如何看待王菲的“高价”演唱会门票？ 第1页

忍不住怒答一发！本人90后，不是张学友粉丝，不粉不黑，纯路人，只是单纯好奇，想去看看四大天王是什么鬼，所以今年10月末在北京看了张学友的演唱会，从此知道了什么叫天王。

两个多小时连唱带跳，跳舞都是极其认真的那种，情歌、舞曲随手拈来，快60的年纪啊！！！无论是从舞台效果，舞蹈编排，歌曲风格和难度，可以说是一次以音乐剧标准制作的演唱会。除了开场歌曲和结尾的安可，中间部分完全是一部完整的爱情故事。最高潮部分就是从寂寞的男人到我醒着做梦，配合着超炫的舞台效果，完美演绎了一个情变故事，至少我是完全沉浸在故事里的，也很享受这场演唱会。到《她来听我的演唱会》，我已经成了崩溃粉，哭的不行。

我看的是北京最后一场，歌神已经唱了两天，现场不愿意降key，唱《我醒着做梦》的时候破音了，现场响起的却是掌声和“张学友我们爱你”的喊话。张学友哽咽道歉，他说：“我唱了32年，23岁出来唱，今年55岁。想做自己想要的演唱会，所有key按照当年录音时。显然我没有做到，我知道你们不介意，但我介意。”

六年前，2010年，同一个场馆，看了王菲的演唱会，总结来说，她的歌都很耳熟，唱得很好，仅此而已。

以上纯属个人观感，不撕逼不争论，你可以不同意我的观点，请尊重我说话的权利，谢谢！

提醒一下我们是在讨论“卖这么贵合不合理”，而不是在讨论“买王菲演唱会门票这种行为对不对”。
“我对王菲很有情怀，十万一张我也要买”是成立的，但“粉丝对我很有情怀，十万一张爱买不买”不一定成立。不了解演出市场行情的同志还以为今年人民币贬值如此严重了。本文会屡清背后千丝万缕的因缘。

事实1. 关于演唱会数量

• 滚石乐队这种世界上最顶级的大牌出场一次也没国内的天王天后能赚，而且人家都60多岁了还保持一年超过110场世界演唱会，平均3天一场，就是为了能让更多歌迷看到他们的现场，像这样一年超过100场演唱会的艺人和乐队是非常多的，滚石乐队还举办过很多免费演唱会，其中在巴西达到过100万现场观众。而只有中国是压缩演唱会数量，提高票价。所有那些看似光鲜的演出，包括什么太阳马戏团、百老汇音乐剧、戏剧都是一条挣不了多少钱的艺术苦路，演员常常两三天甚至每天都要演出，一场演出下来耗费的体力和精力都是艰巨，可能你艺术造诣很高，但巡演吃不了苦不会让你入角，很多欧美日韩艺术家都有极强的吃苦能力和对事业顽固的坚持。中国往昔的艺人培养模式更多地是因为你的导师或公司占有资源，艺人们从年轻的时候就有人帮忙写歌、推广、介绍，那些成功的，很少体验过风餐露宿。
• 这冲突也源于曾经，中国人认为听音乐还要去现场甚至还要买动则上百的票，是一件无法理解的事情，东亚人（汉、日、韩）去音乐现场的首要动机总是去看那个唱歌的人而不是听音乐，艺术消费被排除在正常人之外。但这种观念随着全球化已逐渐改变，目前中国演艺市场供应和需求的矛盾显现。一个以勤劳刻苦著称的民族在积累了社会财富之后要开始享受艺术。

事实2. 关于利益分配

• 国际上团队演出一般是固定价格的，但中国的天王天后通常是和演出商分成的，所以票价异常贵，导致中国演艺市场规模比一个1亿人的国家都要小。国外薡级大咖门票800，一万人场的演唱会太多了，而王菲这次暴露出了中国演唱会总票价按6万人算的潜规则，国外实行一价制，很多格莱美巨星演出商负责承办，并给予艺人团队200万，整场演唱会就各顾各办下来了，而国内当红艺人要分成门票这是惯例，所以这是王菲和团伙同时策划且默认的。
• 这背后也是我国的服务业目前与经济水平极其不相称的一个缩影，相信大家买奶茶，坐飞机，学驾驶，买房等等，但凡和服务业相关，总是店家是上帝，消费者是服务员。外国也可以卖贵，但通常不会这么做。
• 国内艺人的出场费，已经到了票价稍微降低的话演出承办商根本无法挣钱的地步，几年前某大城市有一场演唱会承办商亏了500万。艾薇儿，泰勒，Eric Clapton之类的相比完全不是对手。

事实3. 关于演出承办商是否该背锅

• 泰勒斯威夫特的演唱会仍然是白玉兰他们承包的，但票价也才380到1680，而且是只有1万人的最佳演唱会效果的奔驰中心演出，难道来自一个不太富有国家的王菲比正值当红效应的泰勒斯威夫特还值钱那么多倍？在得知第一天票飞快抢完之后，人家直接加一场，相当于给2万人开两场演唱会。人家一个外国人都这么对待中国粉丝，一场演出出场费也就王菲的零头。而且这并非个例，Metallica上海演唱会被秒抢完之后，也立即同意在其世界巡演密度达到3天一场的情况下为上海再加一场。不算拉赞助整个演唱会流程泰勒加中间商加场馆一共也只挣几百万，还不算成本，而国内明星动不动一场就上亿。演出举办商并不能背这个锅，并且他们毫无话语权，因为国内演出很少他们也是忍气吞声各种无礼的要求挣点劳动力钱，因为歌手是甲方，在如此小的一个演艺市场能拿到演唱会已经是万幸。

事实4. 什么导致了今天的中国演艺市场

• 在中国学艺术的，大多（不针对所有人）是考不起正规学校的而并非他们热爱艺术，而且汉族人本身也是个不擅长唱歌跳舞打鼓的民族，“巫医乐师百工之人，君子不齿”，我孩子要是闹着学画画唱歌或去踢球我肯定不让，所谓歌星不过是凡人的一种谋生手段。所以才闹这些笑话，很多连歌都不会写的天王天后不过是工业流水线培养出来的艺人，性质等同于中专生，拉到国际舞台上只能是个笑柄，不能指望他们每一位都很高尚或是修养很高。天王天后可以说，你可以不买，粉丝仍会维护自己的偶像。一粉丝自尊心低（文章最后有欧美人如何对待此事的案例），二明星个人修养太差，这两者导致今天的演艺市场。你喜欢的人捅你一刀你生不生气，这是个说不清的哲学问题，但捅人的始终是不对的，在这里不说粉丝怎样怎样。明星认真地筹备一场演唱会是非常累的，在欧美可以看到一些上了年纪依然保持高舞台水准的乐队，仍然敬业地在某些时期过着整年不亚于程序猿或者火锅店晚班服务员一样的高压力生活，并不是所有明星都是平常口中说的伸手就捞到钱、捞完就休息。

事实5. 我们至今没有有国际影响力的艺人

• 相比王天后这边吵得不可开交，而另一些艺人则一直致力于做出中国人自己的音乐，大家都知道我们最熟悉的这种“流行音乐”风格其实是日本人在上个世纪发明的一种现代音乐，通过传入港台和韩国，再传入内地。而摇滚乐，作为欧美人发明的东西，日本的乐队则从1981年就开始席卷欧美，广泛地开展演唱会。比如B'Z和Loudness乐队等，直到2011年都还能在美国开演唱会。而最近几年席卷日本市场的一支韩国乐队FTISLAND则采用全日语写歌，并成功在日本最高演艺场馆东京武道馆举办了个唱，而国内的天王天后只是一味地在自己的羊圈里剪羊毛。近年来谭维维、央吉玛等歌手都一直致力于打造出真正属于中国的流行音乐，或是来自东亚的新民族音乐，相比天后的红火，一位叫萨顶顶的年轻歌手已经把东方民乐以自己演出的形式带到了英国皇家阿尔伯特音乐厅，并获得了BBC世界音乐大奖，国内新一代乐迷的品味也在不断提高。
• 萨顶顶--BBC世界音乐获奖者音乐会专场
• 在萨顶顶获奖的报道中，BBC说道：“世界人民早已熟知美国的蓝调，南美的拉丁音乐，西班牙的弗拉门戈和中亚的木卡姆等音乐，东方是民族音乐未开垦的最后一块净土”，言下之意，就是“他们认为”中国、韩国、日本是没有民族音乐的国度，对世界音乐几乎没有任何影响力或贡献，我希望未来能看到改变的这一天。同样是发展中国家，人家输出的是探戈、萨沙和爵士乐，我们输出的却是广场舞和《小苹果》。
• 扪心自问一个很尖锐的问题，如果演唱会像国外音乐会一样不让拍照，不让发朋友圈，你会花钱去看演唱会么？

补充素材：《票价比滚石贵三倍——和王菲有相似经历的一位歌手》，外国人怎么看？

前言：如果有人演唱会票价过于荒谬，全世界的消费者都会反驳这种行为，因为它有可能间接导致整个市场走向荒谬，类似如上所说的，减少演出次数而拉高票价。并非是王菲票价跟非歌迷有没有关系的问题。而是主流大众本能会去反驳荒谬可笑的事情，以维护社会主流价值观的导向和秩序。
65岁的史翠珊时隔多年登陆欧洲巡演，让粉丝格外期待，但很快大家就被高昂的门票吓住了，曼彻斯特演唱会门票最低75英镑，最高600英镑(约合人民币7000多元)，在互联网上，一张票竟拍到1400英镑。
除了抱怨，很多人气愤地称被史翠珊“忽悠”了一把，因为早在1994年史翠珊在英国开演唱会时，曾号称是告别演出，为此他们不惜代价购买了高价票，而其之后多次告别演出之后又出来圈钱。而史翠珊这趟全球巡回演唱会更是一路饱受争议，虽然对外称门票收益仅在美国已取得破纪录的4600万英镑，但她也因票价过高，导致销售不畅，不得不取消了欧洲的一些演出。在意大利，抗议者更是上街游行，要求当局禁止史翠珊在容纳2.4万人的罗马体育场登台。
史翠珊有50张白金唱片，人称天后，通常只在室内办小规模演唱会，演出人均票价2000。其07年罗马演唱会票价为900到5400人民币，被两个消费者权益协会投诉后演唱会取消。意大利人均收入约是中国的5到6倍。
1994年，其“告别演唱会”的主办团队过高地估计了门票需求量，采用了同样的伎俩，导致歌迷先购买了高价票，而到后期不得不贱卖门票。其一生的音乐造诣仍然是载誉的，过亿的唱片销量放在哪里都是天王巨星。但欧美的消费者并不买情怀账，即便他们收入那么高。

【最直观的一击必杀】
上面说这么多都是废话，没有对比就没有差距。
老鹰乐队在美国演唱会票价最高一般不超过150美元，美国流行天后麦当娜一般不超过200美元，百老汇音乐剧门票中位价85美元。如果你想知道一位艺人演唱会成本有多低，看看其在澳门演唱会的票价就知道了。这个场馆以演唱会形式装配可容纳1万人，成本价一算就知，通常大麦对港澳演出加价卖给内地：