如何评价《演员的诞生》第六期？ 第1页

宋丹丹的理论，不是她自己胡诌出来的，几乎全来自莎士比亚等名家的观点。

莎士比亚认为，戏剧要

反映自然

什么是“反映自然”？

1. 演员扮演角色必须受常识的指导，遵循生活自然
2. 戏剧作品要反映生活的自然
3. 剧作通过以上两点，实现对时代的自然反映

然而，莎士比亚并不希望自己的戏剧做生活的“镜子”，对现实分毫不差的映射；而是要进行艺术范畴的变形和升华。这正是宋丹丹所说的，戏剧作品要给观众审美享受。

“一切动作都要温文，因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中，你也必须取得一种节制，免得流于过火。”——《哈姆雷特》

宋丹丹一直强调“分寸感”，表演不要流于情绪，在大喜中要收一点喜悦，在大悲中要留一点理智。

因为表演的宗旨是塑造出一个人物，而不是在台上告诉观众自己会演什么情绪。这种缺乏情节支撑的情绪只会让观众觉得尴尬。

而这次作品的主要问题就在于——在短时间内，情绪太过于集中，矛盾冲突太大，演员就缺少了塑造人物的空间，没有办法在“节制”中塑造人物。

章子怡和宋丹丹都是很优秀的演员，但是不同的性格和成长史给了她们不同的审视眼光。

章子怡强调“信念感”，有点类似“凭一口气，点一盏灯”，老天赏饭又勤奋刻苦，使她终能在舞台上肆意挥洒。她的每一场戏，都能让人感受到《一代宗师》那句“念念不忘，必有回响”。

而宋丹丹常说的“分寸感”，其实有点曲高和寡的意味，这是一种对观众都未必注意到的细节近乎苛刻的追求。没有扎实的戏剧学功底和丰富的舞台经验，绝不会有这样的感悟。

近年来，中国的电视剧鲜有优秀之作，今天手撕鬼子明天裤裆藏雷，被车撞上的人能在空中飞出个花样跳水……谁人之过？

章子怡说哪怕是个烂剧我也能演好，这话没错，可是，正是因为这些大IP愿意接烂剧，烂剧才越来越多，观众才越来越没戏看。

艺术批评本来就不是个没门槛的活儿，本质问题不是所有人都能看到的。所以，有些网友、观众不理解宋丹丹的观点，认为她的评论太过啰嗦且无关紧要也就不足为奇了。

“要是表演得过分或者懈怠，虽然可以搏外行观众一笑，明眼人却要因此皱眉；你必须看重这样一个卓识者的批评甚于满场观众盲目的毁誉。”——莎士比亚

章子怡最后对宋丹丹说：你挺有使命感的。

我想她应该是把保证剧作质量作为演员的一种责任了吧。