为什么明明现在动画片的画质都秒杀当年的《大闹天宫》了，但还有年轻人吐槽没有动画片可看？ 第1页

老的经典动画除了1961年的《大闹天宫》还有很多

1981年通过敦煌壁画改编的《九色鹿》

遗憾没有做完的1984年的《黑猫警长》

1985年动画《金猴降妖》

1986年的《葫芦娃》

画质不算是什么门槛，因为很多新动画都未必是原生的1080p。老动画也可以通过技术提升清晰度，西瓜视频已经通过数字化高清了当时的经典作品。

《大闹天宫》的4k修复版目前也有了，画质真的不是什么问题。

当时的动画艺术价值不错是有时代因素的。上美时代的动画和现在不一样，是当时体制下的结果，这个说了很多大家都知道了。

也是因为国家投资，在建国初期其实承担部分对外宣传的作用。很多制作手法和取材来自中国传统文化，来展现我国的形象。例如《小蝌蚪找妈妈》灵感来自齐白石的鱼虾形象。

《大闹天宫》有中国京剧元素的传统故事。

《九色鹿》取材自敦煌壁画《鹿王本生图》

还有很多剪纸动画，木偶动画，各种取材民间故事，各种有特色的动画。
《葫芦娃》就是剪纸动画动画里每个人人物形象，都是纸做出来的，所以当时会感觉人物动作很像木偶剧。当时通过剪纸来制作，就想过用剪纸这个形式更能体现中国的动画特色。50多名上美的工作人员，不分日夜的拍摄，在一年的时间完成了这部杰作。

不过也因为成本太大，有宣传属性，很多时候艺术价值高于商品价值，这也是上美逐渐衰落的原因。

现在的动画其实要比2006年到2012年这段时期要好，因为那个时候基本上是看电视动画，因为种种原因国产随着制作时长的飙升，领着补贴不干正事的太多，质量快速下降，现在已经没法看了。2012年后，网络动画兴起，逐渐拿走了电视动画的观众。动画电影目前形式也是好转，就算比不了最巅峰时候，但确实从最惨的时候挺过来了。

《大闹天宫》的成功不是必然的，后面有好多好多故事，且听娓娓道来！

1、万氏兄弟与《大闹天宫》前传《铁扇公主》

动画片《大闹天宫》诞生的60年代，是中国动画发展的高峰期，说是亚洲动画天花板，非常恰如其分。

中国动画的初创期是建国前，抗日战争时期40年代的上海，万氏兄弟在上海原李鸿章别墅的丁香花园耗时1年，创作了中国第一部动画电影——《铁扇公主》。

然后这部动画1941年在日本上映引起轰动（手冢治虫就是这时看到的这部动画，那时他14岁），日本军方脸就拉下来了，海军部就筹钱、集中人力物力和中国的这部动画对抗，创作了日本的动画大电影《桃太郎的海鹫》。

日本的动画电影剧本是根据珍珠港事件改编的，虽然内容阴阳怪气，但是拍摄技术还是可以的。

1941年《铁扇公主》上映之后，万氏兄弟还趁热打铁策划了续集，就是《大闹天宫》，但是这时战事扩大、珍珠港事件爆发，《大闹天宫》就搁浅了。

再次筹划《大闹天宫》，就是20年后了，这期间还发生了一些事，对《大闹天宫》本身产生了影响。

2、中日顶级动画人才合流

1945年日本战败投降，日本在伪满洲过成立过一个电影公司，叫“满映”，当时日本国内的状况越来越不好，吃不上饭了，很多日本第一部动画的主创就开始逃亡海外。

其中也有到“满映”的，日本投降后，“满映”先是被国军大员接管，日本人被关了小黑屋，受到 了非人虐待，有天晚上，解放军解放了“满映”的日本人。

那时候还不叫解放军，叫东北民主联军，46年1月民主联军成立，46年10月成立了东北电影制片厂，在自愿的前提下，很多“满映”的日本文艺工作者选择进入东影，而不是回国。

因为这时候回国很可能直接饿死，日本国内处于水深火热，进入东影的有一位叫持永只仁的日本人，他是拍摄日本第一部动画《桃太郎的海鹫》的技术大拿。

留在中国和中国人民一起进行了轰轰烈烈的解放事业，创作了一系列木偶片、动画片，回国之前还开班授课传授动画技术。

《大闹天宫》的摄影技术主创有两位，其中有一位段孝萱，就是持永只仁的学生，这等于是中日顶级动画技术人员，在《大闹天宫》合流了，在此也感谢日本海军部花重金为我们新中国培养了动画技术骨干。

真是动画版的没有枪没有炮敌人给我们造。

前几年在北京的北影厂举办持永只仁回顾展，持永只仁的女儿出席并与段孝萱一起合影，共同回忆父亲持永只仁，持永只仁的女儿幼年是在中国渡过嘛，所以她和爸爸的同事很有感情。

当时我在北京，没见到她们，也是深感遗憾的，因为我知道，今生是不可能再见到她们了。

（下图是北影回顾活动中的持永只仁女儿持永伯子、右一）

东影给持永只仁等人的待遇非常优厚，吃喝、零食、日用品还有房子，全套的配备。

持永只仁在他的回忆录里面讲述了一个在东北的真实见闻，一个日本兵俘虏被关在一个屋子里，上级怕俘虏想不开寻短，就配备了一名小勤务兵看着日本兵，上级的命令是，满足俘虏的一切要求。

这名俘虏就刁难小勤务兵，就说我要抽烟，一会又说，我要洗脚，结果勤务兵亲自给他洗脚，这个日本兵就哭了，因为他在日本的儿子也和勤务兵这么大，非常感动。

当时军民鱼水情，没有上下级之分，在东影的日本动画人员也全心全意的分享自己的技术经验给中国的后辈们，包括段晓萱在内这些学生学到的不是皮毛而是核心技术。

（下图、在中国长大的持永只仁女儿伯子与爸爸昔日同事相拥而泣）

3、《大闹天宫》质变前的成果

解放后，万氏兄弟也加入了上影厂，在60年代《大闹天宫》之前，新中国的动画事业是敢叫日月换新颜的突飞猛进。

光是动画片的片种就有木偶片、剪纸片、水墨片、折纸片，63年制作《大闹天宫》前，上影厂创作了两部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，为《大闹天宫》积累了宝贵经验。

早一步出口海外的《牧笛》获得了高度赞誉，“长安画派”的山水画家方济众是这部动画的美术设计之一，持永只仁的弟子段孝萱担任摄影。

《大闹天宫》的背景音乐有一段是吴应炬原创的昆曲，人设有京剧脸谱的设计，背景音乐有京剧锣鼓点的加入。

《大闹天宫》中还有很多中国民间艺术“皮影戏”的精髓，万氏兄弟钟情《西游记》的改编，很大程度是少年时喜欢看皮影戏，随之带来的启发。

60年代中，《人民画报》在采访万氏兄弟后撰文《我们三兄弟》，节选如下：

“我和弟弟古蟾、超尘小时候就喜欢画画，看到映在墙上的树影在风前摇弋多姿，就想，如果图画里的人物也会动作，该多好。等到看了皮影戏，更受启发。晚上，兄弟几个就画些孙悟空、牛魔王等人物，剪下来用小棒支住，不住晃动，油灯火照出的影子在白布幕上动起来，煞是有趣。这是动画在我们思想上最原始的萌芽。”

当时恰逢《大闹天宫》获得爆棚人气，在万氏兄弟的采访下方，就是动画《大闹天宫》的介绍。

从1941年《大闹天宫》项目延期搁浅，到1961年《大闹天宫》再次启动，此时的这部动画承载了老一代中国动画人的夙愿、年青一代中国动画人的希望，有中国画画家、新中国第一代配音演员、京剧艺术家们的鼎力支持。

《大闹天宫》在1964年虽然以动画片的形式与观众见面，但称之为京剧国粹的改编衍生品更合适一些，不仅有京剧的人物脸谱、气氛曲目、音乐节奏，背景还加入了水墨风格的国画，为动画锦上添花。

2013年，CCTV11戏剧频道的“戏剧影视剧场栏目”就将动画《大闹天宫》作为京剧经典进行了回顾和重播。

4、“无名”英雄

动画比漫画更精彩的地方在于视听感受叠加渲染带来的沉浸感，听的部分，除了京剧的曲目陪衬外，还有配音演员的精彩演出，也就是现在所谓的“CV”。

《大闹天宫》配音演员的演出人员都有谁呢？《大闹天宫》公映时并没有在影片中附上配音演员的名字，下面娓娓道来这部动画的CV阵容：

邱岳峰：《大闹天宫》齐天大圣孙悟空与太上老君

精分功力可见一斑。

邱岳峰还饰演过什么角色呢？可谓是震耳欲聋。

《没头脑与不高兴》中的旁白、《半夜鸡叫》立的周扒皮、《阿凡提》里的巴依老爷、《哪吒闹海》里的东海龙王敖广、《渔童》里的洋和尚。

“鱼盆是我的,是从我们国家带来地！”

毕克——东海龙王、土地公公

也曾饰演《追捕》中的高仓健。

富润生——玉皇大帝

早年学习京剧，大家感受到玉皇大帝的威严，因为富润生老师曾饰演《巴黎圣母院》中的路易国王、《水晶鞋与玫瑰花》中的国王。

尚华——太白金星

尚华饰演的太白金星为什么这么滑稽？

他曾饰演过《虎口脱险》中的指挥家斯塔尼斯拉斯

于鼎——二郎神、托塔天王李靖、马天君、持国天王

多面手于鼎老师还饰演过动画《曹冲称象》中的黑脸将军、《真假李逵》中的李逵、《天书奇谭》中的老和尚、《九色鹿》中的国王。

刘广宁——仙女

刘广宁除了饰演《大闹天宫》中的大仙女，还饰演过动画《天书奇谭》中的村妇，以及1981年中日合拍的动画《熊猫的故事》中的玛丽。

以上6位《大闹天宫》的主要配音演员均已不在人世，特向这些没有出现在《大闹天宫》演职员字幕上的“无名”英雄们致以最崇高的敬意！

后记&趣闻轶事

1955年，美影厂厂长特伟为了更好的创作动画片《骄傲的将军》，召集大家观看梅兰芳的京剧，从京剧国粹中寻找灵感，这一年，后来成为《大闹天宫》美术组组长的严定宪19岁，《大闹天宫》主摄影的段孝萱20岁。

（左一、梅兰芳先生饰演的京剧《凤还巢》）

1955年，19岁美影厂的实习生严定宪和林文肖，经过3年恋爱，1959年结婚。

严定宪和林文肖是高中同学、都毕业于苏州美专，来到上海，在剧组工作期间两个年轻人擦出了爱情的火花，3年后严、林二人结婚，但婚房难找，两个人找到了同是苏州美专毕业、在美影厂的钱家俊老师（动画《小蝌蚪找妈妈》技术导演）想办法。

钱老师在华山路351弄帮他们找了一间房子，两个人在这里一住就是24年。

1961年制作《大闹天宫》，为了把猴王这个角色演活，万籁鸣导演请到了当时京剧中的“猴王”给大家上课，万导演最初想请北猴王李少春，不过李少春每天都有演出，实在没有时间，于是请了“南猴王”郑法祥。

当时的郑法祥已经退休，但仍兴致勃勃给大家讲解自己饰演的猴王感悟——

孙悟空是个猴子，不像常人那样坐有坐相，立有立相舞台上那些表现英雄人物的东西，放在孙悟空身上就不太合适，因为太一本正经。他是一个猴子，但同时又是个人，还是神仙，要抓住这三个特点。京剧在舞台上打斗有属于自己的一套动作，孙悟空在舞台上的形象，不像一般的武生那样挺胸抬头，他要耸肩、端着手、缩着脖子，跟天兵天将打斗的时候要抓抓痒、眨眨眼，看到哪吒时会说，“你年龄小，我舍不得打你，”这种就是猴腔。

（下图：南猴王郑法祥）

后来成为上美厂厂长的严定宪在《大闹天宫》中担任动画创作组的组长，在中央美院张光宇教授创作的孙悟空这个人设基础上，对着镜子反复改动，才终于定稿。

下图是《光明日报》采访严定宪时抓拍的镜头。

2012年日本举办中日邦交正常化40周年纪念活动，精挑细选了6部有代表性的电影（其他5部分别是《鸦片战争》、《五朵金花》、《白毛女》、《聂耳》、《农奴》），还有动画片《大闹天宫》。

在介绍这部中国动画的时候，这样写道，《大闹天宫》是中国动画中的最高杰作！

1952年，手冢治虫创作了《西游记》改编的日本漫画《我的孙悟空》，开始在秋田书店的少年漫画杂志《漫画王》上连载，手冢治虫当时25岁。

在《我的孙悟空》漫画的前言中，手冢治虫说，“我创作这部漫画的初衷，是受到万氏兄弟的动画《西游记 铁扇公主》启发，而火焰山一节的剧情更是与铁扇公主动画有着相似之处，因为在创作漫画时，当年动画的情节不断在脑中涌现，不知不觉就变成了《铁扇公主》的翻版，真是令人惭愧。”

持永只仁回忆录：

“学生时代，我经常出没于旧书店寻找各种旧书和杂志，这些都成了我唯一的参考书。后来一个人跑去电影院看纪录片，我第一次看见附在纪录片后面的卡通片，并为之痴迷。我开始寻找和摸索创作卡通绘画的方法，并为打好自己的基础而努力寻找一切机会。

曾经去学长们所在的制片厂，请他们收我为徒，但是被拒绝，在这个行业还不是很宽的时代，只有靠自己的力量去努力寻找、努力开拓。

兴山时代（东北电影制片厂），在如此困难的情况下，我们创作出新中国第一部美术片，今天回想起来，我应该很满足的对自己说，你干得很漂亮。”

（下图、1947年创作新中国第一部动画片《皇帝梦》右一持永只仁与创作团队）

1987年9月，NHK计划拍摄《中国美术电影》，邀请到持永只仁一同去上海美影厂，不过这次却留下了不小的遗憾。随行的制片人在采访时，发现整个美影厂大楼都在拼命干承包的工作，美影厂自己的东西太少了，镜头不管对着哪里，都没有人在创作作品，拍到的都是画承包工作的画画。一起随行的日本工作人员甚至不满的说，“这不是在做艺术创作，而是在糟蹋自己的艺术工作。”虽然很刺耳，但确实表达了一行人的心情。

持永只仁认为，不管是什么工作，只要你努力了那么即使桌上乱一点也没问题，因为问题不是桌子上是不是乱七八糟，而是画画的人是否对自己的工作感到有意义，是否有信心和成就感。持永将自己的意见告诉美影厂的人，结果他们说，“承包工作可以学习画画，能培养人才。”听完持永立即反驳，“要培养真正的人才，只有在创作本国的作品时才能实现。”

（下图为80年代主做外包工作的上海美影厂大楼）

“要使中国动画事业具有无限生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”——万籁鸣（《大闹天宫》总导演）

万氏三兄弟：

参考资料

《持永只仁回忆录》

《严定宪自传》

《万籁鸣自传》

绫小路義行《1942年中国沦陷区创作爱国动画《铁扇公主》“文化轰炸”日本始末》

绫小路義行《《大闹天宫》、《黑猫警长》、《骄傲的将军》等动画片的幕后故事》

《大闹天宫》是可以不看画面，直接拿来听的，

且不说在美术造诣上仍然甩当下动画八十条街，

但论音乐和配音功力，值得动画从业者学一辈子。

去听听太白金星的台词——

太白金星画饼水平比现在的老板还强，直接把孙悟空忽悠入职了，

等玉帝吩咐武曲挑官时，太白金星凑上前，“给他个小的”，语气一下子冷峻了，露出本来面目，

和玉皇大帝进谏再去招安时的尺寸，最后压倒李靖一头，

哪怕对待小猴崽子，也是一种口吻。

太白金星身上，浓缩了千年来封建社会文官治理天下的样貌，中外观众哪怕不了解中国文化，不了解中国历史，

仅从动画长片的太白金星里，就能体会到很多很多，

看完这样的长片，大人可以问小孩子，为什么孙悟空要大闹天宫？太白金星看起来和善，他是好人么，为什么？

小孩子会回答说，太白金星在算计孙悟空，并不是真正意义上的为孙悟空着想，为花果山着想……

一定会有诸如此类的领悟。

从艺者把太白金星这个人给看透了，配音给配活了。

过去那些动画长片的画质可能落后了，但“音质”上，老一辈艺术家们对声音和台词文本的锤炼度上，远不是今天的动画片可以媲美的。

我之前吐槽过，

现在的国产动画，一共就仨声音，公子音，萝莉音，路人音，都难入耳至极，

根本找不到太白金星式的台词和演出，就连“到处金碧辉煌，遍地奇花异草，星星铺成银河，彩虹架作飞桥”这样朗朗上口的文本都写不出来。

就看龙王告状这一段文本，

“启奏万岁，今有妖猴孙悟空，蛮横无理，大闹龙宫，拔去我镇海之宝，此猴妖法甚大，若不除去，龙宫永远不得安宁，望万岁为老臣做主。”

短短几行字，龙王交代了孙悟空是谁，干了什么，有什么危害性，目的是引起玉帝的厌恶，好给他撑腰，

至多听两遍，就能一字不差地背下来，一辈子不带忘的，我打的时候连原图都不用看。

而玉帝听完，说了句，“who is the monkey，how dare him？”

说明龙王的用意就真真就达成了。

这才叫个动画片。

所谓动画片不是搞故事会，把动画片导演逼成写小说的，拿个茅盾文学将再回来搞动画，

《鼹鼠的故事》能有啥故事性？

《小蝌蚪找妈妈》，标题6个字已经把故事概括完了，就是“小蝌蚪”→“找妈妈”，多一个字都没有。

动画的魅力在于用作画达成超文本的叙事感染力，

叙述是基础，声音是手段，作画激发情感，

三种力量相辅相成，才有了动画片的魅力。

像《大闹天宫》，即便是《西游记》的故事家喻户晓，并不妨碍动画片里的叙事和文本极其流畅，砍掉了无碍主线的枝杈，配音精彩，如同身处现场，

老龙王一句“你要拿得动，我就送给你”一语成真，结果定海神针没了，心疼就去玉帝那告歪状，太白金星自觉能和平解决，又舍不得官，封个小官让孙悟空材大位卑，被马天君折辱，才有了后面一系列的剧情，故事一五一十讲的清清楚楚，

感情积累极度丰沛的时候，和二郎神七十二变斗法，配合京剧锣鼓点，那叫一个酣畅淋漓，

如果说《大闹天宫》到底是个动画长片，需要这种起承转合，

那猫和老鼠百看不厌，因为动画的叙述性超越了文本，作画生动可爱，声音考究，古典乐和画面配合得天衣无缝，

感染力太强了，展现出动画应有的魅力。

故事只是一个充分，但不是必要条件，

很多故事节奏过于紧凑的动画，比如《蓝宝石之谜》《虹猫蓝兔七侠传》，

反而没达到应有的高度和流传度。

因为剧情太紧凑，差一两集剧情跟不上趟，体验就下来了，有可能就弃坑了。

综上，老动画片仅仅是画质跟不上，在美术上却是殿堂级的，不信回去看我截图的背景片，每一帧都有至少两种的渐变色，配合山石和云气，画面简单但绝谈不上单调简陋。

文本部分更是文白间或，朗朗上口，既生动又有文学性，配音和配乐也都是一流的，

反观当下的国产动画，仅就观感而言，大把从业者和动画导演，甚至还没入门呢。

——

我对国产动画还是情感挺复杂的，

一方面在国内的时候，该捧场的长片我都去捧场了，《魁拔》部部买票，《大圣归来》《哪吒》看两遍，《大海鱼塘》也看了，《姜子牙》也看了，还都不是我一个人买票，

写了点姜子牙回答一不留神成了全乎第一黑粉了，搞得我都把相关话题屏蔽了。

一开始我也觉得，国产动画片做不好，核心是缺个好故事，不惜给《姜子牙》编个‘’疾速追杀JOHN ZIYA”的烂梗进去，

等到了《雾山五行》，越是吹画面，反而证明基础工作没做好。

我意识到不仅仅是故事的事情，国产动画不是缺“讲个好故事”的能力，

而是缺“讲故事”的能力，

换言之连老一辈的门还没摸到呢。

为什么这几年国产动画片的“邪典”倾向愈发严重？

《姜子牙》里画面出位，《大护法》和《雾山五行》里，整村的搞毒圈，

主创不搞点阴谋论，不蹭点XX岁以下不能观看的宣发梗，就不能好好做动画了。

和老动画片里《太阳之子》《魔方大厦》《黑猫警长食猴鹰》《绝密车队》那种成人化的叙事，披着儿童文学的外衣大搞通俗文学，整个时代都带点魔幻现实不同，

最近的国产长片里，为了设定而设定的倾向更显著了，一定要往剧情里加暗黑佐料不然不会写东西，“编邪门”不是目的性，更有撑时常的作用，邪门就是内容，看多了国产奇幻类电影的一定会有这种印象，

就是一些编剧，不搞点妖里妖气，不搞点吊诡设定和大阴谋，这电影就拍不下去。

深究一下，还是能力不够，

龙王跪在玉帝那里，三句话就能说明白一个事情，

到了我们这代人，缺乏三句话说明白一个事情的能力，用十句话说出来又难看，索性扯一百句，其中塞进二十句私货，二十个设定，二十个山海经动物，敷衍成一百句，乱炖成一锅，

玉皇大帝一听，龙王你搁着说rap呢？你到底要启奏啥？

本来叙述和文本就稀烂了，在配音上再糊弄一下，找点仙侠剧cv随便一配，结果就是整个观感是又平淡又邪门，

吃过这玩意的，就知道我在描述啥，

看那些动画片的体验，就和嚼这玩意差不多。

打小吃惯了大白兔，某天给你一根这玩意，告诉你是糖，你觉得在嚼电线，跟自己印象中应该叫“糖”那个玩意，八竿子打不着。

总之，说他们搞不出来故事，已经不足以解释在美工水平和作画都已经到达这种水准的情况下，依然没有镇得住场子的作品出现这个事实。

就像孙悟空变成小庙，被二郎神给嘲了是一个道理，

都不用看你变的像不像，

古往今来，就没旗杆子插屁股后面的庙，后面就不用多说了。

没有阅历只有技术，还不如阅历足够但技术有局限，

前者代工还可以，真挑大梁肯定交不出满意的答卷。

画质好坏和年轻的喜不喜欢没关系。

在举国体制的时代，《大闹天宫》《葫芦娃》都是集结全国人才制作的动画，一年只有那几十分钟，都是精雕细琢。

而现在中国每年生产超过12万分钟，动画都需要考虑盈利，不可能尽善尽美。

对很多人来说，老动画的童年滤镜很重。

从结果上看，《斗罗大陆》《完美世界》《吞噬星空》等动画的受众很多，多数人对目前中国动画的状况是满意的。

只是老观众在圈内的话语权往往更高。

相比于2010年前后真正的低谷，现在动画领域涌现了一大批制作不错的动画。

行业内无数人的努力不应该被抹杀。

中国动画目前是100%的世界一流水平。

很多人可能对此不以为然，但事实上能够在如此大产量的情况下，还能保证画面的精良，这本身就是产业实力的体现。

除了美国和日本，也就只有中国了。

其实早期互联网，对《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谈》《黑猫警长》《葫芦娃》等老动画颇有微词的人还不少。

只是中国人一向「崇古贬今」，随着时间流逝才让这些老动画变得无可争议。

画质非常重要，别看很多人说「画质不重要，剧情好看就行」....实际上一部画质不行的动画，大多数人看不下去的。

那些老动画属于「回忆童年」，其实很多人并不在乎剧情和画面到底如何。

说到底那些剧情也不复杂，挺简单的。

目前的困难在于虽然知名的IP题材不少，但制作能力有点跟不上市场需求。

目前很流行网文改编动画，而网文界的大类型就是玄幻，里面动辄「撕裂虚空」「轰碎星球」「一念改变地水火风」。

这个....目前的动画水平根本还原不了。

毕竟作者想象简单，制作画面就很难了。

许多人经常诟病的动画节奏快/慢问题，其实很多时候都跟观众视角有关。

原作里几句旁白交代的关键剧情，如果在动画一笔带过很容易产生剧情割裂。

但若真的详细叙述，又显得节奏拖沓。

说到底，网文其实不适合改编动画。真正最合适的是漫画，不论是叙述还是分镜都可以直接照搬，改编难度低了很多。

虽然技术跟上了，但导演、编剧其实还没真正把网文改编动画的路径吃透。

他们中很多都是从电视剧起家的，真人剧里合理的表达方式，用在动画里就容易尴尬和无聊，这个还需要时间的磨砺。

中国的商业动画实质上是从2012年才真正开始，在这10年里的进步相当惊人。

只是很多观众总是拿美国、日本这些世界顶级水平对比，所以往往感受不到。

商业动画必须考虑效益、产量和营收，不可能让所有作品都堆上最好的资源。

拿举国体制下汇聚全国精英的「上美时代动画」跟现在的动画比是不公平的。

那时的动画真的代表中国最高的水平。

现在的动画只能代表某个公司的水平，如果一开始就是廉价企划，全用外包....可能连公司三成的实力都发挥不出来。

整个中国有数十家大型动画公司，以及依附他们存在的数百个小型工作室。

资源分散，才让现在的中国没有那种真正意义上「一锤定音」的大成之作。

不过随着时间推移，10年内应该会有的。

《大闹天宫》是中国第一部真正意义上的彩色长篇动画，具有特殊的意义。

很多老作品都因为年代久远、画质感人，而影响到这些经典之作的传播力。

这就是体现4K修复技术的最好用途。

《大闹天宫》是在那个条件艰苦的时代，凭借无数大师靠纯手绘一笔笔创作出的里程碑式作品，值得后世永远铭记。

许多老作品，都因为当时的技术限制，胶片保存不善导致画面清晰度低、色彩失真、瑕疵等画质问题，这很难避免。

通过4K修复，可以更好把那一代中国动画人曾经努力与拼搏的结果传承下去，让更多人看到，才能不辜负那段时光。

有些回忆，注定在生命中留下永恒。

在「西瓜视频」上，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》《我为歌狂》等一代经典作品都已经开始了4K修复。

目前已经有36部作品实现焕然一新。

就算追忆童年，也要画质更好才行嘛。

不然很多老作品确实容易看得眼睛疼。

虽然剧情重要，但相同的作品只要有更清晰的，那自然是优先选择清晰的。

这次《大闹天宫》的4K修复版在元宵佳节与我们见面，之后还会有更多作品。

这次修复活动也被命名为「重修旧好」

只有通过大家——所有热爱动画、喜欢动画的观众支持，才能推动这一切。

如果只留在回忆中，那该有多可惜。

很多精彩的作品都因为画质问题，而让年轻受众避而远之，不得不说是遗憾。

毕竟即便再不好....那也是中国人的动画。

这是不同时代的碰撞所产生的共鸣。

至少，让下一代不要忘记：

中国动画，曾经也做到过。