如何评价展现香港武行历史的纪录片《龙虎武师》？ 第1页

港片死忠不请自来，已经二刷了，首映+购票

在《龙虎武师》的首映礼现场上，徐克上台发言，老爷明显是看激动了，拿起话筒侃侃而谈，说了很多。因为作为电影中所呈现内容的亲历者，也是经历时代的过来人；见证了动作片的辉煌，也目睹港片的衰落，更眼瞅着一种非常离谱的动作特技从无到有，已是后无来者，也是有感而发。

徐克说，“觉得我们的电影是值得骄傲的，因为我们能做到的事情，是别的国家、别的文化做不到的，就算是好莱坞也要向我们致敬。如今的很多电影不像以前那么猛了，所以看的时候心里有点难过……”（老怪“难过”的原因，见本文结尾）

《龙虎武师》与其说是一部纪录片，倒不如说是一部动作电影精华片段的解说+评论音轨，来自很多香港动作片的惊险镜头，配合着动作演员的回顾和讲解。有道是内行看门道，外行看热闹，该片算是又有门道且兼顾热闹。

对于我们这帮粉丝来说，这是一次情怀+科普，虽然这些片子我们大部分都看过，但总有你不知道的故事——当时那些演员从那么高的地方摔在地上的镜头是怎么拍的呢？看了才知道，就是这么拍，都是真的摔。

而对于年轻的观众来说，这绝对是一次真正意义上奇观式的科普，简直比很多大片都好看刺激，因为在观影中，伴随着那些如假包换的特技镜头，我是亲耳听到观众席上，发出的阵阵惊呼声。或许很多人这是第一次了解到，这个世界上，还有这样一群人，为了拍电影而玩命。

“low tech”的历史

龙虎武师，是港片行业里的独特叫法，如今更多管他们叫“武行”，也就是内地叫法。包含但不限于特技演员、动作替身、打斗龙套这些职业，全球都有，最早在外国电影（如巴斯特基顿的片子）就有类似的职业，但龙虎武师有着自身特殊性的特殊性：起源于香港电影，确切的说，是我国引以为傲的独立片种——功夫片

电影开场讲得很清楚，龙虎武师的发展经过了三大阶段：

★起源于南下的北方戏班子，没戏唱的时候，那些名角或许都丢了饭碗，但那些以动作为主武生、龙套却得以进入电影行业，一开始只是单纯的替身（因为他们不会演戏），直到李小龙的到来，开辟了富有韵律式的打斗，对动作指导的革新，让打斗效果与这帮前戏剧演员相辅相成，间接使得更多原本只能在幕后当替身的武师从幕后走向台前，培养出了洪金宝、成龙、元华等人。

★小龙哥故去之后，武师沉寂了一段时间，后来经由刘家良师父硬桥硬马的功夫格斗，与洪金宝追求技巧和刺激的动作技法，让功夫片不再满足于单纯的打斗，从而向功夫与特技结合的动作片过度，这种遵循物理定律和挑战人体极限的纯粹效果，也让龙虎武师迎来了最为辉煌的、也是最让人揪心70、80年代，就像武林门派一样也出现了洪家班、袁家班、刘家班、成家班的百花齐放，这是一个行业鼎盛的最好表现， 时这也是港片最火的时候。

★进入90年代，随着摄影技术的发展，那些搏命式的动作特技不再是主流，以袁和平为首的动作指导崛起，追求动作套招上花哨和繁琐，结合道具和摄影技术的进步，将视觉奇观与技击效果融合，这种特技效果，可能一个镜头要拍好几天（比如《黄飞鸿》的梯子大战），可能没有经过专业训练的非科班演员无法胜任，从而让龙虎武师有新一步的发展，这都得益于电影技法的进步。

龙虎武师在这三大阶段的发展和形态，离不开一个词：就是片中唐季礼说得那个“low tech”——低技术。

这种“low”也体现在两个方面：

★其一就是电影技法上的不足。

作为“东方好莱坞”，拿什么跟真正的好莱坞拼？技不如人，只能用笨办法——就是真打，真摔！靠这种“人肉沙包”的方式，制造差异化奇观，好莱坞电影没有的，我们有，大致等同于传说中的“你有科学，我有神功”。

★其二就是创作内容上的不足

港片有着“皆尽过火皆是癫狂”的美誉，都是拜这种创作氛围所致。香港是一个生活节奏极快的城市，拍电影也是一样，当年各家竞争激烈，新片不断，同行都是“飞纸仔”，在这种环境下，根本没时间让你琢磨故事，所以当时港片故事大多千篇一律，谁也别说抄谁的，唯有不同的就动作场面，在打斗上与竞争对手一决高下。

PS，飞纸仔，一方面各家拍戏都很快，有时候来不及写剧本，另一方面当时港片内鬼（商业间谍）严重，有个什么故事，转眼就被别家抄去了，为了避免这种情况，很多电影都是今天拍什么今天写什么，说白了就是，一边写剧本一边拍，而王家卫拍片子基本纸仔都懒的飞。

如此“low tech”的环境，让龙虎武师的作用，被放大到极限，什么刺激什么奇观，就来什么，然后呈现给观众，有时候甚至比编剧导演都重要。

就像片中所言，一部电影才30场戏，不够怎么办？就用打斗填补啊，剧本这里写“打两分钟”，至于怎么打，其余就交给龙虎武师，正是这种对“打两分钟”的脑补和演练，培养了太多人才。

从这个角度，电影《龙虎武师》完全可以以偏概全，说的是龙虎武师，也可以看做是港片的兴衰史，诞生于“low tech”，凭借一技之长打出一片天的港片，当然，在衰落方面，某种程度上也有“low tech”的因素。

PS，包租公婆

元秋那个梗特别有意思，早期当替身的时候一直被戏称为“影后”，是因为上戏的时候只“影（拍）你后背”，结果人家最后真的凭借《功夫》拿了金像奖影后。

元华谈起跟李小龙的合作也是颇为趣味，元华是李小龙的武替，因为小龙哥不翻跟头，他认为在格斗技击中，翻跟头是没用的，所以小龙哥不练这个，而不是不会（人家腰马合一，能不会翻吗），元华是他的替身，跟头翻得特别好，在一帮武行里，李小龙最喜欢的就是元华。后来在周星驰的电影《龙的传人》里，饰演星爷父亲的元华，还把这个当做一个梗。

内卷的极限运动

电影最好看的地方，就是演到洪金宝、成龙他们的80年代，这段内容，简直比很多大片都好看，各种精彩镜头串烧，配合讲解，摔是真的摔，疼也是真疼啊！

尤其是《五福星》里，元武才从窗户里摔出去的场面，全场一片哗然，天呐，他们太拼了，同时，看着龙虎武师们一个个玩命的表现，今日的观众，对他们肯定“理解又不理解”，理解之处，在于他们为事业拼搏的敬业精神，值得所有人肃然起敬。不理解的是，肯定会发出疑问：

至于这样吗？非要一个镜头从头到尾，硬生生地摔到地上？

究其原因，除了上述港片的“low tech”原因之外，另一个直观的影响，就是“内卷”。

其实70、80年代是龙虎武师最为火爆的年代，也是动作片最为内卷的时代，这帮特技演员们，就像我们现在的小镇做题家一样，在一个限定圈层内，寻求一种机遇，也面临一种困境。

正如片中所言，拍摄于1981年的《龙少爷》，是一个“半分水岭式”的存在，该片是驰骋10多年的古装、民初功夫/动作电影（邵氏电影、洪金宝《三德和尚与舂米六》、成龙《醉拳》等）的转型前奏。

虽然依旧是古装动作片，但在动作技法上，已经朝着时装动作片的格调发展了，动用了大量的武师，出现了不少唬人的动作特技，火星饰演成龙的跟班，在一个动作里还受了伤。这些都为随后的《五福星》《A计划》等片奠定了基础。

转型是时代所致，单纯的功夫格斗，已经无法满足观众审美进化，一脚把人踢到地上，不如一脚把人从楼上踢到地上过瘾。功夫片越来越朝着动作片的领域靠拢。在塑造打斗场面上，出现了大量特技镜头，以及摄影的上突破。说白了，哪里有那么多武术和功夫奥义去展现，打的猛就行了。

好嘛！一个“猛”，直接玩命了。

因为港片环境的跟风和急功近利，导致大家都在追求这种“猛”，片中说了，就连师兄弟洪金宝与成龙都是竞争关系，更何况其他人。这就导致所有吃这碗饭的人都被架到一个层面上，说白了有点“骑虎难下”的感觉。你不玩命？你就没得做了，别家有的是玩命的，大家都在赴汤蹈火。

洪金宝说得好，你能做就做，不能做不强求，我找别人，但你别装孙子。

好似我当年高考前夕，对面楼里一个小子也高考，我俩比赛谁晚睡觉，谁关灯晚，有时候我就算复习完也不睡觉，就等着对面什么时候熄灯，我才睡觉，太内卷了。

比如电影里没有提到的一部作品——《执法先锋》（1986年）。

该片是“元家班”的作品，这是元彪元华等人成立的班底，为了与洪、成等师兄的班底竞争，其余成员还有吴明才（元庭）、元德、元奎、元宝等，都是于占元的弟子。电影中元彪亲自上阵了一些特技动作，比如夹在两辆奔驰的车中间、从飞机上无降落伞跳下，触目惊心。可惜这部电影电影当年票房不佳，票房一千万港币，仅列全年票房第21位。元家班后来也无疾而终。

为什么列举这部电影，因为电影剧情倒是与当时港式动作片的风气高度吻合：不讲规矩，就看谁狠。

元彪曾经也在访谈里说，当时嘉禾片场的门口天天停着救护车，随时准备送人进医院。

所以这种“内卷”，其实非常残酷，毕竟文无第一，武无第二，一帮练武之人，在一起就是要分个高低，如同甄子丹在片中所言，为了表现你功夫厉害，就会做一些很傻事情，会达成一种“自虐式的虚荣感”。

甚至一些内卷是无效的，因为在港式动作电影领域里，哪怕你已经做到了极致，突然发现，在这个圈层之外，还有更高级的东西和你抢市场。就像当年干掉《执法先锋》的电影，叫做《英雄本色》，1986年票房冠军，人家也是动作片，但不用那么玩命，就很无奈。

不过这些内卷是不可避免的，就像现在的应届生，每年毕业的竞争者越来越多，但社会资源还是那么点儿，不得不内卷。龙虎武师就是这碗饭的，只能拍这种电影，走出香港，人家同期好莱坞都拍《终结者》《异形2》了，那什么跟人家比？只能内卷。

从人到技术

俺曾经看过一个视频解说，是一位外国动作片影迷的播客，说《谍影重重》这种电影毁掉了传统动作格斗电影，因为该片的打斗风格非常投机，导致以后的动作格斗片，很难在看到如《精武英雄》《警察故事》《拳霸》这样的动作场面了。

那哥们的意思的是，当电影技术越来越成熟，无论专业还是非专业演员，有了更加省力的拍摄方式，那么谁还用那么费劲且搏命的方式去营造视觉效果呢？

言下之意，“毁掉”动作电影的，不是《谍影重重》，而是时代进步。

比如《谍影重重》那种动作感，仰仗快速剪辑和摄影感，效果很唬人。不夸张的说，你上你也可以，而且咱们任何一个人，在那种技术下都会造成很拉风的打斗效果，不会打没关系，做几个动作，后期就能给你剪辑成会武林高手。

但香港动作片，依靠的是演员，一个长镜头下来一套军体拳，一连串玩命的动作，追求的是挑战极限的奇观，但这样的效果，只有龙虎武师能完成，不会打是不行的，所以很多能打的演员，会拒绝用《谍影重重》那种拍摄方式，偏爱土法摄制甚至长镜头，为的是显示自己的身手。

就像当年《五福星》《快餐车》等的摄像师、也是洪金宝成龙的御用摄影师黄岳泰所言，只掌镜他们的片子，我一辈子也拿不到金像奖。因为在这些片子里，摄影机的作用大大降低，比纪录片强点有限，而且剪辑也很少，基本上把机器往那里一摆，用长镜头去记录演员的惊险动作和打斗技巧。

比如《龙虎武师》中展现的钱嘉乐等人搏命下坠，以及我们熟悉的《红番区》《A计划》中成龙的跳楼，那是真正专业人士的动作特技效果，镜头就摆着那不动，因为只凭演员就足够造成很赞的视觉效果。这就是老牌动作片的特点，在传统拍摄技法中追求创新。

说白了，用连贯至始终的镜头语言，完成严谨严密的拟真效果。而这样的拟真镜头中，展示的专业武师娴熟流畅的格斗技巧、以及搏命式特技镜头，这是专业武打演员在动作片所能发挥的最大能量。

而不是如现在很多动作片那样，用特效或者剪辑手段来突出视觉效果。

其实在《龙虎武师》后半段展现的内容，在《黄飞鸿》《铁马骝》时期，就已经开始依赖摄影和剪辑手法了，从某种程度上，这样做更费劲，一个镜头拍好几遍，之前还得演练半天，不如当年龙虎武师一个跟头从楼上摔下来那种方便。但是，这样做的好处，除了不用演员太玩命之外，就是对电影技法的升级。

70、80年代那些动作片，在动作上一个比一个玩命，但在电影技法上其实略有停滞，直到徐克、林岭东等新浪潮崭露头角的电影人登上舞台后，把技术手段大量引入电影，运用技术突出袁和平、李连杰、甄子丹那种格斗技巧，《黄飞鸿》《新龙门客栈》《太极张三丰》《直击证人》等片，那动作特技效果，同样精彩十足。而成龙也因此“受益”，在与陈木胜合作的几部电影了，他也不怎么玩命了。（但后来陈木胜自己，又用了《男儿本色》去致敬那个年代的搏命精神）

说白了，从当年人肉沙包展现奇观，到技术手段突出视觉，完成了从追求人体极限，到追求技术进步的转变。

但，就像AI一步步逐渐替换人工的过程一样，此时龙虎武师依然火爆，毕竟90年代的动作片，固然技术升级，但依然是专业演员和替身的天下，你不会打是不行的，但随后的光景，就不行喽。

再见江湖

1996年，许鞍华有部电影叫《阿金》，洪金宝、杨紫琼主演，是反映龙虎武师们暮年窘迫生活的作品。

洪金宝在片中本色出演武师大哥，在行业不景气的情况下，依然照顾着班底同行们的起居，还去央求老板们用自己的人。杨紫琼饰演的阿金，是有着武师梦想的菜鸟，加入这行之后，受过很多伤吃过很多苦，也一度退隐江湖。片中让我印象深刻的是，阿金回归武行之后，有一场从桥上往下跳的戏，阿金不敢，洪金宝怒吼道，“你是不是过惯了舒服日子惜命了”，然后一把把她推下桥去。

戏如人生，让人唏嘘的是，在现实中，这场戏真的差点导致杨紫琼瘫痪，但反映的情况，却是真实的龙虎武师日常，这份工作并不是武行演员的远大理想，而是他们仅存的尊严和自我。

因为片中阿金最开心、也是最威风的时刻，就是在片场拿着对讲机说“这个动作我一定要这样拍！”。

电影里参与访谈的还有曾志伟，会有观众不解为什么还有他，很少知道，曾志伟也是龙虎武师出身。他在刘家班呆过和洪家班手下都呆过，当年并不是个小胖子，而是个小矮子，经常戴上假发演女角色的替身，另外还担任动作指导，刘家良师父很器重他，并一度升任副武指；而脾气火爆的洪金宝当年一度和曾志伟闹翻，但后来不得不亲自打电话找回曾志伟。有兴趣的朋友可以找找70年代的老片《黄飞鸿与陆阿采》、《哪吒》等片，里面有曾志伟开打的镜头。

后来曾志伟就不干这行了，用他自己的话说，龙虎武师的工作一方面比较危险，另一方面很多龙虎武师都没什么文化，当时这行业报酬很高，很多武师拿了钱就花天酒地，打架泡妞，而且一身伤病，晚年都混得很惨。所以曾志伟半路改行学编剧学制作，算是成功转型，武行也成了旧事。

此外还有升级当演员的、当导演的、做动作指导的，但那些形象一般的，就没那么幸运了。

电影中展示的也是如此，龙虎武师不会别的，只会打，甚至走在街上一听你是武师，都会遭遇盘问，洪金宝在《我的特工爷爷》的访谈里，说过早期他们没拍电影时，都剃光头在大街上闲逛或者看场子，路上行人看见他们的光头都躲着走，都知道这帮人能打架。

而拍电影给了他们一个营生，收入高，他们只能吃这碗饭，甚至为这碗饭玩命。当他们步入晚年，或者电影不景气的时候，那就只能喝西北风了。

港片的没落，龙虎武师也面临着青黄不接的局面，虽然以钱嘉乐为首的武师坚守香港，以元德、谷轩昭为首的武师在内地开枝散叶，但很多人一眼就能看出，曾经叱咤风云的龙虎武师，早已今不如昔。

电影技法进步，让不会打的人秒变功夫高手；CG技术的发展，让很多惊险动作不用玩命就能完成。

好在，以袁和平、洪金宝、成龙为首的武师，将“动作指导”这一行发扬光大，甚至将这种技法代入好莱坞，走向全世界。《霹雳娇娃》的袁祥仁、《蜘蛛侠2》的林迪安、《非常人贩》的元奎等人，乃至《尚气》，这电影先不说别的，该片的动作指导，来自成家班的布拉德利·艾伦（Brad Allan，《玻璃樽》），也为该片设计出颇具港味的打斗。

可叹，布拉德利·艾伦前不久因病去世，享年48岁。

是啊，龙虎武师，这是一个时代特有的产物，而且，他们都老了。

结语

电影结尾，也有年轻人像阿金那样，怀揣梦想加入这个行业，终究而言，昔日驰骋风云的行业，如今终究变成了粉丝向的夕阳行业。

《龙虎武师》的导演魏君子，喜欢港片的朋友对他不会陌生，港片专家，也是小弟我的前辈，他的《江湖外史之港片残卷》《香港电影演义》堪称了解香港电影的宝典。

这部电影，拍出了影史细枝末节而又顶天立地的小人物口述史。而且是一次“抢救式”的记录，因为昔日的武师们，都老了，而且这种片子，也没人会去碰。毕竟，除了甄子丹、徐克几位名人之外，像是火星、元武、黎强权、陈会毅等人如今知道他们的人已经不多了，甚至连小侯、李海生、鱼头允都找出来了，这些名字，恐怕只有老港片粉丝才知道吧。

他拍这部电影，终究还是作为影迷的一腔热血和情怀，才让我们有机会看到，曾经还有这样一群人，亲自拼出了港片的辉煌年代，因为不拼，就没饭吃了。

电影这个行业，走到今日，真的很不容易。

回到开篇徐克那句话，让老怪“难过”的点，除了感叹龙虎武师后继无人之外，更多的恐怕是，如今这个环境下很多电影人，恐怕很难在具备当年那种对电影的单纯、敬业、热血和冲劲儿了，时代变了嘛。

PS，未完待续

不得不说的是，《龙虎武师》还是有遗憾的地方。

这种讲述+资料型的纪录片，需要大量的电影画面作为讲述内容的支撑，否则没有意义。而这又是一部电影作品，所以版权方面是老大难问题。

电影中出现影像资料，基本都是来自嘉禾的授权，有没有发现片中缺少一个著名电影公司的身影，没错，邵氏电影。因为拿不到影像资料的版权。

邵氏760多部电影的的版权，如今都在马来西亚收费电视台ASTRO旗下的天映娱乐公司，后者也不负众望，斥巨资数码修复了大量邵氏电影，但这个影像内容，是无法用到你这部电影里的。

所以提到刘家良师父的时候，只是用他80年代《游龙戏凤》《蝎子战士》等片中的影像资料，刘师傅的《武馆》《中华丈夫》等经典作品无缘相见。而提到小侯的时候，用到是《铁马骝》的片段，可惜了小侯主演的那部超级经典的《疯猴》，还有包括唐佳等邵氏龙虎武师，是无法出现在片中。

另外一位就是成龙，电影中有很多成龙的影像资料，很可惜，本人没有出现在访谈环节。

其实是有的，首映的时候俺专门问了片方的人，才知道原来是有成龙访谈的，同样被卡在了没有授权的环节。

成龙作为龙虎武师出身、最终进化为名扬国际的动作巨星的存在，搏命式特技让全球观众叹为观止，也是他将龙虎武师这种职业介绍给全世界，并且自成一派，诞生了IP式的“成龙的特技”，也出过几部纪录片，已经成为他的标签了。

这种情况下，把成龙摆在片中哪里都不合适，反而会喧宾夺主，所以干脆就舍弃了访谈，只用成龙电影的大量影像。

就是这个原因，不要多想。

而电影最后的彩蛋中的林正英，更是让人热泪盈眶，真希望还有后续啊，趁着有些人还在，能够继续拍下去，把更多这部分不为人知的内容，呈现给当代观众，且看且珍惜，再晚估计就没了。