为什么国产动画的崛起一直在强调成人化？国产动画在未来的发展还有什么样的可能性？ 第1页

因为话题标记的是动画电影，那么着重从动画的角度来讲一下吧：

「成人化」这个概念可以从很多角度来理解，而国漫对于这一点的执着，一定程度上又是因为我国的国情所致。

纵观动画的发展历史，不难发现，西方动画制作技术早在19世纪末便已经发展到了一定的水平，而在进入20世纪后，伴随着影视录音技术的发展，以及迪士尼等成熟的动画制作公司的崛起，美国动画更是进入了长达几十年的黄金时期（1928 - 1960后期），而此后，积极向西方动画取经的日本动画也逐渐形成了自己的风格，并在80年代进入了繁荣期。

相较之下，我国的动画起步较晚，从1922年才起步，此后又在二战、国共内战、文革等历史背景下艰难地发展，虽然也有过短暂的春天（上海美影厂），但总得来说并没有建立起成熟的产业体系，类型也相较单一（主要以美术片为主）。

在这样的背景下， 在西方、日本的几代人都逐渐习惯和接受了动画这种体裁的同时，国人对于动画的认识，普遍还保持在一种陌生而局限的状态。直到改革开放后，电视机在我国逐渐普及，而外国动画也逐渐以各种方式进入国内后，才有少部分人逐渐感受到了这种艺术的魅力。

这说明，对于80年代以前出生的很多国人而言，关于「动画」的认知，可能基本就是「给小孩子看的、有很多小动物的美术片」而已。

所以，国漫崛起的第一步，也许就是对于这种刻板印象的挑战 —— 八零九零后，成长于文化资源更为丰富多元的环境中，知悉动画所具有的独特叙事美，便希望向父辈们展现这份魅力，以证明动画足以承载和表达成人也可以欣赏的内容。

可以说，在这个时期，动画的「成人化」，是「观众定位」的「成人化」。

然而，这样的目的，其实是会伴随着时间的推移而自然达成的。看着动画长大的孩子们，如今也逐渐成为了社会的顶梁柱，而对于动画的老旧印象，自然也淹没在了时代的涛声中。

犹记得儿时读过的《淘气包马小跳》里，马小跳有一位姓丁名克的舅舅，在他眼里是个十足的cool guy。要说他有多么酷呢 ——— 他三十岁了还喜欢看动画片和漫画书，其中最喜欢的似乎是加菲猫。

像丁克舅舅这样的人，在两千年代前期还是十足的新新人类，但在2022年的现在，却已经不再新奇：刚刚结束授课的老师，也许下一秒就能和自己的学生兴味盎然地讨论着最近的动画新作；下班回家的父亲，也可能和儿子一起在电脑前等自己从小追到大的番剧更新。

对于动画的理解，曾经可能会导致两代人之间的分歧，如今却能成为联系亲子的纽带。

那么，在曾经的理想逐渐成为现实的此刻，中国的动画又将走向何方呢？就如同曾经的梦想诞生于对于成见的反抗，中国动画的下一步，必然寄托着观众对于动画的全新期望。

也许是对于「内容深度的挖掘」 —— 我们不再满足将动画作为单纯的娱乐产品，而是希望赋予其更为复杂的表现方式、更为晦涩的思想主旨，于是我们会渴望属于中国的《新世纪福音战士》、《星际牛仔》和《火之鸟》。

也许是对于「本土品牌的开发」 —— 我们的下一代可以不需要再憧憬着日本的忍者、美国的超级英雄、北欧的海盗，于是我们会望向那些来自于中国本土的故事，因而有了新时代的哪吒、姜太公、齐天大圣。

也许是对于「价值观念的输出」 —— 如果《疯狂动物城》表达了新时代的美国梦，《进击的巨人》发泄了当代日本青少年的迷茫，我们也可以通过动画构建出属于中国的理想，表达中国人的诉求。

也许是对于「艺术风格的树立」—— 随着制作技术的完善和精进，中国动画自然不会再满足于对于美式和日式动画的承袭与模仿，而是逐渐树立起具有标识性的「中国风格」的动画，让世界的观众在提起动画一词时，除了「Animation」、「Anime」之外，还能想到「Donghua」。

不论是哪一种可能性，当年龄已经不足以成为理解动画之美的桎梏和门槛，那么观众的重点自然会更多地集中于动画的内容本身。

所以，未来的中国动画，在逐渐实现了「成人化」的目的之后，自然会进入到对于「内容」的深化之中 —— 更具有深度和维度的内容、内容的可视化、属于中国的内容、可以代表中国的内容......

这样的未来也许充满更多的不定性，但毫无疑问，必将指向更加美好的明天。