你是喜欢唐诗还是宋词呀？ 第1页

在平时的教学中，有的同学会问，为什么课本上或者试卷上会出现“艳词”。我说你看到的那些，严格讲都不能算艳词，真正的艳词你还没看到。之所以我们的同学会有这种感觉，是因为宋词当中，写情人、歌女妓女，或者一夜情的，占了很大一部分。要么就是怀念已经离婚或早逝的另一半：“十年生死两茫茫”；“山盟虽在，锦书难托，莫、莫、莫！”写自己和健在正室之间情感的词相对很少。

因为宋词本身就很适合表现那种微妙的爱情。爱情分为两种，一种是符合伦理道德的男女之情，一种是冲破了伦理道德的男女之情。宋词当中的爱情大多是后者，古人也叫艳情。但是我们不能用今天的道德标准去衡量古人，因为人生活在社会中，是受社会环境影响的。在《家庭私有制与国家起源》中有一句话说：“在爱情不自由的时代里，真正的爱情要到婚姻以外去寻找”。宋词里就有大量“婚姻以外的爱情”

比如那位以“一树梨花压海棠”而闻名的张先，耄耋之年还纳年轻貌美的小妾。请苏轼去喝喜酒，苏轼还为他写诗说：“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”。

张先曾在一场宴会上遇到一位特别美丽的姑娘，于是他就为这个姑娘写了首词。他说——

双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。

这句是倒装，正常顺序应该是：东池宴，初相见，双蝶绣罗裙。

古人特别浪漫，设宴设在池边。所以他说，东池宴，初相见。你穿着一身罗裙，上面绣着两只小蝴蝶。这是写和姑娘初相遇的地点，以及姑娘淡雅的衣着，那这位姑娘长得怎么样呢？

朱粉不深匀，闲花淡淡春。

娇美的面庞，略施粉黛。似野外闲花一朵，恬淡，优雅，清香四溢。

实在太美好了！

但你以为写到这儿就够了吗？不！那还能叫情场老手吗？继续看下面——

细看诸处好，人人道，柳腰身。

这又一个倒装。正常顺序应该是：人人道，柳腰身，细看诸处好。

古人说“腰如弱柳迎风”。他说别人都说你好，好在哪儿呢？好在你的“柳腰身”。但是我现在细细一看啊，你何止“柳腰身”好啊，你是浑身上下哪儿哪儿哪儿都好，简直没挑儿啊！

写到这儿够了吗？还不！他又继续说——

昨日乱山昏，来时衣上云

乱山就是假山。说昨日宴席间，那假山云翠缭绕，一片昏暗，原来是你“来时衣上云”。如果看过《天仙配》的朋友应该知道，仙女下来的时候衣袖上都是云彩。所以这一句的意思就是说这个姑娘不是凡间人，而是仙女下凡（此句的解读是有争议的，不同版本的解析或译注都有不同的翻译和解读。我个人更偏向于张先借取眼前之景夸赞姑娘的美貌，所以理解为“假山”。华中师大戴建业教授的解读比我此前一直理解的空间范围还小些，他说是“公园里的假山”。但无论哪种解读，此句意都在赞叹姑娘“貌若天仙”。同一个词语、事物或景象，在不同的文学作品中都可能有不同的含义或象征。而大多数情况下，对文学作品的解读，原就没有唯一的“标准答案”。一千个读者有一千个哈姆雷特，对诗词的理解，很多时候也是这样。）

男同胞们看一看，你们总讲“撩妹”，想想你们平时是怎么“撩妹”的，再读读这首词，看看人家看看你，看看隔壁大老李。

但其实，这位仙女，放在现在说，就是一位三陪小姐。而张先还有很多词，都是写给歌女、妓女。

宋朝的文人为什么大多喜欢和歌女、妓女寻欢作乐甚至谈情说爱呢？因为那时候的歌女、妓女，很大一部分都极富才情。诗词歌赋琴棋书画无所不通。放到现在，不失足就叫文艺女青年。

比如当时有一位很著名的营妓，叫严蕊。严蕊自小习乐礼诗书，善操琴、弈棋、歌舞、丝竹、书画，学识通晓古今，诗词语意清新，四方闻名。但她曾因朱熹弹劾唐仲友，其中有罪状涉及唐仲友与她的风化之罪而被捕。受尽酷刑，宁死不屈招（宋时规定，“阃帅、郡守等官，虽得以官妓歌舞佐酒，然不得私侍枕席”（《古今图书集成·艺术典·娼妓部》引《委巷丛谈》）。如若查实，则罪在官妓，官吏也要受处分）后来朱熹改官，转由岳霖任提点刑狱，他让严蕊作词一首陈情，于是严蕊就写了一首《卜算子》——

不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。

“我并不是生性喜好风尘生活，沦落风尘只是宿命的捉弄。花落花开自有一定的时候，可这一切都只能依靠司春之神东君来作主。

以色艺事人的生活终究不能长久，将来总有一天须离此而去，留下来又将如何生活下去呢？如果有那么一天，我能够将山花插满头鬓，过着一般妇女那种自由自在的生活，那就不必追问我的归宿了。”

其中一句“花落花开自有时，总赖东君主”不卑不亢地表达出了对岳霖的隐隐期望——盼他能成为护花的东君主。岳霖没有辜负她的期望，看了这首词，即日判她出狱，并且脱籍从良（宋代有一类隶属于官方的娼妓，她们虽然同私妓一样也是过着送往迎来的卖笑生涯，举动却更不自由，不但平时要服官家差役，就是想要“从良”嫁人，也不像私妓那样只需要向娼家鸨头交了赎身钱就可以离开火坑，而是必须获得官方的“脱籍”认可，才能像良家妇女一样生活）

严蕊还有一首《如梦令》，我个人也相当喜欢（之前怕全文太长犹豫几番没写下，评论区看到有人提，还是补上吧）——

道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。

南宋周密《齐东野语》卷二十曾记严蕊其人及此词本事：

天台营妓严蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，丝竹书画，色艺冠一时。间作诗词，有新语，颇通古今，善逢迎。四方闻其名，有不远千里而登门者。唐与正守台日，酒边尝命赋红白桃花，即成《如梦令》。与正赏之双缣。

依据这段记载来回味这首词，不难体会到严蕊作这首词的一番寄意。道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花，正是严蕊的自我写照。而含蓄婉转地点明此花乃属桃源之花，也正是她身陷风尘而心自高洁的象征。

所以说，那时候的很多歌女妓女，都是非常有才情的，很动人的。

晏殊之子晏几道的许多词作，就记录了与歌女、妓女之间的情感。

比如这一首——

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

他说：当年，你撩起彩袖，手捧玉杯，殷勤地向我劝酒。我就算是再不能喝，也心甘情愿拼了命地喝它个满面通红，不醉不休。你翩翩起舞，直跳到杨柳掩映的楼台上月儿西沉；你宛转歌唱，直唱到画着桃花的歌扇已经无力摇动。

接着，从回忆拉入现实，情感升华了——

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

“自从分别以来，我一直对你念念不忘，多少次在梦里与你相依相伴，你大概也是这样吧？实在没想到，还能与你重逢，今晚我手执灯台，将你照了又照，唯恐我们这次的相逢是在梦里面。”

这首词就是晏几道送给一位彼此有情的歌女的。

晏几道还写过一首《清平乐》——

留人不住，醉解兰舟去。一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。
渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书休寄，画楼云雨无凭。

“唉，留我也是留不住的。我带着醉意，斩断缠绵，解开船缆而去。小船在春潮碧波的水上行进，清晨的黄莺啼叫不停。渡头岸边的杨柳已是满目青翠，一枝枝，一叶叶，都是离情。从今以后，你也不必给我写书信，诉说相思。反正事如春梦了无痕，不过是过眼云烟，散了拉倒！”

为什么留不住？因为原本也不是夫妻，彼此有缘，得以相会，缘分散尽，非走不可。写到最后，晏几道并没有落入“锦书难托，后会无期”的俗套，而是说“此后锦书休寄”。正如周济所说“结语殊怨，然不忍割”。这样写，反而比一味诉说相思或离愁要深刻真实很多。

再比如北宋词人毛滂这一首赠妓之作：

泪湿阑干花着露，愁到眉峰碧聚。此恨平分取，更无言语空相觑。
断雨残云无意绪，寂寞朝朝暮暮。今夜山深处，断魂分付潮回去。

我一直非常喜欢那一句“此恨平分取，更无言语空相觑”，甚至认为此句所写出的别离之恨，不减柳永《雨霖铃》中的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

所以，如果你问我喜欢唐诗吗？当然喜欢啊，而且是非常非常喜欢。但是相较而言，我个人更喜欢宋词。因为宋词实在太有风情了，风情万种。我也一直认为，更喜欢唐诗还是宋词，其实是和个人性格有很大关联的。

当然上面说的只是宋词里的一隅。宋词当然并不是只有小情小爱。比如苏轼的词。苏轼对宋词的发展是有很大影响的，他拓展了词的题材，丰富了词的表现技巧，把一些诗的表现手法代入词中，也就是所谓的以诗为词。

苏轼这个人，心胸是很不一般的。他一生动荡，接连被贬，但是无论在哪里他都能活得挺好，走到哪儿玩儿到哪儿，与当地百姓打成一片，很会自我开解。

你看《水调歌头》，前面还埋怨月亮，说哎呀月亮啊月亮，我和你无冤无仇——“不应有恨，何事偏向别时圆”。后面马上自己想开了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。

被贬到惠州的时候，按说基本就算“无期徒刑”了，可是你看苏轼在惠州活得怎么样：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。后来又继续被贬，远放儋州。当时他携子同往，为有个给自己收尸的人。过琼州海峡的时候曾和弟弟子由苏辙抱头痛哭，笃定这就是永别了。可是到了儋州，他仍然活得很好：“小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红”。再后来奇迹般地遇赦，回来了。苏轼写“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”——在南荒之地九死一生，我丝毫不怨恨。要不是去这一趟，我怎么能游三亚呢，怎么能有这些奇绝的所见所闻呢……

苏轼曾说：我这一生没有见过一个坏人。很感人的一句话，他一生不断遭害，一贬再贬，但是他说他这一生没有见过坏人。他不恨那些小人，也不把他们归类为坏人。

所以如果能读透苏轼，就能看到他的超脱和豁达，对我们看待世事的心态也是有益的。

所以，宋词，包括宋朝的文人，虽然不及许多唐诗以及唐代文人那样的壮阔和豪迈，但是他们仍然有很多面，能带给我们不同的感受。有细腻的小情爱，也有豁达的大胸怀，值得用一生去细细品读。

参考：华中师范大学戴建业教授宋词专题讲座