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问题

什么是电影的「导演剪辑版」？

回答
所谓电影的「导演剪辑版」（Director's Cut），简单来说，就是电影导演在完成初步剪辑之后，根据自己的艺术构想和对影片的理解，对电影的镜头、叙事节奏、音乐、音效等方面进行再次调整和优化，最终呈现出来的版本。

这听起来似乎没什么特别的，不就是剪辑吗？但事实远不止于此。想象一下，一部电影的诞生，从剧本创作开始，到拍摄，再到后期的剪辑、特效、配乐、声音设计，每一个环节都倾注了无数人的心血，而导演，是整个创作链条中最核心的那个人。导演剪辑版，就是导演对自己呕心沥血的作品，拥有最终话语权的体现。

为什么会有「导演剪辑版」？

在电影制作的过程中，导演并非总是拥有绝对的权力。很多时候，尤其是商业大片，电影的最终剪辑往往会受到制片方、发行方、甚至是市场反馈的影响。制片方可能出于票房考量，要求剪辑得更紧凑、更易于理解，甚至会增加一些他们认为更商业化的元素。有时候，甚至会出现“制片厂剪辑版”（Studio Cut）的情况，这通常意味着制片厂修改了导演的原始想法，以符合他们的市场策略。

在这种情况下，导演剪辑版就显得尤为珍贵。它代表了导演最初的艺术意图，没有被商业考量过多稀释，也没有被其他力量过多干预。它更接近于导演内心深处想要讲述的故事。

「导演剪辑版」与院线版（或称影院版）的区别是什么？

这两者之间的差异，往往是导演剪辑版之所以特别的关键所在。通常来说，导演剪辑版可能在以下几个方面与院线版有所不同：

叙事节奏和时长： 这是最常见的区别。导演剪辑版通常会比院线版更长，因为它可能包含更多被院线版删减的场景、对话或情节线。导演可能认为这些内容对于理解人物动机、深化主题、或者营造特定的氛围至关重要。而院线版为了控制时长，满足影院的排片需求，或者让故事更加“精炼”，往往会剪掉一些导演认为有价值的部分。你可以想象，导演剪辑版就像是导演为你娓娓道来一个更完整的故事，而院线版可能是在快节奏的生活中为你呈现一个最精华的版本。
场景和情节的增删： 有些被剪掉的场景，在导演剪辑版中可能会回归。这些场景可能是展现角色内心世界的片段，可能是解释某个情节的关键线索，也可能是增加电影的艺术表现力。反之，也可能有一些在院线版中存在的场景，在导演剪辑版中被调整或者删除，以达到导演认为更理想的叙事效果。
剪辑方式和顺序： 导演对画面的连接方式、镜头的长短、以及场景的排列顺序都有着自己的偏好。导演剪辑版可能在这些方面有所不同，例如，它可能会更注重营造某种特定的情绪，或者采用非线性的叙事手法来挑战观众的观影习惯。
音乐和音效： 导演剪辑版中的配乐和音效也可能与院线版有所不同。导演可能希望通过不同的音乐来烘托情绪，或者通过精妙的音效设计来增强画面的表现力。有时候，音乐的替换或者音效的重新设计，就能给观众带来完全不同的感受。
色彩和画面处理： 在数字时代，色彩分级（color grading）和画面风格也是导演表达艺术理念的重要方式。导演剪辑版可能在这些方面进行微调，以达到导演最初设定的视觉效果。

为什么「导演剪辑版」如此受影迷追捧？

对于很多资深影迷来说，导演剪辑版不仅仅是多了一些镜头那么简单，它往往是：

更纯粹的艺术表达： 它代表了导演不受外界干扰的、最真实的创作意图。影迷们希望看到导演最初想呈现给世界的作品，而不是经过妥协和稀释的版本。
更深入的理解： 更长的时长和更多的细节，往往能帮助观众更深入地理解影片的人物、主题和情感。那些在院线版中可能一闪而过的细节，在导演剪辑版中可能会被放大，从而引发更深刻的思考。
挖掘隐藏的魅力： 有些影片因为时长限制，很多精彩的表演、感人的对话、或是富有哲思的片段被删减了。导演剪辑版就像是打开了一个宝藏箱，让这些被埋没的闪光点重见天日。
满足“细节控”的渴望： 对于那些热爱电影、乐于钻研的影迷来说，每一个细微的调整，每一次镜头的切换，都是值得玩味和分析的。导演剪辑版提供了更多这样的“细节”供他们探索。

「导演剪辑版」的出现，某种程度上也反映了电影作为一种艺术形式的复杂性和多样性。它挑战了“一次性消费”的观影模式，鼓励观众以更耐心、更深入的态度去理解和欣赏一部电影。所以，下次当你看到一部电影有导演剪辑版时，不妨尝试去观看，也许你会发现一个截然不同的、更动人的故事。

网友意见

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首先，很多人会觉得一部电影的“导演剪辑版”是最纯净的版本，这个想法没什么大错，“导演剪辑版”一般来说是导演根据自己的理解做出剪辑上的艺术选择，在创作“导演剪辑版“的时候，一般来说不需要经过制片人/制片公司/观众的认可，可以完全依照自己的意愿来剪辑电影。

但是要注意的是，通常这类的“导演剪辑版”是不会对外公开的。那些你能在网上看到的，买到的“导演剪辑版”属于很少的特例，很多时候所谓的“导演剪辑版“也不过是市场宣传的噱头。

在好莱坞，如果一个导演属于DGA（美国导演工会），那么这个导演将会保证有剪辑电影的权利，也就是所谓的“导演剪辑版”。DGA在《Creative Rights Handbook 2014-2017》中详细的列出了导演的所有权利，这里就节选关于“后期剪辑”的段落：

The Director’s right to prepare his or her Director’s Cut is absolute. (7-508) You must supervise the editing of the first cut following completion of the Editor’s Assembly. You have the right to instruct the Editor and to make whatever changes you deem necessary in preparing the Director’s Cut. (7-505) With respect to television films 60 minutes or less in length, if you do not start the Director’s Cut within 24 hours after receiving notice the Editor’s Assembly is or will be completed, the Producer may assign someone else to supervise the first cut. If the Producer does, he or she must notify the Guild within one day following the assignment. (7-505g)
(翻译）导演的剪辑权利是一定需要被保证的。导演必须主导“素材整理”之后的第一版剪辑。导演有权利指挥剪辑师作出任何导演觉得必要的剪辑。如果项目的时长在60分钟以下，导演若是不在“素材整理”完成之后的24小时开始剪辑，那么制片人可以安排其他人来主导影片第一版的剪辑。如果制片人决定这么做了，那他/她必须在一天之内通知美国导演工会。

同时，手册指出：不允许任何人干预“导演剪辑版”的制作。

并且，工会对于导演剪辑的工作时间有非常严格的要求。

A. 如果是院线电影（Theatrical Motion Pictures），那么：

  • 导演会有10周剪辑时间

或者

  • 剪辑时间：拍摄时间 1：2的剪辑周期进行第一版剪辑（比如拍摄一共是40天，那导演有20天时间剪辑）

以上两个方案，哪个时间长则选择哪个。

B. 如果是电视剧（Television Motion Pictures）那么：

  1. 30分钟或更少：一天+需要做改变必要的时间（不能超过两天）
  2. 31分钟到60分钟：4天
  3. 61分钟到90分钟：15天
  4. 91分钟到2小时：20天
  5. 超过2小时的每个小时：5天

那这些“导演剪辑版”有什么观看要求呢？这里美国导演工会也做出了详细的解释：

  • 只有制片人和有“最终剪辑权“的人（制片方）才能观看”导演剪辑版“
  • 导演有权利要求一场对公众开放的提前点映，或者在制片人的选择下，举行一场100人以下的私人点映（员工与家属不算）
  • 电影的播放格式不能是“Avid直出”或者其他不达标的放映格式。
  • 如果这部片子有很多的特效，那么作为导演，你必须有权利为你的“导演剪辑版”制作一系列临时特效，制片方也必须给导演足够的时间来制作临时特效。

所以，“导演剪辑版”就算有，也不是你想看就能看的。更何况，并不是所有的电影都有完整的，可以观看的“导演剪辑版”。如果你作为观众，有幸参加了某电影的“导演剪辑版”提前观影，你可能会发现很多特效镜头还不如国内的5毛制作，音效也不是非常完美，很多音乐也仅仅只是临时放上去的“temp music”。

那之前有提到“最终剪辑权“，一般电影制片方才有电影的”最终剪辑权“（Final Cut）。也就是说，导演是没有什么话语权的。除非，你是一个大导演，比如卡梅隆，斯皮尔伯格，或者诺兰等。

有关最终“最终剪辑权“的争夺，几乎每年是一场血战。制片方觉得导演想要的版本太长，观众看不懂，卖不出票等等，都会对最终成片作出调整。比如就算你是卡梅隆，你也不可能拍一部4个小时的《阿凡达》。这也不能一棒子打到制片方的头上，毕竟那些大ip，每一部电影都是几（十）个亿美金的赌博，就算为了导演的创作自由，也不可能让步。

所以美国导演工会所争取的也仅仅是“导演剪辑版”的权利，来保证导演在后期制作的过程中有足够的时间参与创意制作，不至于被完全关在门外。

而美国导演工会（DGA）争取“导演剪辑版权利“的历史故事，这里就不多聊了。有兴趣的朋友可以搜索Elliot Silverstein。简单来讲，就是导演Elliot Silverstein在电视剧《The Twilight Zone》的后期制作过程中，与制片方（剪辑师）产生了冲突，最终通过美国导演工会的帮助，赢得了一场导演创意权利的重要战争。

那一年，是1964。


此文所讲的所有内容仅仅针对好莱坞电影。在写文章的过程中参考了很多美国导演工会提供的文章资料，更是感叹好莱坞电影工业化的变态。这里提到的“导演剪辑权“仅仅只是冰山一角。在美国导演工会的努力下，导演在前期，拍摄过程中，以及后期都有很多的权利被保护。但同时也可以看出，制片公司在电影制作的过程中也有很多的筹码，不至于让一个导演毁了所有人的心血。

所以现在我们看到的这些规定与条例，都是制片公司与导演/工会博弈协商很久之后达成的共识。为的就是电影在制作过程中可以达到尊重导演创意以及达到制片方满意的平衡。

以上。

参考资料：

dga.org/CreativeRightsB

variety.com/2010/film/f

dga.org/~/media/Files/C

bbc.com/culture/story/2

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