你对导演张艺谋有什么评价？ 第1页

张艺谋的电影生涯有两个重要时刻。

第一、在中国打开怀抱融入世界的时候，以中国审美观同时打动西方人和国人。

第二、在中国电影需要市场化时候，吹响电影由文艺转入商业的号角。

张艺谋进入北影的时候，已近而立，在社会中摸爬滚打了十年了，见到和经历这个国家最真实的样子，以及

张艺谋的同学们有部分人也经历过几年知青插队生涯，但是都在二十岁之前。其中包括陈凯歌，陈凯歌在乡下经过几年艰苦的生活，但是和张艺谋少年开始的艰难生活是不一样的，他们觉得那时候的中国都是苦难，也坚持进入了他们的价值观，尤其田壮壮。

他们的同学们拍摄电影要么是跟随大众创作，要么满眼尽是苦难，没有中国文化的加持。唯独张艺谋以中国文化符号加女性的苦难，用这个模式赢得了国人和世界的认可，《红高粱》以几毛钱的票价，获得了四千万票房，相当于今天四亿人观看，《战狼2》五十亿票房相当于1.5亿人观看。

张艺谋让八十年代的中国人看到中国电影被世界认可，张艺谋一直都是当时的亮色，他的电影当时就是带着中国文化文化符号，陈凯歌《霸王别姬》一部带着中国文化符号，其他的电影里文化符号成指示剂减弱。

可以说张艺谋在2000年打造了中国文化符号在世界的传播，之前都是由香港的武侠片传播，六七十年代香港的古装武打片在欧洲是中国文化符号代言，到了八十年代由张艺谋接手。

看看之后那些欧洲认可的导演们拍了啥，具体不指名，都是中国最黑暗落后的一面，美国中国文化，只有中国的黑暗角落，一个比一个能找 中国在世界人的眼里就是黑暗落后，这些导演要付一部分责任。

张艺谋就是那个时代的领头羊，他没有一部电影拍摄当代的黑暗，即使他经历了文革，他还是会拍摄乡村那些迷人的美好，有人批评他不关心当代疾苦，可是他的每一部电影都被世界所瞩目，展现常人都看不到的黑暗角落给世界，就像一个人没事就脱下裤子让人看痔疮一样。

责任有好多种，他是中国名片，他有责任向世界展现一个带着文化符号的中国，而且他做到了。

很多导演都是迎合价值观，丢掉了自己文化立场，两边不讨好。没事责怪中国观众不懂审美，很可惜，任何一个正常人都希望自己打扮的漂漂亮亮，而不是没事给人看自己病处，除非能像街头要饭的残疾人那样，用疾病获得好处。

中国导演在《英雄》之前都在绷着，都觉得商业电影丢人，没有人肯站出来带领大家去进行商业化。冯小刚即使赚了钱，大家还是觉得面子过不去，觉得冯小刚没有层次，可一个成熟的电影市场就是商业片带动起来的。

张艺谋的《英雄》在当时是标杆意义，我在一个小城市里，到处都有人在讨论《英雄》，不像冯小刚，冯小刚只是一小部分人讨论。《英雄》很多人都在讨论，这个现象是当时好久没有的，年纪大的，刚毕业的学生都会讨论，网吧里贴着英雄的海报。

《英雄》让中国导演开始放在可笑的成见，那就是文艺片高于商业片，事实证明文艺片拍的好导演，拍商业片是不灵的，所谓的面子不过是技术问题的修饰。

那些年很多文业片导演转拍商业片，结果都很糟糕，反倒是商业片导演改行拍文艺片，却很灵动。

目前文艺商业两把抓的导演，也就是张艺谋还可以，其他的导演大多数还在某一边，跨界很难。

2008年奥运会如果给了别的导演，还是否会有那么强大的中国符号展现。答案就是会出现一个不伦不类，中不中，西不西的文化展现，2008奥运会就是中国文化符号极致升华后，和当时最先进光电显示系统结合产生的碰撞。

但是以上那些都不重要，看看纪录片，那些导演组的人没有一个人有他的坚持与理解。其他的人只是某方面有些成就，但是对中国文化就是不自信，而张艺谋极度自信中国文化符号会展现出独特的美。

记得当时白天集体展示的时候，有一个导演组的导演，直接说那些集体展示就是过去人海战术，语言里就是不自信。

张艺谋却明确告诉她，这个美是你不懂。事实也是如此，大部分人不懂他对中国文化符号的坚持，即使那时候，很多人还是对中国文化不自信，认为他的东西太土。

张艺谋老了，他六十多了，他的创造力在下降，以肉眼可见的速度在下降，但是他对中国文化坚持推广也是可见的，时间不会忘记这一切，他现在作品水平的下降，不代表可以抹去过去的功绩，导演行业就这么可怕，后浪如海啸涌来，包括我，也希望有一天如他一般震撼世人。

@知乎日报

在我这个外行眼里，张艺谋算不上大师，但是个非常优秀的电影工作者。

我不知道为什么，很多人把他当成一个没啥文化的土老帽。

呵呵。

要知道，张艺谋那个时候大学生含金量，可比现在高多了，千军万马过独木桥。

而且张艺谋的同学里面，最不缺的就是世家子弟，赵劲是赵丹的儿子，蒋晓真是白杨的闺女，夏刚是夏醇的儿子，智磊是智一桐的儿子，李少红是金淑琪的闺女。

张艺谋是和一堆二世祖竞争，论资源，论人脉，他通通处于下风。但是他就是杀出去了，成为78班里面最有名的那个。

这不叫本事，那么什么叫本事啊？

有人说，张艺谋拍的好，都是余华、苏童们的功劳，那我就想问问了，新三国和老三国，都是改编的一本书吧？那么为啥一个经典，一个是槽点？文学和电影，不是一种东西，表现手法有很大的不同，很多东西在小说里面可以用，但在电影里面就是用不了。尤其是《活着》，余华自己都承认这部小说根本就不适合拍成电影，但张艺谋靠着它得了全美影评人协会最佳外语片奖。

说这么一个人没文化，没能力，就相当于一个刚从扫盲班出来不久的前文盲，指着《道德经》说：

作者！练练你的文笔吧！我看都看不懂。

那为啥张艺谋现在吃不开了呢。

一个是年纪大了，毕竟导演不但是重体力工作，还是重脑力工作；一个是现在也不是电影的好时代。

第五代一开始初露峥嵘的那个时候，是中国电影的纯真年代。

那时候百废待兴，电影厂是国有资产，就算拍赔了，也影响不了各位领导的生活质量。

所以可以让田壮壮、陈凯歌这样的赔钱货，一个劲儿玩牛逼。

再加上那时候文坛也牛逼，给张艺谋和他的小伙伴们不少可以改编的素材。

后来步入90年代，国家彻底从计划经济转向市场经济，电影场失去了广阔的市场和资金的保障。

这也是中国电影最青黄不接的时候，北京电影院92年头三个月收入，就比去年同期少了一百多万。

但因为张艺谋和陈凯歌的成功，他们获得了大量的海外投资，得以拍出《大红灯笼高高挂》这样的杰作。

后来西方对第五代那种风格的电影，渐渐见怪不怪了，中国电影市场又全面商业化，张艺谋们只能拍那种花里胡哨的商业片。

这就类似于让胡荣华下数字战棋，让古龙写言情小说，拿不出够质量的作品，那完全是在情理之中的。