电影《无双》中为什么画家需要手绘美元母版？
为什么不能直接用高仿的机器来做？
很多人可能会想，现在科技这么发达，干嘛非要画家一点一点画？直接用高科技的打印设备扫描再打印，不是更快更方便吗？但事实并非如此，或者说，远没有这么简单。
1. 防伪技术的终极挑战：细节的灵魂。 美元之所以难以伪造，是因为其防伪技术是层层叠叠、极为复杂的。纸张本身就有特殊的纹理和成分（比如棉麻纤维），这很难在普通纸张上复制。更关键的是那些肉眼难以察觉，但机器却能识别的微观细节。比如：
凹印（Intaglio Printing）： 这是美元最核心的防伪技术之一。纸张通过巨大的压力，在油墨未干时被压进模具的花纹里，形成一种凹凸不平的质感。这种质感非常独特，用手触摸有明显的立体感，纸张边缘也会有细微的“蹭墨”痕迹。普通的打印机是平面打印，根本无法模拟这种凹凸感。
微缩印刷（Microprinting）： 在一些图案的线条里，隐藏着极其微小的文字或数字，小到用肉眼几乎看不清，需要放大镜才能辨认。这些微缩印刷的线条极为精细，如果用普通的打印机或者扫描仪，这些线条会因为分辨率不足而糊成一团，无法达到清晰可辨的程度。
安全线（Security Thread）： 夹在纸张内部的特殊纤维线，上面也会印有文字。
光变油墨（ColorShifting Ink）： 在不同角度下会变色的油墨，这也是一种重要的防伪手段。
底纹（Intaglio Backgrounds）： 在美元的背景图案中，存在着一些精细的、重复性的图案，它们通常是连续的、不间断的，而且线条非常均匀。
2. 母版的意义：一切的根源。 电影里说的“母版”，其实就是制作这些印刷版（尤其是凹印版）的“原版”。想象一下，想要印出精美的图案，首先需要一个极其精细、准确的“模具”或者“雕刻版”。这个母版上的每一个线条、每一个点，都必须与真钞的母版一模一样，这样才能在压印时产生逼真的效果。
凹印母版的挑战： 凹印母版通常是用金属（比如钢）通过手工雕刻或者精密的蚀刻工艺制作而成。每一个细节都需要极高的精度和 कला (artistic skill)。美元的凹印母版，尤其是人像、建筑、边框花纹，其精细程度和复杂的层次感，是现代科技也难以完美复刻的。
为何手绘？ 为什么强调“手绘”？
复刻的极致追求： 对于伪钞制造者来说，目标是尽可能地接近真钞。而美元母版的很多细节，尤其是那些人工雕刻的艺术化处理，甚至是微小的笔触（虽然是雕刻出来的痕迹），都带有人类艺术家独特的“签名”。这些“签名”往往蕴含着一种难以用机器量化的“韵味”或“灵动感”。画家通过手绘，能够更深入地理解和模仿这种精髓，而不是生硬的复制。
绕过监测： 现代的钞票识别技术，很大程度上是基于对这些精细防伪特征的识别。如果伪钞在这些最核心、最精密的细节上存在明显差异，很容易被机器识别出来。画家通过手绘母版，旨在创造一个从最根本的“源头”上就尽可能逼真的“印版”，这样印出来的钞票，在细节上也就更接近真品，更难被发现。
工艺链条的起始点： 母版是整个伪造印刷链条的起始点。如果母版不行，后面所有的印刷、切割、油墨等等都会是徒劳。一个完美的母版，能够输出高质量的凹印印版，而高质量的凹印印版，才能印出有凹凸感、线条清晰的假钞。
3. 为何是画家？
对细节的极致敏感： 画家，尤其是擅长细节描摹、线条功底深厚的画家，拥有对线条、光影、质感的敏锐观察力和表现力。他们能够理解并模仿真钞上复杂的纹理和层次感。
对艺术的理解： 美钞的设计本身就是一种艺术。那些复杂的图案、人物肖像，都经过精心的艺术处理。画家能够从艺术的角度去理解这些设计，而不是机械地模仿。
手工技艺的传承： 尽管现在有电脑辅助设计，但很多最精细的雕刻和描摹，最终还是要依赖人类的双手和经验。画家具备的就是这种手工技艺，他们能用画笔（最终转化为雕刻刀下的线条）来“重现”母版上的灵魂。
电影中，梁朝伟饰演的画家，他反复强调“要的是真迹的感觉”，并且对自己的作品有着近乎偏执的追求，就是因为他知道，只有从最根本的“母版”开始，用最接近原版的手工技艺去复刻，才能制造出能骗过所有人，甚至是专家的假钞。他不是在“画画”，他是在用画笔和技术，制造一个能以假乱真的“源头”。如果这个源头出了问题，整个巨大的伪钞帝国就会轰然倒塌。所以，手绘母版，是这个“无双”计划中最核心、最危险、也最能体现造假者功力的一步棋。
网友意见
全世界各国的纸币图案上都隐藏有一种相同的、固定的、精确的、用于计算机检测的“标记”或者“签名”。
如果你想扫描一张百元大钞然后用Photoshop打印出来的话，Photoshop会弹出一个警告，说你正试图打印钞票，老子不让你打印。问题是，这个软件怎么知道你在印钞票呢？最先发现这个秘密的人是德国计算机科学家Markus Kuhn，一次他试图使用Xerox复印机印钞票时发现机器拒绝复印，经过一系列研究之后他终于发现了纸币上的秘密。原来，世界各国的新版纸币都统一使用了一种不容易察觉的记号，即下图所示的五个圆环：
当然不能直接复印，就连扫描制版也会有光学影响，复印还更惨。
随便找张图，人像背景是同心椭圆线组成的，电影中强调的摩尔纹是什么，我找个例子。
随着图像放大缩小，密集的线条会有变化，只有利用光学原理放大缩小能够避免这样的变化。
这就是为什么电影主角要手绘。
为什么要放大来画？因为人手会抖，虽然放大之后工作量会大，但是手抖那点偏差对此就没什么影响了。
事实上设计钱币图案时都是画大图的，因为没有人敢说自己不手抖。
像主角那样用硫酸纸临摹的时代早就过去了，但是省成本啊！不过是我我会用BOPP薄膜来代替硫酸纸，优点是透明（能临摹笔触细节）、不易变形，都要发财了还省那点买塑料的钱干嘛。
其实我习惯叫它同心圆防伪，我所知最早、最经典的是荷兰盾
这样的同心圆、或者是平行的细线，复制是根本不能表现细节的。
还有就是放大了画画舒服吧，最近断断续续在画2新加坡元上的尤索夫。
自己感觉就是，容易犯错，很多细节已经跟原本的有所不同，这也是为什么人像也是一个防伪措施，绘画者可以随意在里面留下细微的暗记，甚至线条粗细就是暗记。但是我并不气馁，因为我都中断好了多天懒得去画，我只是画来玩的，不刻意求仿真。
放大了手画都会有细节不同，就更别说雕版师傅用手、刀、放大镜在雕版上工作时不会出错了。下面是一些票证鉴定公司的研究报告里的案例（成品被人发现的案例）。
其实除了摩尔纹，再有一点就是胶印中用了多色的话（当然旧版美元没有胶印），需要人工分色才能达到精准的要求。广东那个被抓的假钞之父就是干这活的，他说画了20还是20多个版，就是说按不同颜色分成这些分色排版，最后分别制版用于印刷，现在软件分色有多少我不清楚，但是传统的一般最多只能分四种颜色。以前那些垃圾彩色印刷会出现套色没对齐的情况，就好像看印刷品的人眼花了一样。
欧洲一般的解决办法是彩虹印刷，再一次吹荷兰盾（JEZ公司的作品）。
中国以前的印钞技术是跟苏联学的，接色工艺满满的社会主义风格（现在东欧一些国家接色工艺也是超级出色），接的颜色越多，难度越大。
现在中国印钞造币总公司是向各方学习，自主研发、输出产品，能代表东亚的印钞实力（另外就是泰国银行印钞厂、日本国立印刷局）
好像没什么要说的了。
总的来说，对于旧版美元，手画钞票就是为了防止出现摩尔纹，具体流程就是扫描>人工临摹>扫描>缩小>制版。对于其他货币，手绘能对付接色工艺。如果要对付彩虹印刷，只能对彩虹印刷的部分另外再画一版，当然印刷时过渡变化与真钞不同的话也会被人发现，这个就只能自己花很大精力、成本去调试了。
复印的第一步是扫描
问题就处在这，扫描本质上是用了一个格子布，根据对应位置反映出来的明暗，填一个灰阶上去。使用了一个固定的，周期的采样技术，对应位置的明暗是怎么产生的，是细节！格栅化本身就是信息损失。
所以扫描到的信息，是远远低于原图的。
这也是为啥细节线条可以作为一大防伪技术的理论依据。
目前处理这种细节防伪手法，基本上还是以光学处理为主。不会用数字手段。数字手段会因为采样过程引入的误差，将形成harmonic，就是电影里说的，摩尔纹。这些间距连续变化的线条细节，会被固定间距的扫描，采样出扫描间距的谐波。
手绘则不存在这个问题，因为手绘出来的，就是连续的图形，还包含了纸张纤维导致的更多细节。信息量要高得多得多得多。这是最低成本的手段。
当然，会有一些特别的扫描手段，其实可以在纸币这个面积上，得到远高于印刷所能呈现的细节信息量。但是，非法制造/非法购买这玩意的刑事罪责，比造假币还高。而且非常贵。一张纸币撑死了500EUR，但是你拿着这玩意儿印不记名债券，那可海了去了。
电影情节需要加上背景年代设定。现在技术对复杂纹理利用微距摄影加拼接技术或传感器微移可解决摩尔纹现象了，摄影上已经用了很多了。
直接复印就会有摩尔纹
发哥也说了，新版的美钞用解像度最高的打印机也会有摩尔纹。
这是因为钞票上的纹路太密集了，如果打印机的……分辨率不够，就会重影（大概这个意思）
现在分辨率最高的打印机也不行，那我们就不能用简单的方法了。想制作好美金，就要用制作真美金的办法去做。
真美金就是一开始有很大的各种画像，然后等比例缩小，再复印。
因此要手绘，而且画的很大才能把细节画好。
实际上电影中的美钞就已经是真美钞了，除去号码这个无解的问题，其余所有的问题都解决了，普通人根本看不出差别。
分享一个前几个月的新闻，想发财的来这看。
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