吴京个人总票房破 200 亿，如何评价他现在的地位和影响力？ 第1页

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  wang-ping-25-67 网友的相关建议: 
      

就是一个普通电影工作者，在拍商业片而已。

公知们都喜欢贴标签

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  ayeslight 网友的相关建议: 
      

我寻思，流浪地球也不算爱国情怀啊。我寻思建党建国也没有大卖啊。爱国题材拍的好，就成绑架了？影视+爱国=票房这么容易的公式只有你总结出来了？相同战狼题材你换黄晓明，换李连杰，换李易峰，换任何当红炸子鸡能有这票房？不是爱国题材成就了吴京，而是吴京拍爱国情怀拍的喜闻乐见。爱国题材吴京拍的好看我就贡献票房，有人拍的比他好看我还买，还支持。他拍的丑了，我不去看不就行了。

就知乎现在这个风气，允许你美国队长无人人敌，不允许我特种兵以一打十？我再说一遍，老子没有被绑架，老子爱看爱国电影，老子爱花钱看人给我讲故事，只要他拍的好，我能感受到爱国真好，这钱我就觉得花的值，有些香蕉人啊别在这里又当又立，怎么，你贡献漫威票房就是有自由，有思想，有审美。我贡献爱国票房就是愚昧，被绑架？

当然。你非要说长津湖，战狼2是烂片。我也没啥好反对的，毕竟各花入各眼。剧情硬伤有，吴京演技未臻大成也承认。但人民不是傻子，一部电影，你要说演员有号召力不假，但真正贡献票房的是大家都喜闻乐。

对了，可以再聊一聊呼吁吴京捐钱发爱国财的。

按照这个逻辑，六小龄童是不是应该贡献出七十二变？唐尼是不是应该投资建厂造钢铁侠战甲，以防外星人入侵？道德绑架要不得。

更何况国家的财政如果需要靠个人捐款，那是可悲的。国家财政应该是有追溯的，能追溯的。就单纯票房而言，国家已经通过税收去管控了，这就是票房对国家的支持。单纯去向不明的捐款更可怕。

捐款这个事啊，国内外的这些基金会水太深了，捐没捐，捐多少，去哪了，什么目的捐的水都太深了，也说不明白。就电影这个事，他就是讲故事，讲科幻的也好，讲爱国的也好，除了极小一部分的人是特别喜欢这个题材，大部分人也都是听说他好看，正好有空就去了。票房百分之80都是这些人吧，即使没有爱国题材，还有科幻，末日题材。只要你拍的好，演技棒，特效真，我就愿意买单。大可不用你拍的爱国电影，就要表示爱国的真心这种话。我也不了解吴京究竟捐没捐过哈，即使没有，别人也是凭本事赚的钱，我们已经不用打土豪分田地了。

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  hjj3721 网友的相关建议: 
      

韩国官媒盯上了吴京了，这是影响力和地位的象征，韩国《朝鲜日报》已经说了，吴京抄袭韩国衣服了，这是韩国教授写的，韩国教授已经开始研究吴京了，并且正在碰瓷吴京，说明了什么呢？

韩国是宇宙级文化影响力，也盯上了吴京，说明吴京现在已经热到韩国人着急了。

吴京的衣服品牌是天津企业，梅花牌，工厂成立于1947年，名字叫天津织棉公司建厂，左边吴京是2019年的图，右边是韩国教授论证的图——是韩剧2021年的，即韩国演员抄袭吴京的服装。

这个韩国教授是韩国诚信女子大学教授徐坰德，其实就是韩国高晓松，只是他的任务与高晓松一样，都是是夸大韩国美国，抹黑中国，宋慧乔经常和他搭档宣传韩国文化，而这个学校出了不少韩国女星，具荷拉就是其中的一位，区区一个教授却能调动韩国一线女星给他站台，可见他是美国统治韩国势力的一个工作人员。

吴京是2019年在《老师·好》穿这套衣服的，而韩国，呵呵了，是2021的韩剧，韩国先用这个徐教授发文案，然后就用官媒背书，10月5日，据韩媒《朝鲜日报》报道：“徐教授当天在社交媒体上发文，称中国服装抄袭了一部韩剧服装，并配上了吴京身穿“中国”衣服和该部韩国电视剧中主角的对比照。”

韩国人的自卑是从上到下的整体，梅花牌服装厂比韩国建国还早一年了，也不做做功课，就来碰瓷吴京。吴京的衣服是天津工厂生产的，建厂于1947年，韩国建国1948年，韩国人又来送嘲笑了。

于谦：“一切都是韩国人造的，那么中国人做了什么”

郭德纲说：“中国人造了韩国人”

其实，韩国之所以变态到这个地步，原因是美国情报系统左右了韩国文化宣传，恶意打着韩国民族主义旗帜，安排美国安插在韩国的教授专家和演艺明星，破坏中韩文化正常理性交流，即把韩国死死按在美国经济殖民地上摩擦。

而吴京现在的影响力太大，惊动了美国宣传系统，让他们害怕，所以开始各种抹黑，能做到这个地步，足以证明吴京的影响力了。

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  li-zhi-lun-38 网友的相关建议: 
      

贴篇四年前的旧文，感觉自己对国产类型片发展的脉还是摸到了的。

我想对这部电影最大的褒奖就是亲身走进电影院去感受，我已经贡献两张票，可能还会和哥们一起再看一次，我想这是一部票房高开，但是绝对不会低走的国产登顶之作。

口碑这东西常常不随着票房走，战狼已经尽力将难调的众口做到了一碗水端平。只说说那些端不平的水是怎么淌出去的。

一，主题

国产电影已迷失多年，直到《战狼2》的大卖，无数片商导演一拍大腿，“早知道这么大卖，我拍一个啊！”这几天，估计这么想的导演，演员，得有个几十号。

为什么他们后知后觉呢，就像乔帮主用ipad阐释出的一个真理，消费者的需求往往是不自知的。你不把ipad造出来放在他眼皮子底下，他还就真不知道自己需要这么个玩意。

《画皮2》大卖特卖，导致长达十年的古装大制作大行其道，期间画虎不成，赔到扑街的片子比比皆是。其中还把赵文卓，这个最有可能在内地扛一次票房的动作明星，也一并赔进去了，现在也没翻身。

《捉妖记》到底收了多少钱，估计只有片商自己知道，因为只有屠户最清楚自己的猪灌了多少水进去。最近还有个片子在宣传，叫什么妖之类的，反正现在烂片鉴定器又多了一个诀窍，带“妖”字的，跟“妖”有关的，通通大烂片，直接拉黑就行了。

古装魔幻片怎么才能卖呢？卖的根本不是功夫，不是剧情，而是完成度。得把一分钱，花得像五分钱，而不是反过来。能干成这买卖的导演，国外有一个，叫彼得杰克逊，国内有一个，叫乌尔善，再多也不好找了。说白了跟古代行军打仗一样，十万人吹出上百万，好歹你得有上百万的场面，上百万人吃饭的样子才行。总有些导演喜欢把钱花到看起来很重要，但其实是跟视听关系不大的，仅仅满足导演架构欲望的方面上，结果成本压力大，收不回来投资，也是很多的。

古装魔幻不是不赚钱，而是金主没找到会花钱的人来花这笔钱，慢慢观众受不了一次次被骗进电影院看PPT，这题材就不灵了，做不下去了，而且中国古代是有神话演义没错，然而还有老夫子的一句“子不语怪力乱神”镇着。别老整天妖来妖去的，恶心死了。什么捉妖师，跟中国观众的意识形态八竿子打不着，几个没文化的人，凑在一起攒出来的屎尿屁，瞎扯淡的。十成古代魔幻题材，西游记自己就占了九成，只要不做的太离谱，老百姓还是会买账的，可惜现在连这个题材也被搞臭了。

古装不行，还有青春片，往下就不说了。以后在电影院看见青春俩字在片名里的，直接无视就好了。

电影说穿了也是生意，古装和青春片其实代表着俩极端，前者是服化道大场面，烧钱然后求狂捞，从《埃及艳后》开始，这么玩到扑街的数不胜数。后者则是使小钱，求大财的赌博心态，没准能捞一笔玩一票，即使小赔，好歹投资方过了把拍电影的瘾，潜也潜回本了，不怨。

然而观众也不是那么傻的一群生物了，你有张良计，我有过墙梯，表达不满的办法再简单不过了，不买票就可以。

扯远了，为什么《战狼2》票房井喷至此呢？黑马都不足以形容了，应该叫黑鲸级别的炸街票房。其实通货膨胀的今天，以中国电影市场的体量，有这样的票房是正常事，没有才不正常，而且所谓的票房冠军《美人鱼》《捉妖记》《泰囧》，完全是山中无老虎的产物。其实看明白怎么从这个聚宝盆里拿钱放进兜里的只有一个人，就是成龙。

一点点民族主义，爱国情怀，加一点阖家欢乐老少咸宜的题材，加一个完成度颇高的电影呈现，分分钟就能砍下那么多票房。

你很难想象《铁道飞虎》这样的片子，砍下快7亿的票房。别觉得7亿少，对于成龙团队而言，这种片子简直是量产，下饺子，一年一个都闲得慌，一年俩不算事。

成龙就是靠这三板斧，年年稳坐钓鱼台，任凭其余片商的电影玩得刺激心跳，一会哪部票房扑街了，血本无归，一会哪部票房黑马了，井喷了，对他而言，都不是上下波动的大事。

可成龙为什么又止步于此呢？原因还是他那三板斧出了问题。

首先，成龙说穿了还是香港人，香港人爱国可以是个姿态，你可以从大中华角度，从文化角度来爱，可以拍《十二生肖》满世界找国宝，也可以从华人世界入手，来个《新宿事件》，然而毕竟跟政权，跟人民军队，人民警察，跟中国最核心的武装力量，有着天然的隔阂。成龙不是没做过这种尝试，做出非常大的努力饰演人民警察，剃掉从未露出头皮的长发。很难想象，当年那个《A计划》里的香港水警马如龙，一口一个yes sir！会有一天扮个人民警察。

关于融入内地这件事，成龙尝试过，刘德华也尝试过，但事实证明，观众不习惯。因为他们身上的文化因子太独特，太醒目了，我们骨子里还是接受刘德华就是刘建明，接受一个香港警队里的阿sir，而不是一个内地的某个胡子拉碴的中年男人，这是成龙、刘德华，周润发这样的巨星，几十年来通过无数作品塑造起来的文化符号，很难打破。打破不了，意味着这种爱国激发不了大陆观众最心底的民族主义情结，也就是不打五分不行的这种朴素情感，港星是做不到的。

第二是老少咸宜的题材，成龙是选题大师，无论是《宝贝计划》，还是《新警察故事》，还是《神话》，在一般打星早已黔驴技穷的时候，他那几年依然佳作频出，而且最主要的是，题材故事的新颖，弥补了他体能下降的不足。这些电影里，成龙的性格其实很类似，无非是收紧一点，或者放开一点，但是因为故事叙述的不同，每个都有新意，是非常独立的角色。

然而还是一个问题，选题往往跟资源有关，导演拍什么电影，不是他最想拍什么，而是他手里有什么牌，他能拍什么。冯小刚能拍《我不是潘金莲》，因为他不会被毙掉，如果导演知道自己拍的东西肯定能过审，中国比冯小刚拍的好的导演，不敢说一大把，但是够一只手数的。但没办法，正因为他是冯小刚，换个人拍刘震云，你试试，谁敢投钱，不可能的。所以这个题材，冯小刚是绝对的一哥。成龙不是不想转型，《新宿事件》尔冬升，他有日本的资源，有黑白两道支持他封了整个歌舞伎町给他拍戏，然而，内地过不了审，13亿的市场看不到你的片子，这题材有也和没有一样。

成龙满世界取景容易，画面里出现一辆勇士吉普车，难。

第三是较高的完成度。

电影你可以说它是夕阳产业，因为折腾了百来年了，再五花八门看也看得差不多了，要想来钱快，都投互联网，炒比特币去了。但电影同时也是朝阳产业，因为整个娱乐产业，视听技术，背后的商业运作，这些第三产业最核心的层面和规则的革新，是靠电影这个巨大引擎拉动的。

成家班不是没有辉煌过，鼎盛的时候，全世界没人能完成的镜头，成家班能完成，全世界没有CG能呈现的效果，成家班能搞出来放在大银幕上。然而就像无数人津津乐道的，成龙和洪金宝对后辈的提携方式不同，在这里就不赘述了，不能说谁优谁劣，起码成龙是用班主来要求自己的，自己一天不倒，全班就管饭，师兄师弟一起揾食。行文至此，突然想起了郭德纲和赵本山，可能真是驭人术有别吧，扯远了。

总之成家班的班底之前是强到可以，但是慢慢也跟不上节奏了，技术，人力，想法，都渐渐落伍，《十二生肖》里的丛林戏，我真的庆幸自己没有去电影院看，不然会尬到半途退场。换个灯光，同样一个棚都能拍张彻的电影了，也就是成龙的片子，观众能这么宽容，搭个棚就装作在森林，换个人得被骂化了。

成龙确实在考虑和国际接轨，我挺期待和皮尔斯布鲁斯南的新片，希望以全新标准打造，成龙就只做演员就好，不需要把他那一套完全移植进电影。因为成龙选择了一条小弟们都不给出头，管饭不管饱的路子，所以现在，这拖家带口的老人，得养得用，然后呢，电影的完成度总是按成龙标准算够，按国际标准，就差多了。

弯弯绕说了上千字成龙，按知乎娱评的说法，成龙是妥妥的S+，唯二的票房巅峰，以上这三条，成龙哪条都没做到完美，但就这样，年年七八亿票房跟玩一样。假如有一个中国大陆的根正苗红的动作明星，用上爱国主义大旗，选择一个成龙选不来的题材，完成度再远高于成龙，结果呢？

就是《战狼2》。

二，价值观。

早在壮志凌云的时候，大片当成征兵片就是美国惯用的手段，而且效果颇佳。到了《变形金刚》这样的现实脱钩的片子，美军也丝毫不放过机会给自己疯狂加戏。卖拷贝同志这部大片，得到了美国军方近乎奶妈级别的支持，片尾擎天柱，山姆并肩站在航空母舰的甲板上时，满屏幕真的是美国核心价值观爆棚。

全片最大的输出，我都觉得不是山姆和擎天柱，而是落魄特工怒怼航母舰长这一段，一分钟把整个美帝的核心价值抒发得淋漓尽致。

“我们有三百颗卫星在天上，可我们的人都他妈在哪！”

“你叫什么 水手？”
“怀尔德 我是美国海军斯滕尼斯号航母的舰长”
“好吧 怀尔德舰长
我是第七区特工西蒙
有个外星人正准备摧毁太阳
你是要继续跟我争论官衔的高低，还是去拯救亿万人的性命呢？”

“我们唯一的希望就是那门能以七倍音速击穿钢板的轨道炮”
“这属于机密”
“给我闭嘴 别跟我说什么机密”
“呼叫驱逐舰 基德号”

这段对白几乎是美国意识形态的完美体现——个人英雄主义可以拯救这个国家乃至世界，而当这个崇高目标需要国家帮助的时候，国家的帮助虽然来的晚了点，但总还是会来的。

只有美帝能正面硬刚外星人，美帝如是说。

高中政治就已经告诉我们，冷战之后，世界是一超多强的世界。超级强国的标志就在于意淫承担整个星球的防务。而区域强国，则目标放在维护一个区域稳定上。

《战狼2》之所以我们的开炮手段和这位航母舰长不同，一是这不是个科幻电影，我们并没有意淫自己有轨道炮这样的黑科技；二是我们介入战争的方式，是人家主动要求我们介入，我们才能介入，这也是另一种没有掌握绝对力量的体现，古语有云，军队要克制。

我想大多数观影人都会把舰队下令开炮，作为《战狼2》全片的最高潮，这段震撼人心的力量无以复加。然而内在难以调和的问题是，冷锋用了一种怎样的方式，让开炮变成了现实。他与特工西蒙在方法上的差异，是不是就等同于文化核心诉求的差异，这是值得我们考虑的。

不可否认的是，即便是吴京和几个编剧，也是看着美国好莱坞大片成长的，片子中对于人性的探讨，对于价值观的输出，即使是他们想做出中国特色，也一定会下意识地向做现成的靠拢。

比如被长者点评为资本主义笼络人心挺管用的《泰坦尼克号》，表达价值观的方式往往不通过主角，而是小人物在灾难来临前的众生相，有抢着上船的，有能上也放弃的。《战狼2》里面承担这个任务的是干儿子她妈，明明可以蹭冷锋的关系早走，却选择站回去，令我们动容。还有丑角经理，不再赘述，还有全片最女神的美国医生，更是价值观担当。

当电影里这样那样的情感交错，再回头想想开片前那段中国梦的宣传片，是不是突然觉得我们自己的强调非常没有差异呢？甚至有那么一丢丢用力过猛。因为从价值观导向而言，我们拍出来的，就是好莱坞一以贯之的那些东西。黑人可以一堆火连唱带跳，可以唱歌煽情。白人就好得像白求恩似的，坏的就跟心理变态一样。轮到中国人的群像，不能只是导弹就差两分钟飞过来了，我们非要自己往外冲然后集体被突突，再突突，因为整个二十世纪，我们已经被这样突突够了，血流的够多了，不需要再卖惨了。

事实上，最近这几次撤侨活动，我们做得简直相当到位，无懈可击。要是像《战狼2》里面，人都聚在破厂房里等着被突突，那就真的上升到国际高度了。

《战狼3》如果不静下心来思考一下，中国人的内心世界，到底跟好莱坞有什么不同，中国的军人，虽然不会嚼着口香糖，带着雷朋眼镜骑着哈雷，但最好也能讲明白，这是一群怎样细腻的人，否则即使是动作场面再升级，再火爆，也浪费了好不容易才能开创的大好局面。

应该学习《湄公河行动》里细腻的部分，比如我们国家的警犬军犬的驯养制度，绝对是世界独树一帜的，警察对啸天的情感，是美国大片再怎么拍也拍不出来的，再比如警官对待娃娃兵下不去手的悲悯之情，就非常符合中国人的内心世界。一味喊打喊杀，报仇扬威，反而不如猛虎细嗅蔷薇的时候令人动容。把冷锋塑造成一个中国版兰博没有太大意义，人家已经有兰博了。

三，电影技术层面

吴京真的是开挂了，天道酬勤用在这里绝对没错。镜头数量超多，片长够简短，意味着一口气吊在上面，只要能把这根弦绷紧，坚持到散场，这电影就成了。

大把人觉得片长太短，应该加长把故事讲明白，节奏再张弛有度一点，话是没错，只是一长肯定就露怯。我们在细节的处理上还远远达不到，乱拳打死老师傅，先打死再说，慢慢悠悠打十有八九是要中段塌掉的。恩恩，背后有高人指点，只能这么说。

几个还能更好的地方，

一是人物脸谱化太严重了，反派动不动就抽雪茄，端红酒，杀人杀得乐在其中。然后大反派帅帅的，二当家壮壮的，三当家小姐姐，四当家亚裔小哥，这简直是动漫的配置。现实生活中杀中国人的，就是糯康这样的亡命徒，帅得像男模，谁会当亡命徒。

二是冷锋这个人设可以再加点料，伊森亨特的特色是面具打印加高科技潜入，侠探杰克的特色是上面有人，007的特色也是高科技，外加各种睡妹子，落实到动作明星上，尚格云顿是标志的拧身飞踹，李连杰是帅到根本没朋友的起手pose，甄子丹则是小碎王八拳，跟揣豆馅似的。冷锋一个人，一杆枪，突突一大片，本身已经够不和自然规律了，不如加点更噱头的细节。射箭那段是非常过瘾的，再深挖一下，就能更偶像气质了。而吴京自己也得挖掘一点属于动作明星的符号化动作出来，不然打戏太多，打着打着观众就看累了。

三 暴力应该更节制

成龙大哥有一个最大的功绩，就是暴力，但不宣扬暴力。真正做到了老少皆宜，这在尚未有分级制度的中国大陆，是一个了不起的善举。因为血腥和色情是最能吸引观众走进电影院的，但是成龙体现了最大的克制。

战狼这么高的票房，有多少未成年人参与观影。假如吴京也能学习这份克制，在弘扬国威和少一点血浆之间做出平衡，就更加完善了。毕竟这个片子一出，他已经完成了别的影人几十年都达不到的飞跃，于是就更应该承担更多的社会责任。

如果让我选一个最出彩的地方，我一定会选强拆那里。这是唯一的让我感同身受的一个段落，因为一般老百姓不需要去非洲，不需要军舰护送回国，他们就生活在这个国度，在我眼里，他们有比在美国更加艰难的一面。

今天上午刷知乎，刚看见有答主说自己的经历，她看见路上有小偷偷东西，就不假思索地阻止了，结果被两个同伙直接两巴掌懵了，还恶狠狠地告诉她，再让他们看见就杀了她。我想任何人收到这样的伤害，都需要很久很久来平复。

还有的因为提醒了路人有小偷，被当街扎死的，这也不是个例了。

俗话说，恶人自有恶人磨，渡一些人渣，既要有慈悲心肠，更要有金刚手段。有些人渣，真的是活剐了都不算多。

一个人是一定有精神层面的完整性的，这个完整性是不能被伤害的。有的人宁可生活在美帝，有枪击案也要去，可能也有深层的原因是因为他们觉得肉体上的创伤不过是皮肉伤，起码因为枪支泛滥加政治正确，人人嘴上有尽量有点把门的，不敢说些有的没的，因为谁也不知道对面的突然掏出枪怎么办。但国人，我不知道是一小撮人，还是怎么，就天生奉行一种no作nodie的做人方法。很没教养，很阴损，很不善良，就像那个拆迁的黑社会对冷锋说的那句话，我相信不是编剧无端编出来给观众看的，事实上，这就代表了一部分中国人的黑暗性，一种不善良深入骨髓，非得到惨无人道的折磨，以牙还牙似的报复，他们才知道狗咬人一口，人虽然不咬狗，但可以把狗直接踢死剁了。

这是《战狼2》最大的精神胜利，那一脚起码起到了绝佳的教化作用，让一些嘴贱的，不见棺材不掉泪的，心有畏惧，不会轻易找人民子弟兵的麻烦。因为国内执法大环境的相对宽松，一些黑恶势力就是长期得不到严惩，才会越来越猖獗，人心越来越阴损，对坏人姑息，就是对好人的伤害，这一脚不是白踹的。

最后，依照中国人一窝蜂干事的属性，不一定之后会不会有《战虎》《战狮》《战象》之类的拾人牙慧之作，军旅题材应该会是一个新的票仓热点。这是好事，大银幕上见到越多的导弹，军舰越好，《战狼2》没有战斗机出镜，有点遗憾，希望下一部加入，成为更加精良之作。

都在说吴京的《攀登者》票房失利，结果一查，特喵的票房是10.63亿人民币。

过10亿的票房，也只有在吴京这里才能算是票房失利了，10亿票房，已经足以进入豆瓣中国电影票房TOP100了，对了，这个TOP100票房榜，是包含了所有在中国上映的欧美大片的，榜上排名91的《功夫熊猫3》，票房正好是10亿人民币。

你品，你细品，对吴京来说，能进入TOP100的票房，叫票房失利！！！除了那电影圈最顶尖的三两个票房灵药之外，无论换了谁，能有部过10亿票房的电影作品，还不得“你升职我加薪，大家开香槟”啊！

至于说他是利用爱国的财富密码挣钱，那你都看这么通透了，咋不去挣这个钱？2015年的《战狼》，就大把通透的人，2017年的《战狼2》，通透的人更多了，2021年的《长津湖》，又是大把通透的人。关键这好几年的时间，你们这些通透的人光是嘴炮，却不去干点实事，抓住你看通透的财富密码，能怪谁？

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  zi-mu-nian-hua 网友的相关建议: 
      

吴京是必然载入中国文化艺术领域史册的个人。

吴京开启的，是中国人新的电影价值观时代。

自从中国改革开放以来，中国电影产业逐渐向西方靠拢。

可是靠着靠着，好的没学到，倒把骨头给弄坏了。

以前的中国故事是怎样的呢？

比如成龙的《上海正午》——一句“但这里不是上海”，道出了一个迎接西方文化，解放自我来战胜传统枷锁的故事。剧中的中国人，跟《与狼共舞》的印第安人，《黑豹》的黑人，《最后的武士》里的日本武士没有什么区别。

比如《霍元甲》里的中国人——你说我们中国人是东亚病夫？不，我霍元甲告诉你，我们中国人不是东亚病夫。

比如《天降雄师》里的中国人——你们罗马人虽然来教我们怎么建房子，怎么排兵布阵，怎么使用先进的武器，我们中国人虽然内斗，懒散，坑蒙拐骗，但我们热爱和平……

比如《金刚川》里的中国人——莽夫！如果不是骑士精神的美国人不再轰炸了，我们怎么可能赢？

比如各种美国大片里的中国人——我们是骗子，是妓女，是苦力，但我们也是人，你们必须拯救我们。

但是吴京塑造了全新的价值观。

战狼1告诉我们——管你是哪来的神仙，在中国人面前，你都得跪——中国人，你们惹不起。

战狼2告诉我们——只有中国能救国民于危难之中——此剧应当配合新冠疫情观看。

流浪地球告诉我们——没有哪一个人，哪一个民族是人类的救世主。所谓的救世主，是每一个不轻言放弃的人们。

长津湖告诉我们——美国？老子打的就是美国！

这些价值观，都迥异于好莱坞价值观。

在不畏艰难，努力奋斗，世界人民团结一致，祖国母亲始终都在的价值观面前，好莱坞里那些个人英雄主义，美国至上和政治正确的小九九都像是个笑话一样了。

所以，吴京的地位有多高，不言而喻。

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  ci-hu-pan-xiao-q-82 网友的相关建议: 
      

某次开会席间休息，帮主席台大佬们端茶拿茶点间听到他们在聊两人的影响力，坐在正中间的那位半开玩笑的一锤定音：“那必然是XX更有影响力啊，他可是这个学科国内第一个博导。”

虽然有半开玩笑的成分，但毫无疑问一个领域的开拓者影响力和行业内地位是无可撼动的。

国内票房第一的《战狼2》和第四的《流浪地球》，吴京不仅是主演还是主要出品方，这俩一个是国内电影军事动作题材的破冰者，一个是国内科幻电影领域的破冰者，直到现在都是现象级的影片。

更别提《战狼》2给我们带来的附加产品，其中包括但不限于：

公知急到跳墙三部曲；

网络PTSD综合症发病全过程；

慕洋犬气急败坏咬人全解析；

我国某型装备展示剖析——以《战狼二》为视角；

好称二战英国功绩大于苏联的历史军事盲跟你讲战争史；

战略忽悠局锤头丧气；

战略恐吓局昂首挺胸；

（你们看，评论区已经开始了doge）

在《我和我的祖国》、《攀登者》这俩主旋律电影的加持下，外加这个《长津湖》、《我和我的父辈》两十一档上榜影片，吴京已经成了电影界输出中式价值观，占领意识形态高地的首要人选。

这意味着吴京不仅是国内军事题材和科幻题材的开拓者，还在拍的越来越好、受众群体越来越的主旋律电影市场占有一席之地。

这种影响力已经超过一般演员、导演和出品方的概念了，地位和影响力可以参照导演08年奥运会开幕式和闭幕式后的张艺谋。

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  lu-guan-jun-88 网友的相关建议: 
      

人呐，除了要靠自己努力奋斗，也要考虑到时代的进程。

吴京作为一个没啥明星包袱、真诚踏实的影视艺人，本身并不是特别突出，更谈不上有多优秀，他只是认真贯彻自己相信的东西，又恰好领先了时代潮流半个身位而已。

时也，命也。

天道酬勤，吴京能有这样的成绩确实是乘上了时势的快车，但反过来说，如若不是吴京，又能是谁呢？

当然，我一直对京哥是抱着很理性客观的态度，不无脑吹也不无脑黑，在我看来，轻易给他贴上任何不属于他的标签都很可笑（尽管这种事情任何人都控制不了）——说到底他也不过是一个成功的影视艺人而已，狠捧或狠踩的所谓“价值”都是撑不住的，“战狼”一词能出现在外交相关领域并成为相应术语，只能说是出圈了的吴京的荣幸。

希望京哥别有啥多余的负担了，人已经在中国影史乃至世界影史里能留下一笔了，形象固化就固化了吧，《战狼3》也不是非拍不可，好好按自己节奏发光发热就行，加油。

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  hai-ge-12 网友的相关建议: 
      

但凡和市场与金钱有关，那么就无法掩盖起商品属性。

吴京已经成为中式动作片电影的绝对代言人，因为拍中式动作片，不只是表演的问题，更是中式价值观在电影中体现的家决心。

为什么说是决心，因为主创要有对于中国式爱国的坚定信念，这种信念随时要体现在电影里。

为什么叫中式动作片，因为从《战狼二》之前，香港和内地都没有《战狼二》这种动作片，你把香港导演按在地上摩擦，脑浆子磨出来，也就是徐克《智取威虎山》和林超贤《红海行动》的水准，他们骨子里对于中国的崛起不自信，只是把中国崛起当成一种故事情节，而不是情怀。

吴京不一样，《战狼二》开始有一种自信，一种中国人开始崛起的自信。其实这个自信本来因该是《湄公河行动》来体现，但是林超贤未能超出他的限制，他就是拍成一部动作爽片而已。

而战狼不是，电影里中国人可以举着五星红旗告诉观众，这面红旗就是你的庇护者。

这种传达需要一个创作者价值观和国家同为一体，看看国内其他从业者，很少有人有吴京这样强烈的爱国情怀，吴京是从生活中点点滴滴的采访体现出来自己这种自信。

吴京本身就是香港动作片体系滋养起来的演员，他真正出道，是范小天投资，袁和平导演的《太极宗师》，作为主角的他，在剧组里曾经备受香港制作人员欺负，连一份午饭都没有人帮工作的他代领，以致于吴京经常饿肚子。

吴京早期拍摄大量作品后，发现香港动作片体系诞生的所有作品，都不适合吴京，他的形象和这些动作片不符合。2003年吴京曾经赴香港发展，最后还是以配角出现，不过吴京打造了属于自己的动作班底。

不得不说国内动作片武术指导班底，基本都是香港奠定的，然后在大陆发扬光大。

吴京的戏路不适合当时所有动作片，很多圈里人都认为吴京这辈子都不会红，根据他们的经验，吴京就是不适合。

可是吴京自己却硬趟了一条路，2008年吴京自导自演一个港式动作片《狼牙》，结果自然惨淡。

吴京拍《战狼》第一部的故事全网皆知，最关键的是，这种类型动作片明明一直都很有市场，尤其同类型电影《冲出亚马逊》，一直都在CCTV6反复播出，特别受观众喜欢，但是这类型电影却总是拍的港里港气，要么就是老式主旋律的味道。

《战狼1》的风格很重要，这种风格在商业片市场是横空出世的，后来喜欢押宝的北京文化，当时根本不看好《战狼》，但是2015年战狼就是愣拿了5.45亿票房。

《战狼》开创了中式动作片的新风格，虽然故事结构一般，但是中式价值观体现却不一样，这一点是和之前所有动作片都完全不同。

战狼之前国内的国内动作片，都是港里港气，香港导演不知道内地价值观，内地导演大多被美式价值观所引导，没有动作片导演关心内地观众是怎么想的。吴京的出现刚好弥补了这个市场空白点。

动作片一直都是一个国家价值观的最好体现，美国动作片十部里面，有八部是捍卫美式自由、民主、法制，可偏偏中国内地上映动作片，捍卫的是香港的自由民主法制，内地人的精神世界就没人管了。

如果从市场角度来讲，就十分好解释，就是这个文化市场一片空白，被好莱坞和香港合资产品所垄断，吴京研发出适合中国老百姓的产品，一炮而红，占领了市场。

直到今天，动作片市场还是一片未曾细细开发，前几天上映的陈木胜遗作《怒火重案》，完全还是港式价值观，就是看着挺热闹，最后发现最大的坏人竟然在香港警局里面，坏人是港警高层制造的，在港毒施虐的今天，这就是黑的最粗暴的一部片子。

动作片需要价值观的体现，吴京不但出来了 ，还一直在捍卫，这在其他票房演员身上根本看不到，也许其他人都是娱乐为主吧。

从战狼开始吴京出演的动作片都开始体现这种精神，《流浪地球》《金刚川》《我们的父辈》吴京一直都在致力于把这种精神表现出来。

吴京接片子，很少有能看到那种无甚内核的角色，他真的是在骨子里在捍卫自己价值观，但换个角度，他也在捍卫自己打出来的这片市场，如果有人想要超越吴京，那么就必须要价值观上要比吴京更好更高，才会让观众记住。

而吴京也注定会在中国电影历史上留下自己的重要位置，是他开辟了一个属于中国电影人价值观表达新战场。

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