张艺谋的电影生涯有两个重要时刻。
第一、在中国打开怀抱融入世界的时候,以中国审美观同时打动西方人和国人。
第二、在中国电影需要市场化时候,吹响电影由文艺转入商业的号角。
张艺谋进入北影的时候,已近而立,在社会中摸爬滚打了十年了,见到和经历这个国家最真实的样子,以及
张艺谋的同学们有部分人也经历过几年知青插队生涯,但是都在二十岁之前。其中包括陈凯歌,陈凯歌在乡下经过几年艰苦的生活,但是和张艺谋少年开始的艰难生活是不一样的,他们觉得那时候的中国都是苦难,也坚持进入了他们的价值观,尤其田壮壮。
他们的同学们拍摄电影要么是跟随大众创作,要么满眼尽是苦难,没有中国文化的加持。唯独张艺谋以中国文化符号加女性的苦难,用这个模式赢得了国人和世界的认可,《红高粱》以几毛钱的票价,获得了四千万票房,相当于今天四亿人观看,《战狼2》五十亿票房相当于1.5亿人观看。
张艺谋让八十年代的中国人看到中国电影被世界认可,张艺谋一直都是当时的亮色,他的电影当时就是带着中国文化文化符号,陈凯歌《霸王别姬》一部带着中国文化符号,其他的电影里文化符号成指示剂减弱。
可以说张艺谋在2000年打造了中国文化符号在世界的传播,之前都是由香港的武侠片传播,六七十年代香港的古装武打片在欧洲是中国文化符号代言,到了八十年代由张艺谋接手。
看看之后那些欧洲认可的导演们拍了啥,具体不指名,都是中国最黑暗落后的一面,美国中国文化,只有中国的黑暗角落,一个比一个能找 中国在世界人的眼里就是黑暗落后,这些导演要付一部分责任。
张艺谋就是那个时代的领头羊,他没有一部电影拍摄当代的黑暗,即使他经历了文革,他还是会拍摄乡村那些迷人的美好,有人批评他不关心当代疾苦,可是他的每一部电影都被世界所瞩目,展现常人都看不到的黑暗角落给世界,就像一个人没事就脱下裤子让人看痔疮一样。
责任有好多种,他是中国名片,他有责任向世界展现一个带着文化符号的中国,而且他做到了。
很多导演都是迎合价值观,丢掉了自己文化立场,两边不讨好。没事责怪中国观众不懂审美,很可惜,任何一个正常人都希望自己打扮的漂漂亮亮,而不是没事给人看自己病处,除非能像街头要饭的残疾人那样,用疾病获得好处。
中国导演在《英雄》之前都在绷着,都觉得商业电影丢人,没有人肯站出来带领大家去进行商业化。冯小刚即使赚了钱,大家还是觉得面子过不去,觉得冯小刚没有层次,可一个成熟的电影市场就是商业片带动起来的。
张艺谋的《英雄》在当时是标杆意义,我在一个小城市里,到处都有人在讨论《英雄》,不像冯小刚,冯小刚只是一小部分人讨论。《英雄》很多人都在讨论,这个现象是当时好久没有的,年纪大的,刚毕业的学生都会讨论,网吧里贴着英雄的海报。
《英雄》让中国导演开始放在可笑的成见,那就是文艺片高于商业片,事实证明文艺片拍的好导演,拍商业片是不灵的,所谓的面子不过是技术问题的修饰。
那些年很多文业片导演转拍商业片,结果都很糟糕,反倒是商业片导演改行拍文艺片,却很灵动。
目前文艺商业两把抓的导演,也就是张艺谋还可以,其他的导演大多数还在某一边,跨界很难。
2008年奥运会如果给了别的导演,还是否会有那么强大的中国符号展现。答案就是会出现一个不伦不类,中不中,西不西的文化展现,2008奥运会就是中国文化符号极致升华后,和当时最先进光电显示系统结合产生的碰撞。
但是以上那些都不重要,看看纪录片,那些导演组的人没有一个人有他的坚持与理解。其他的人只是某方面有些成就,但是对中国文化就是不自信,而张艺谋极度自信中国文化符号会展现出独特的美。
记得当时白天集体展示的时候,有一个导演组的导演,直接说那些集体展示就是过去人海战术,语言里就是不自信。
张艺谋却明确告诉她,这个美是你不懂。事实也是如此,大部分人不懂他对中国文化符号的坚持,即使那时候,很多人还是对中国文化不自信,认为他的东西太土。
张艺谋老了,他六十多了,他的创造力在下降,以肉眼可见的速度在下降,但是他对中国文化坚持推广也是可见的,时间不会忘记这一切,他现在作品水平的下降,不代表可以抹去过去的功绩,导演行业就这么可怕,后浪如海啸涌来,包括我,也希望有一天如他一般震撼世人。
在我这个外行眼里,张艺谋算不上大师,但是个非常优秀的电影工作者。
我不知道为什么,很多人把他当成一个没啥文化的土老帽。
呵呵。
要知道,张艺谋那个时候大学生含金量,可比现在高多了,千军万马过独木桥。
而且张艺谋的同学里面,最不缺的就是世家子弟,赵劲是赵丹的儿子,蒋晓真是白杨的闺女,夏刚是夏醇的儿子,智磊是智一桐的儿子,李少红是金淑琪的闺女。
张艺谋是和一堆二世祖竞争,论资源,论人脉,他通通处于下风。但是他就是杀出去了,成为78班里面最有名的那个。
这不叫本事,那么什么叫本事啊?
有人说,张艺谋拍的好,都是余华、苏童们的功劳,那我就想问问了,新三国和老三国,都是改编的一本书吧?那么为啥一个经典,一个是槽点?文学和电影,不是一种东西,表现手法有很大的不同,很多东西在小说里面可以用,但在电影里面就是用不了。尤其是《活着》,余华自己都承认这部小说根本就不适合拍成电影,但张艺谋靠着它得了全美影评人协会最佳外语片奖。
说这么一个人没文化,没能力,就相当于一个刚从扫盲班出来不久的前文盲,指着《道德经》说:
作者!练练你的文笔吧!我看都看不懂。
那为啥张艺谋现在吃不开了呢。
一个是年纪大了,毕竟导演不但是重体力工作,还是重脑力工作;一个是现在也不是电影的好时代。
第五代一开始初露峥嵘的那个时候,是中国电影的纯真年代。
那时候百废待兴,电影厂是国有资产,就算拍赔了,也影响不了各位领导的生活质量。
所以可以让田壮壮、陈凯歌这样的赔钱货,一个劲儿玩牛逼。
再加上那时候文坛也牛逼,给张艺谋和他的小伙伴们不少可以改编的素材。
后来步入90年代,国家彻底从计划经济转向市场经济,电影场失去了广阔的市场和资金的保障。
这也是中国电影最青黄不接的时候,北京电影院92年头三个月收入,就比去年同期少了一百多万。
但因为张艺谋和陈凯歌的成功,他们获得了大量的海外投资,得以拍出《大红灯笼高高挂》这样的杰作。
后来西方对第五代那种风格的电影,渐渐见怪不怪了,中国电影市场又全面商业化,张艺谋们只能拍那种花里胡哨的商业片。
这就类似于让胡荣华下数字战棋,让古龙写言情小说,拿不出够质量的作品,那完全是在情理之中的。