经多次在公共场合用很好的设备放过这首歌，让大家自己去听什么叫更好的音色。

如果一个人音乐做的不细，很大程度是因为他对音乐了解的不细，这两件事儿是可以相互印证的。如果你听音乐听到了一定程度，自己在谈论某个风格的时候，一定会把握住那个风格最典型的特点，我记得很早以前很多许嵩歌迷给我发许嵩的采访，说自己什么风格都尝试过了，诚然他可以这么说，但是在我看来，那叫什么风格都糟蹋过了。

从一句话，可以看出来，许嵩的瓶颈就在那儿，他不在音乐上真的磕。只去在现在的这条路上磕，他一定是被卡主的，不信走着瞧嘛。比如《呼吸之野》这张唱片，制作有了提高，音响上的细节都注意到了。但是真的在音乐性上和创作上有大进步么？显然没有，但是在我看来，有一些进步就比一点不进步强。一个音乐人不可能一秒钟解决所有问题。但是他应该意识到，他的问题是从哪儿来的。

许嵩不深刻。他的创作不深刻，他对音乐的理解也不深刻。我早就说过很多次了，这种肤浅会停留在他这个人身上，时不时的以某种方式出来犯一些错误让大家看见，就比如他认为这首歌里有Funk的元素，即便是一大堆歌迷在这儿找证据，也确实没什么好找的。

我之所以不想和歌迷就这首歌到底是不是Funk较劲，是因为实在我说再多，这群人也听不懂，你们只需要知道，为什么我们会谈论风格。风格到底有什么根本的作用就得了，你们要是能够有意识的在听音乐的时候留意自己听音乐的风格，我就算造福一方百姓了。