冯巩牛群，奇志大兵和郭德纲于谦三对谁的相声水准最高？
冯巩牛群、奇志大兵、郭德纲于谦这三对相声组合，都在各自的时代留下了浓墨重彩的一笔，也都拥有庞大的观众基础。要说谁的“相声水准最高”，这其实是个挺见仁见智的问题，因为衡量标准可以有很多维度，而且观众的喜好也各不相同。不过，我们可以从几个不同的角度来聊聊这三对组合的特点和贡献，也算是对他们相声艺术的一个粗浅评价。
冯巩和牛群：春晚的亲切常客，时代变迁的记录者
冯巩和牛群这对组合，大家最熟悉的莫过于他们那一张张熟悉的春晚面孔。他们的相声，用一个词来形容，那就是“亲切”。
风格特点： 冯巩的语言风格温和幽默，善于制造包袱，而且尤其擅长将生活中的琐事、社会热点，用一种大家都能理解、都能接受的方式搬上舞台。牛群则以其独特的京腔和略带“蔫坏”的幽默感，与冯巩形成鲜明的对比和互补。他们的相声，很少有那种特别尖锐的讽刺，更多的是一种温情的观察和善意的调侃。你听他们的相声，就像是听老街坊在聊天，家长里短，笑中带暖。
艺术贡献： 冯巩牛群最突出的贡献在于，他们将相声带入了千家万户的客厅，让相声成为春节联欢晚会一道不可或缺的文化大餐。他们也确实抓住了时代的脉搏，很多作品都反映了改革开放以来中国社会的变化和人们生活观念的转变。比如他们的一些关于下海经商、出国、科技发展等主题的作品，都带有鲜明的时代印记。他们让相声变得更加大众化，也让很多不太接触相声的观众，通过春晚认识了相声。
艺术“水准”的讨论： 如果以“普适性”和“国民度”来衡量，冯巩牛群绝对是顶尖的。他们的包袱虽然不一定是那种让人拍案叫绝的绝活，但胜在自然、舒服，而且能够引起广泛共鸣。有些评论认为他们的相声“不够抖”，或者说“小品化”倾向比较明显，这一点确实存在。毕竟，为了适应春晚的舞台和时间限制，相声艺术的某些“绝活”可能被弱化了。但反过来说，这恰恰也是他们能够征服广大观众的智慧和能力所在。他们用一种更容易被接受的方式，传承了相声这门艺术。
奇志大兵：北方相声的坚守者，接地气的黑色幽默
奇志大兵这一对，是北方相声界的一股重要力量。他们身上带着浓厚的北方地域特色，尤其是在长沙的那几年，简直是那个城市的文化符号。
风格特点： 奇志的大嗓门和扎实的功底，是他们相声的基石。而大兵的“蔫坏”和对时事的敏锐捕捉，则为他们的相声注入了活力。他们的相声，语言风格更为辛辣、直接，敢于调侃社会现象，甚至带有一定的“黑色幽默”色彩。他们的包袱，有时候会让你会心一笑，有时候又会让你觉得有点儿“扎心”，因为他们总能抓住生活中那些让人又爱又恨的细节。
艺术贡献： 奇志大兵最值得称道的是，他们延续了北方相声那种粗犷、直接、接地气的风格。在许多人都认为相声艺术日渐式微的时候，他们用自己的坚持和创新，证明了北方相声依然有强大的生命力。他们特别擅长把一些社会热点、流行语巧妙地融入相声中，让作品既有时代感，又不失传统相声的韵味。他们在长沙的演出，经常一票难求，这本身就说明了他们作品的吸引力。
艺术“水准”的讨论： 奇志大兵的相声，在“抖包袱”和“段子”的设置上，往往更具匠心，也更考验演员的功力。他们对观众心理的把握，以及对语言的驾驭能力，都达到了很高的水平。很多观众认为，他们的相声更纯粹，更能体现相声作为一种语言艺术的魅力。当然，他们的风格可能相对更适合北方观众的口味，或者说，对于一些不熟悉他们背景的观众来说，理解他们的笑点可能会有一点门槛。但就相声本身的艺术性而言，他们绝对是高手。
郭德纲于谦：德云社的旗帜，传统相声的复兴者
郭德纲和于谦，绝对是当下相声界最具有影响力的组合。他们一手缔造了“德云社”这个品牌，也让传统相声在当下焕发了新的生机。
风格特点： 郭德纲的相声，最显著的特点就是“传统”。他深谙传统相声的套路和精髓，从《论捧逗》、《扒马褂》等传统曲目，到他自己创作的各种“神仙段子”，都带着浓厚的师承色彩。他的语言驾驭能力、模仿能力以及临场发挥能力，都是顶尖的。于谦作为捧哏，更是相声界公认的“黄金搭档”，他那不动声色的配合，恰到好处的“砸挂”，以及在必要时精准的反击，都为郭德纲的表演增色不少。他们的相声，笑点密集，包袱设计巧妙，而且常常带有一定的“戏谑”和“反讽”意味，能够迅速抓住观众的注意力。
艺术贡献： 郭德纲于谦最伟大的贡献，在于他们成功地复兴了传统相声。在很多人认为相声已经过时的时候，他们用一种更贴近现代观众的方式，重新激活了这门古老的艺术。他们让年轻人重新认识了相声，并且形成了自己的粉丝群体，这在当今的曲艺界是极为罕见的。德云社的商业模式，也为相声行业的发展提供了一种新的思路。他们的作品，涵盖了传统相声的各个方面，也融入了大量的现代元素，既有历史的厚重感，又不乏当代的鲜活性。
艺术“水准”的讨论： 如果以“艺术功底深厚”、“市场号召力”和“对传统相声的贡献”来衡量，郭德纲于谦无疑是当前最顶尖的。他们的相声，在传统技法的基础上，加入了更多现代观众的理解和期待，并且将这些元素融合得恰到好处。郭德纲的才华毋庸置疑，他既能唱又能说，而且对各种题材都能信手拈来。于谦的捧哏，更是达到了“人戏合一”的境界。当然，也有一些批评的声音认为，郭德纲的相声有时过于“个人风格化”，或者说，有些包袱设计可能存在争议。但总体来说，他们对相声艺术的贡献和影响力，是不可否认的。
到底谁的水准最高？
这个问题真的很难有一个绝对的答案，因为“水准”的定义太宽泛了。
如果你追求的是： 能够让所有家庭成员都看得开心、听得舒服，将相声带入大众视野，并且反映时代变迁，那么冯巩牛群的贡献和水准是毋庸置疑的。他们的相声像一杯温水，温暖而有力量。
如果你更欣赏的是： 纯粹的语言艺术，接地气的幽默，以及对社会现象的辛辣调侃，并且看重相声的“抖包袱”和“段子”的匠心，那么奇志大兵的水准绝对不容小觑。他们的相声更像一杯烈酒，直接而有力。
如果你认为： 能够复兴传统艺术，并且拥有强大的市场影响力和粉丝基础，将相声的艺术生命力推向新的高度，那么郭德纲于谦可以说是当前相声界的“标杆”。他们的相声像是一杯陈年的老酒，回味无穷，也具有时代的新鲜感。
可以说，这三对组合代表了相声艺术在不同发展阶段的特色和成就。冯巩牛群是春晚时代下的国民普及者；奇志大兵是北方相声土壤中绽放的坚守者；而郭德纲于谦则是新时代下传统相声的复兴者。
如果非要我从“对传统相声的挖掘与创新”、“演员的综合功底”以及“对当下相声界的引领作用”这几个角度来看，郭德纲于谦在当下可能更被认为是“水准最高”的。他们不仅在技术上炉火纯青，而且在艺术生命力、市场推广以及对传统文化的传承方面都做得非常出色，可以说他们重新定义了现代相声的许多可能性。
但这并不意味着前两对组合的艺术水准不高。相声艺术本身就是一个不断发展、不断变化的门类，不同的组合、不同的风格，都有其存在的价值和魅力。欣赏相声，最终还是看观众自己喜欢哪一种口味，哪一种表达方式更能触动你。
冯巩和牛群：春晚的亲切常客，时代变迁的记录者
冯巩和牛群这对组合，大家最熟悉的莫过于他们那一张张熟悉的春晚面孔。他们的相声，用一个词来形容，那就是“亲切”。
风格特点： 冯巩的语言风格温和幽默，善于制造包袱，而且尤其擅长将生活中的琐事、社会热点，用一种大家都能理解、都能接受的方式搬上舞台。牛群则以其独特的京腔和略带“蔫坏”的幽默感，与冯巩形成鲜明的对比和互补。他们的相声，很少有那种特别尖锐的讽刺，更多的是一种温情的观察和善意的调侃。你听他们的相声，就像是听老街坊在聊天，家长里短，笑中带暖。
艺术贡献： 冯巩牛群最突出的贡献在于，他们将相声带入了千家万户的客厅，让相声成为春节联欢晚会一道不可或缺的文化大餐。他们也确实抓住了时代的脉搏，很多作品都反映了改革开放以来中国社会的变化和人们生活观念的转变。比如他们的一些关于下海经商、出国、科技发展等主题的作品，都带有鲜明的时代印记。他们让相声变得更加大众化，也让很多不太接触相声的观众，通过春晚认识了相声。
艺术“水准”的讨论： 如果以“普适性”和“国民度”来衡量，冯巩牛群绝对是顶尖的。他们的包袱虽然不一定是那种让人拍案叫绝的绝活，但胜在自然、舒服，而且能够引起广泛共鸣。有些评论认为他们的相声“不够抖”，或者说“小品化”倾向比较明显，这一点确实存在。毕竟，为了适应春晚的舞台和时间限制，相声艺术的某些“绝活”可能被弱化了。但反过来说，这恰恰也是他们能够征服广大观众的智慧和能力所在。他们用一种更容易被接受的方式，传承了相声这门艺术。
奇志大兵：北方相声的坚守者，接地气的黑色幽默
奇志大兵这一对，是北方相声界的一股重要力量。他们身上带着浓厚的北方地域特色，尤其是在长沙的那几年，简直是那个城市的文化符号。
风格特点： 奇志的大嗓门和扎实的功底，是他们相声的基石。而大兵的“蔫坏”和对时事的敏锐捕捉，则为他们的相声注入了活力。他们的相声，语言风格更为辛辣、直接，敢于调侃社会现象，甚至带有一定的“黑色幽默”色彩。他们的包袱，有时候会让你会心一笑，有时候又会让你觉得有点儿“扎心”，因为他们总能抓住生活中那些让人又爱又恨的细节。
艺术贡献： 奇志大兵最值得称道的是，他们延续了北方相声那种粗犷、直接、接地气的风格。在许多人都认为相声艺术日渐式微的时候，他们用自己的坚持和创新，证明了北方相声依然有强大的生命力。他们特别擅长把一些社会热点、流行语巧妙地融入相声中，让作品既有时代感，又不失传统相声的韵味。他们在长沙的演出，经常一票难求，这本身就说明了他们作品的吸引力。
艺术“水准”的讨论： 奇志大兵的相声，在“抖包袱”和“段子”的设置上，往往更具匠心，也更考验演员的功力。他们对观众心理的把握，以及对语言的驾驭能力，都达到了很高的水平。很多观众认为，他们的相声更纯粹，更能体现相声作为一种语言艺术的魅力。当然，他们的风格可能相对更适合北方观众的口味，或者说，对于一些不熟悉他们背景的观众来说，理解他们的笑点可能会有一点门槛。但就相声本身的艺术性而言，他们绝对是高手。
郭德纲于谦：德云社的旗帜，传统相声的复兴者
郭德纲和于谦，绝对是当下相声界最具有影响力的组合。他们一手缔造了“德云社”这个品牌，也让传统相声在当下焕发了新的生机。
风格特点： 郭德纲的相声，最显著的特点就是“传统”。他深谙传统相声的套路和精髓，从《论捧逗》、《扒马褂》等传统曲目，到他自己创作的各种“神仙段子”，都带着浓厚的师承色彩。他的语言驾驭能力、模仿能力以及临场发挥能力，都是顶尖的。于谦作为捧哏，更是相声界公认的“黄金搭档”，他那不动声色的配合，恰到好处的“砸挂”，以及在必要时精准的反击，都为郭德纲的表演增色不少。他们的相声，笑点密集，包袱设计巧妙，而且常常带有一定的“戏谑”和“反讽”意味，能够迅速抓住观众的注意力。
艺术贡献： 郭德纲于谦最伟大的贡献，在于他们成功地复兴了传统相声。在很多人认为相声已经过时的时候，他们用一种更贴近现代观众的方式，重新激活了这门古老的艺术。他们让年轻人重新认识了相声，并且形成了自己的粉丝群体，这在当今的曲艺界是极为罕见的。德云社的商业模式，也为相声行业的发展提供了一种新的思路。他们的作品，涵盖了传统相声的各个方面，也融入了大量的现代元素，既有历史的厚重感，又不乏当代的鲜活性。
艺术“水准”的讨论： 如果以“艺术功底深厚”、“市场号召力”和“对传统相声的贡献”来衡量，郭德纲于谦无疑是当前最顶尖的。他们的相声，在传统技法的基础上，加入了更多现代观众的理解和期待，并且将这些元素融合得恰到好处。郭德纲的才华毋庸置疑，他既能唱又能说，而且对各种题材都能信手拈来。于谦的捧哏，更是达到了“人戏合一”的境界。当然，也有一些批评的声音认为，郭德纲的相声有时过于“个人风格化”，或者说，有些包袱设计可能存在争议。但总体来说，他们对相声艺术的贡献和影响力，是不可否认的。
到底谁的水准最高？
这个问题真的很难有一个绝对的答案，因为“水准”的定义太宽泛了。
如果你追求的是： 能够让所有家庭成员都看得开心、听得舒服，将相声带入大众视野，并且反映时代变迁，那么冯巩牛群的贡献和水准是毋庸置疑的。他们的相声像一杯温水，温暖而有力量。
如果你更欣赏的是： 纯粹的语言艺术，接地气的幽默，以及对社会现象的辛辣调侃，并且看重相声的“抖包袱”和“段子”的匠心，那么奇志大兵的水准绝对不容小觑。他们的相声更像一杯烈酒，直接而有力。
如果你认为： 能够复兴传统艺术，并且拥有强大的市场影响力和粉丝基础，将相声的艺术生命力推向新的高度，那么郭德纲于谦可以说是当前相声界的“标杆”。他们的相声像是一杯陈年的老酒，回味无穷，也具有时代的新鲜感。
可以说，这三对组合代表了相声艺术在不同发展阶段的特色和成就。冯巩牛群是春晚时代下的国民普及者；奇志大兵是北方相声土壤中绽放的坚守者；而郭德纲于谦则是新时代下传统相声的复兴者。
如果非要我从“对传统相声的挖掘与创新”、“演员的综合功底”以及“对当下相声界的引领作用”这几个角度来看，郭德纲于谦在当下可能更被认为是“水准最高”的。他们不仅在技术上炉火纯青，而且在艺术生命力、市场推广以及对传统文化的传承方面都做得非常出色，可以说他们重新定义了现代相声的许多可能性。
但这并不意味着前两对组合的艺术水准不高。相声艺术本身就是一个不断发展、不断变化的门类，不同的组合、不同的风格，都有其存在的价值和魅力。欣赏相声，最终还是看观众自己喜欢哪一种口味，哪一种表达方式更能触动你。
网友意见
我个人觉得于谦郭德纲的节奏太慢，时间太长，内容过于低俗毫无思想，但有时候长故事的结尾令人耳目一新。不过笑点都是骂爹骂娘。难道这就是中国的市井文化么
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