歌曲《漠河舞厅》的走红，说明目前大众审美处在什么样一个水平？ 第1页

因为唱得确实好听，歌词也妙。

但我听的时候尽量不去想那个“背后的故事”，因为会让我联想起那个时代一大堆糟心的事情。

我特别反感一件事，就是以某一个事物的走红来评价大众的审美。

人不是单细胞生物，人是多元的，拿我自己来说，我听拉赫玛尼诺夫，也听赵季平、听谭盾、听关大洲。

除了大师们，我还听古风，听河图，听音频怪物。

除了古风，我还听游戏音乐，我歌单里有《刺客信条：黑旗》的船歌全集，有《尼尔：机械纪元》音乐专辑。

除了游戏音乐，我还听主旋律，《回声嘹亮》、《我爱你中国》，《我的祖国》，《国际歌》，这些还是我KTV必点，一首《国际歌》能唱的我热泪盈眶。

除了主旋律，我还喜欢听动画主题曲，《蓝猫淘气三千问》的主题曲《地厚天高》，动画版三国的主题曲和片尾曲《梦在燃烧》、《川流不息》。

除过这些，我工作时喜欢听肖邦、贝多芬、莫扎特，因为泰国电影《天才枪手》中的女主说，大师的钢琴曲能提升脑力。

综上所述，我是一个什么审美水平？

人是多元的，高雅和通俗之间是不矛盾的，哪怕你和坂本大佬一样在ktv里唱《魔王》，也不影响你打开手机播放器放首《学猫叫》。

B站音乐区有一些人，今天抨击这个口水，明天骂那个低俗，自己是做音乐的，从专业角度分析吧啦吧啦一大堆，然后自己没一个有传唱度的作品。

你说你有傲骨，不愿意做口水歌，要做有深度的，可中国十四亿人，某战都能有一群粉丝，庞麦郎都能走红，每个板块、不同喜好，都有自己的受众，怎么还没见你出一个有影响力的作品，还是只会抨击？

这就像在某些播放器评论区，啊，我听的歌多么有深度，大众都是俗咖，他们只喜欢《学猫叫》。

这种话一般十几岁的中二少年最喜欢说，愤世嫉俗，标榜个性；二三十岁一事无成的人也喜欢说，嘤嘤嘤，世界不懂我；三四十岁的油腻大叔也喜欢，哼，只有我这样有阅历的人品味才这么高。

可是让正常人来看：我靠？你们听个歌还能听出优越感？！

说回《漠河舞厅》的走红，一首歌，旋律不错，还有背景故事，演唱难度还低，这种歌大众喜欢，流行、走红、受众广，只能证明这首歌本身有独到之处，代表不了任何人的审美。

人是多元的，不止听这一首歌，一首歌也证明不了大众的审美。

这两天，随着《漠河舞厅》的走红，朋友圈的漂亮姑娘们发着自拍，配上一句歌词：“晚星就像你的眼睛杀人又放火。”

看着美女，点个赞，自己爱听什么听什么，多随意的事儿。

世界丰富多彩，雅俗共赏，有星有月，有霓虹闪烁，有田园牧歌，这才是正常的世界。

大众的审美水平？

大众有自由选择自己喜好的权利。

别提大众审美，这首歌能火起来是因为它背后的故事以及各种蹭流量的人

但是歌曲本身来说没有任何问题，音乐无贵贱除开喊麦

其实刚开始听到这首歌我并无多大的感觉，只是知道它背后的故事才觉得“这歌还挺有意义的”，于是我去了解了一下创作者，发现柳爽的一首歌在我的歌单里听过无数遍了，但我依旧记不得他的名字（歌曲：高米店南），所以这就又加深了我对《漠河舞厅》的印象，再到后来这首歌迅速蹿红，我知道背景故事吸引了很多人

背景故事

1987年5月6日，黑龙江大兴安岭地区，发生了一起建国以来最严重的森林火灾，9级大风夹携着遮天蔽日的烈火，跨过森林扑向漠河县城。

火！火火！！火火火！！！ 冲天的大火！

只用半天时间彻底摧毁了整个漠河县城，数百人伤亡。

张德全的爱妻也不幸葬身火海，往后30余年，张德全未再婚，也没有子女。

他的妻子生前很爱跳舞，夫妻二人常常在旧仓库里点起灯一起学习舞蹈，从双人舞到独舞，纪念亡妻的张德全三十余年未曾停歇。

这段来自半个世纪前的故事被音乐人柳爽记录了下来，创作了《漠河舞厅》，献给那些不幸而逝去的、美好的生命，也献给那些还相信爱情的人们。

在凉薄的世界，总有人深情的活着。这个故事让人很感动，爱情真的很美好，如果能有一个相爱的人生活在一起是美好的，拥有时一定要珍惜。 ​

作者 |鲁修修 编辑 | 范志辉

近期，一首发布于一年半前的老歌《漠河舞厅》在短视频平台走红。

截至11月2日20点，这首歌在抖音平台的播放量已达11.7亿次。歌曲将人们带回34年前的那场震惊全国的大火中，为听众讲述了一个跨越一生的凄美爱情故事。

面对随之而来的关于歌曲本身和背后故事的质疑，10月27日，歌曲原唱柳爽发文《通缉在逃“晚星”》进行了一一回应。此外，文中他还提及了作品突然走红给他本人带来的种种“不适”。

或许也说明，在这个短平快的时代，并不是所有人都对流量法则趋之若鹜，但在被算法选中后，谁也逃不脱被曲解误读的无奈。

《漠河舞厅》是如何意外走红的？

“康氏，梦里萦绕我的，常常是你在火光通天的建筑间奔跑，火苗窜上了你的裙摆，在你的胸前晕开，你焦急的奔跑，呼喊我的名字，我却不在你身边。30年间，挥之不去剪之不断。”

1987年的大兴安岭，一场大火卷走了211条生命，留下的只有灰烬与绝望。在柳爽编织讲述的故事里，张德全（化名）老人的妻子不幸也丧身火海，此后的三十多年里，老人未再娶，而是常在舞厅或街边独舞，以怀念与妻子年轻时共同在狭小仓库中起舞的时光。

三十年后，来到漠河采风的民谣歌手柳爽偶然遇见了这位老人，在简单攀谈不到五分钟的内容梗概里，柳爽只获知了时间、地点、人物、事件。在经过本人同意后，他回京后写文作词，并进行了“很多自我填充和文学想象”，于2020年3月18日发布了这首《漠河舞厅》。

如柳爽的其他大多数作品，歌曲发布以来，《漠河舞厅》的关注度一直只在小圈子里。走红的苗头，最早出现在短视频平台。

10月下旬，有网友上传了一位老人在街边独舞的视频，并附上了《漠河舞厅》背后的故事，这段视频被多个大V转发。随后，网友对《漠河舞厅》与电影《白日焰火》中廖凡“教科书般”独舞的结合，也点燃了这首歌的热度。在歌曲高潮的合唱与廖凡毫无章法的舞步中，它们共同释放的孤独感引发诸多网友共鸣。

10月27日，《漠河舞厅》登上微博热搜；与此同时，“廖凡跳舞BGM”也登上了抖音热榜。此后几天内，《漠河舞厅》的热度持续走高，自10月28日至今，相关话题已5次登上抖音热榜TOP1。

抖音上，漠河当地文旅局和柳爽母校也“蹭”了这首歌的热度。据统计，漠河文体旅游局已发布了4条《漠河舞厅》相关作品，借势之后，其3条置顶的短视频相比之前热度都得到了明显提升，单条视频最高点赞达8.2万；截至11月2日9时，中国公安大学上传的“公安版漠河舞厅”也收获了9.1万点赞。

短视频的热度也反哺了音乐平台的数据。11月2日，《漠河舞厅》同时登上QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、酷我音乐四平台的热搜榜首，并同时在网易云热歌榜、QQ音乐流行指数榜、酷狗音乐TOP500榜上都拿到了TOP2的成绩。

在短视频时代，老歌新红的现象并不少见，《漠河舞厅》这首歌，本身就存在一些“爆款”的潜质。

从歌曲本身来看，《漠河舞厅》基本就是一首吸收了民谣元素的流行歌曲，延续了民谣歌词的叙事风格，具有较强的文学性。其中，传唱度最高的那句歌词“晚星就像你的眼睛杀人又放火”尽管备受争议，但也成了不少文青和伪文青的刷屏语录。

除了叙事性外，《漠河舞厅》旋律性也很好，编曲上的律动和空间感十足，让听众仿佛置身于80年代的舞厅中。在柳爽温柔的嗓音下，将老人的爱情故事缓缓道来。也正因如此，《漠河舞厅》才能与《白日焰火》中廖凡展现的孤独感配合得恰到好处。

在短视频平台上，询问BGM出处的弹幕和作为热门视频BGM走红的歌曲不计其数，但这些歌曲中，却极少有《漠河舞厅》这样的持久性热度，其关键就在于《漠河舞厅》为听众讲好了一个故事。

歌曲走红后，柳爽此前以张德全老人的口吻写给“妻子”康氏的信《再见了晚星》也被翻了出来，不少人被“晚星痴迷四下无人的夜宇，不肯倾诉光顾星球的原因”的细腻笔触所打动。

这个由音乐和文字共同讲述的凄美爱情故事，也引发了大众寻找张德全和漠河舞厅的狂潮。柳爽在《通缉在逃“晚星”》中写道，截至10月27日，就有11家媒体试图通过其团队找到张德全老人；因被推测为歌中的舞厅，漠河当地一个小舞厅的照片也在网上疯传。

与《漠河舞厅》类似，《丁香花》、《我们不一样》、《杀死那个石家庄人》这些形形色色传唱度极高的歌曲，共同点便是都具有普世情感的内核，有些讲述了一个好故事，有些则唤起一代人的记忆。《漠河舞厅》的故事所满足的集体爱情幻想，便是这首歌热度持续走高的关键所在。

由“《白日焰火》廖凡独舞BGM”到“漠河舞厅原曲”，再到“现实里的漠河舞厅长啥样”，从抖音平台热榜词条的变化中，我们也可以看出大众对这首歌关注点的变化。

从短视频平台发现，再引流至音乐平台，最终在话题输出和用户二创中实现全网爆红，而《漠河舞厅》的意外出圈，也再次印证了短视频时代歌曲走红的典型路径。

要不要当网红歌手？

在《通缉在逃“晚星”》一文中，柳爽明确表达了对网红歌手身份的拒绝，“不想做也不是网红歌手，私心也不希望这样性质的歌曲再被恶搞传播，可以了，停一停，这阵风可以过去了。经过一系列的思想转变之后，我们一致觉得，踏实做好新专辑和接下来的演出更实际。”

在对自己得知《漠河舞厅》爆红之后的自我描写中，他这样写道，“一介俗人也实在缺乏‘目空一切’的狂妄和阅历，心态逐渐从歌曲被发现传播的兴奋，愉悦，转变为疑惑，再到不适”。

音乐人柳爽

在突如其来的关注面前，柳爽保持着难得的清醒和警惕，也再次抛出了音乐人在短视频时代要不要当网红歌手的时代命题。

面对走红，有些音乐人会选择拒绝。曾获2014年《中国好声音》全国第八名的歌手魏然签约音乐公司后，发现流水线作品与自己的创作理念不符，便更名Ice Paper加入了创作自由度更高的说唱厂牌FreeOut。2019年，歌曲《心如止水》在短视频的意外走红再次将他推向台前，但这次Ice Paper也明确表示了对热度的明确拒绝——“我还是想开开心心写歌”，并以此为由拒绝了和《中国新说唱》节目组的邀请。

对于这部分音乐人而言，在综艺节目或短视频平台上被“快餐式消费”后，尽管可以在短时间内大幅提高作品的变现能力，但这种被推到台前的成名方式，并非他们想要的。

而在音乐圈的普遍共识中，对网红歌手和网红乐队的鄙视链，也使得音乐人普遍对成为“网红”较为抵触。对于他们而言，成名应当是作品成熟后的水到渠成，而抖音式的短期走红，甚至并不意味着是对作品本身的认可，还有可能要面对成为网红后可能面临的“流量反噬”。

而在UGC时代，短视频陷入一种“为了传播而传播”的魔咒中。目前，短视频平台上的内容输出者们大都通过二次创作来蹭取流量。在这样的流量狂欢中，歌曲有时候会被附加上不合时宜的画面，这种对歌曲内容的“曲解”，同样也招致创作者和乐迷的反感。

柳爽本人也在回应文中呼吁，希望“别再为了传播而“传播”，更不要把一首致哀的歌曲，配上非常讽刺和不合时宜的画面。我与我的团队，衷心不希望以这样的方式被记住，别说招人反感，我自己都脸热。”

除了创作者本人，部分乐迷的反应也很有意思。在《通缉在逃“晚星”》中，柳爽提到，有一位歌迷在短视频中刷到自己时评论道，“啊啊啊他被发现了”。这并非个例，比起音乐人，原生粉丝或许更不想让他们走红。

在10月25日，柳爽发了一条微博：“别推了，可以了，再刷就变味了。路走慢点挺好的。”热评第一名话糙理不糙，“怕哥吃苦，又怕哥开路虎”，可谓是原生歌迷们矛盾心理的真实写照。

不过话说回来，短视频时代，红与不红早已不完全是音乐人自己说了算。

据近日QuestMobile发布的《2021中国移动互联网秋季大报告》显示，截至今年9月，短视频与在线音乐的重合用户已达5.83亿。尽管15秒并不足以呈现整首音乐作品乃至整张专辑的概念，但由短视频向流媒体引流，已不可避免地成为音乐输出的“曲线救国”之路。

结语

当一首音乐作品红了，然后呢？

“怎么横空冒出来了这个网红歌手”的质问背后，是越来越多歌红人不红的音乐人，歌红易，人红难，这同样是音乐人无法选择的。

如何避免在“短平快”的时代只为了那15秒的副歌而创作，《漠河舞厅》或许是不错的答案。当流水线后简单洗脑的旋律重复已无法满足大众多元的听歌口味，纯粹的创作动机又被人提起。

正如柳爽在《通缉在逃“晚星”》中提到的那位“音乐前辈”所言：当你能影响一万个人的时候，你已经在输出一种简易的价值观。这并非虚言，打开音乐软件，脱离短视频的场景后，人们如果仍能清楚地听到一首歌的主题，那么这首歌自然能在浩如烟海的曲库中脱颖而出。

在音乐口味逐渐碎片化、圈层化的当下，我们无法回避短视频对于人们听歌习惯的冲击，但与此同时，越来越多的“短视频神曲”也正得到主流音乐的认可，甚至格莱美也不能幸免。

说一千道一万，好音乐是值得被推广和营销的。在短视频时代，音乐圈对于短视频传播也不该“谈之色变”，真正应该拒绝成为网红的，是那种空洞的陈词滥调与无病呻吟。

网红与音乐人之间的“壁垒”正在快速消融，我们期待更多《漠河舞厅》这样的作品出圈。