电影《战狼2》在优点云集的同时，有哪些地方需要改进？ 第1页

贴一个我在其他地方回答过的

首先说情节设定可以更合理的，你还不会看电影，更不会评价电影，不用回答了…一个电影的情节设定，无论怎样都是合理的，因为电影本身是一个架空的设定集，编剧和导演告诉你它发生了，那么它就是发生了。如果你要找情节设定“合理”的电影，那不要来看这种，要去看一种叫“纪录片”的东西，纪录片负责纪录现实发生的事情，情节肯定是合理的。

那么来说一说如果想喷战狼2，应该找哪些角度来喷。

1.战狼2在设定上最bug的地方是火力的错误应用，坦克打单兵，可以用机枪，不必追着跑，不过反派应该是气昏了头；无人机平衡性能没有那么好，能悬挂手雷投弹，但是不能定向发射榴弹、更不能作为机枪发射架，如果真的那么开枪，无人机自己就翻了。

2.音乐，枪战动作片的标杆是蝙蝠侠2-黑暗骑士崛起，在一部电影里，节奏是很容易被音乐所带动的，甚至有电影会专门策划一张专辑来展现不同情况下的节奏。战狼里对音乐的掌控还是差了不少。另外，IP系列电影如果有一个独特的音乐，那么这个音乐也会成为英雄的标签之一，基本的例子：加勒比海盗系列的《The pirate》，碟中谍系列的《killable》。

3.光影，电影毕竟是一个视觉展示的舞台，对色彩和光影的运用是刺激观众视觉的重要手法，室外室内，人物着装，还有灯光等等，都是能够刺激观众视觉的手法，在颜色变化下呈现出的强烈对比能让观众更加集中注意力来观察导演想让观众注意的点。

基本的例子：《蝙蝠侠-黑暗骑士崛起》中开头在强烈日光照射下明晃晃的犯罪；金碧辉煌的室内各种上等市民莺歌燕舞；黑灰色的地堡内的蝙蝠侠等等。这种色调的变化不只是为了突出场景的装饰，还有一个作用是体现故事的内核：光明之下，不一定是正义，例如小丑的银行抢劫，葬礼上的枪击案，医院的爆炸，黑帮的聚会，要么被取景在烈日之下，要么取景在明晃晃的灯光之下；而黑暗之下的，也不一定是邪恶，一开始的停车场追凶，后来的香港追捕，力擒小丑，飞奔救人，到最后的大决战等一系列镜头，都是在黑夜中完成的。这是蝙蝠侠故事的内核，他作为黑暗中的骑士，承担着罪责前行并且在黑暗中坚持自己的正义，这种贯穿全片的色彩掌控与最后的抉择，是这部电影卖座又高分的重要原因。

回头看看战狼2，凸显战争惨烈一面的场景里，不乏非洲本地建筑上花花绿绿的色彩，爆炸的大巴还有一抹亮黄色，在军舰上于谦感叹时，镜头给到水里的一具衣着五颜六色的尸体。虽然可以说这是高度还原当地的自身情况，但是这些杂乱的色彩无疑会降低画面的震撼感，与之相对的是《拯救大兵瑞恩》中灰色，血液凝固后的褐色，泥土的褐色等让人产生压抑感的颜色，更容易带来战争中的那种被死亡压迫的感觉。

4.演员的台词功底，这是中外演员的差距，在中国电影演员里，只有一些话剧演员的台词功底深厚，一张嘴就让人过耳难忘，但是在这种战争电影里显然不适合找那些长期拍文戏的演员。吴京和李连杰等打星，本身也不是科班出身，声音更是没有经过专业训练，不过这也不是大问题，史泰龙那种声音都可以逐渐成为他的标签。

5.支线剧情，没有支线剧情的电影，一直在讲同一个故事，容易让人疲劳，穿插一些隐藏的支线会让整个电影更加完整。不过这属于导演编剧积累不够的问题，吴京毕竟还是一名新人导演和编剧。在没有足够经验之前，能讲好一个故事已经是很厉害的了，国内一部分导演甚至连一个故事都讲不好。更别提支线。

6.文化背景，在电影制作上，中国本来就落后多年，惯于接收外来文化输出而非本土文化交流，在这个文化背景下会有不少人认为：还是国外的月亮圆。所以如果观众不提升自己的接受度和文化观念，会反过来桎梏电影的发展。

至于一个导演能做的，作为吴京的青涩期作品（没错，我认为他今后还将执导更多电影变得更加成熟），按照大部分电影业内人士所说的，他做的很棒。真的很棒，在对镜头的严格要求，对场地拍摄的把控，对资源的调动以及对主题的展示等等各方面，他都做的非常好。看电影不能只说什么“看爽片的人觉得爽看文艺片的人觉得烂”这种屁话，电影界是存在又爽又文艺，枪战精彩文戏饱满的作品的。这不是题材的锅，也不是主题的锅，是上述提到的各种细节，而在这些方面，吴京作为导演已经做的非常好了，人总要有进步的空间。拿我最喜欢的导演克里斯托弗诺兰的初期作品与后期的成熟作品对比，肯定显得青涩且有很大的进步空间，这不是导演自身不好，而是一个导演进步的必备过程。

由于问题是在问战狼2还有哪些不足，所以说的有些多，希望电影粉丝们也能指出我所提到的这些内容中有哪些是不合理的，但是真心喜欢这部电影，已经贡献了两次票房，如果有时间还会再去看一次挖掘更多的东西。希望战狼3能拍得更好！