如何评价冯巩在 2018 央视春晚的相声《我爱诗词》？
冯巩老师在2018年央视春晚上的相声《我爱诗词》，可以说是当年春晚舞台上的一道“老味道”新呈现。要评价这出节目，得从几个层面来看，它既有冯巩老师一贯的风格优势，也尝试融入了新的元素，但同时也能看到一些挑战。
冯巩老师的个人印记与优势：
首先，冯巩老师的出现本身就是春晚观众的一种期待和习惯。他那种亲切、接地气的“老百姓”形象，加上标志性的笑容和那句“想死你们啦！”，瞬间就能拉近与观众的距离。在《我爱诗词》中，他依然延续了这种风格，扮演的角色是那种有点固执但又内心善良的老爷子，通过与搭档的互动来制造笑料。
他的表演节奏掌控得非常好，尤其是在“抖包袱”的那个节点，总能恰到好处地让观众会心一笑。相声讲究的是“说学逗唱”，冯巩老师的“说”功毋庸置疑，他对语言的拿捏、对节奏的把握，都显示了他多年的功力。在《我爱诗词》里，他通过对诗词的理解和解读，将一些大家耳熟能详的诗句融入到生活中，这种“古为今用”的方式，本身就很有趣味性。
“诗词”元素的融入与创新：
《我爱诗词》最显著的特点就是它将“诗词”这个大家普遍接触但可能在日常生活中略显疏远的概念，通过相声这种形式重新带回到了大众视野。这是一种很好的尝试，尤其是在当下年轻人对传统文化兴趣日益浓厚的大背景下。
节目通过冯巩老师扮演的角色对诗词的“误解”或“另类解读”，制造了反差和笑点。比如，他可能会把诗词里的意境和现代生活中的某些场景联系起来，产生一种“穿越感”的幽默。这种方式既普及了诗词，又增加了节目的文化内涵。观众在哈哈大笑的同时，也能回味一下那些经典的诗句，感受到传统文化的魅力。这比硬生生地讲道理或者说教要有趣得多。
节目内容与效果的分析：
《我爱诗词》的整体结构是比较清晰的，围绕着冯巩老师对诗词的热爱和理解展开。笑点设计上，更多的是来自于他对诗词的“接地气”解读，以及与搭档之间关于诗词的“碰撞”。有些包袱能够引起观众的共鸣，比如他可能用现代人的视角去解读古人的情感，这种错位感本身就很有趣。
不过，也要看到，将诗词这种相对“雅致”的内容融入到以“俗”为根基的相声中，难度是很大的。相声的包袱很多时候需要一定的生活经验和网络热点来支撑，而诗词的意境和语言风格与此可能存在一定的隔阂。所以在《我爱诗词》中，有时候可能笑点显得有些“用力过猛”，或者说是为了抖包袱而强行将诗词进行一些“改编”，这可能会让一些对诗词有深入了解的观众觉得不够地道。
另外，节目组在舞美和服装上也可能尝试了一些与诗词相关的元素，虽然不一定是直接的复刻，但希望能营造出一种古韵。这方面做得是否到位，也会影响观众的整体感受。
与其他相声节目或春晚节目的比较：
与当年的其他相声节目相比，《我爱诗声》的亮点在于其文化属性。很多相声节目可能更侧重于社会热点或家庭生活，而《我爱诗声》则提供了一个更具文化厚度的选择。
与整场春晚的其他节目相比，冯巩老师的作品，尤其是这种带有他个人风格的作品，往往能起到一个“压轴”或者“稳定军心”的作用。它不像某些节目那样追求极致的创新和颠覆，而是用一种温暖而熟悉的方式，陪伴观众度过一个欢乐的夜晚。
总结：
总的来说，冯巩老师的《我爱诗词》在2018年春晚上，是一次成功的尝试，将传统文化与现代相声有机结合。它保留了冯巩老师一贯的亲切幽默风格，通过对诗词的解读制造了笑点，也为观众带来了文化上的启迪。虽然在笑料的密集度和艺术性的深度上可能还有提升空间，但作为春晚这样一个全民关注的舞台，能够有这样一出节目，让我们在欢笑之余，也能感受到传统文化的魅力，这本身就非常有价值。它就像一碗温热的鸡汤，喝下去暖暖的，回味无穷。
冯巩老师的个人印记与优势：
首先，冯巩老师的出现本身就是春晚观众的一种期待和习惯。他那种亲切、接地气的“老百姓”形象，加上标志性的笑容和那句“想死你们啦！”，瞬间就能拉近与观众的距离。在《我爱诗词》中，他依然延续了这种风格，扮演的角色是那种有点固执但又内心善良的老爷子，通过与搭档的互动来制造笑料。
他的表演节奏掌控得非常好，尤其是在“抖包袱”的那个节点，总能恰到好处地让观众会心一笑。相声讲究的是“说学逗唱”，冯巩老师的“说”功毋庸置疑，他对语言的拿捏、对节奏的把握，都显示了他多年的功力。在《我爱诗词》里，他通过对诗词的理解和解读，将一些大家耳熟能详的诗句融入到生活中，这种“古为今用”的方式，本身就很有趣味性。
“诗词”元素的融入与创新：
《我爱诗词》最显著的特点就是它将“诗词”这个大家普遍接触但可能在日常生活中略显疏远的概念，通过相声这种形式重新带回到了大众视野。这是一种很好的尝试，尤其是在当下年轻人对传统文化兴趣日益浓厚的大背景下。
节目通过冯巩老师扮演的角色对诗词的“误解”或“另类解读”，制造了反差和笑点。比如，他可能会把诗词里的意境和现代生活中的某些场景联系起来，产生一种“穿越感”的幽默。这种方式既普及了诗词，又增加了节目的文化内涵。观众在哈哈大笑的同时，也能回味一下那些经典的诗句，感受到传统文化的魅力。这比硬生生地讲道理或者说教要有趣得多。
节目内容与效果的分析：
《我爱诗词》的整体结构是比较清晰的，围绕着冯巩老师对诗词的热爱和理解展开。笑点设计上，更多的是来自于他对诗词的“接地气”解读，以及与搭档之间关于诗词的“碰撞”。有些包袱能够引起观众的共鸣，比如他可能用现代人的视角去解读古人的情感，这种错位感本身就很有趣。
不过，也要看到，将诗词这种相对“雅致”的内容融入到以“俗”为根基的相声中，难度是很大的。相声的包袱很多时候需要一定的生活经验和网络热点来支撑，而诗词的意境和语言风格与此可能存在一定的隔阂。所以在《我爱诗词》中，有时候可能笑点显得有些“用力过猛”，或者说是为了抖包袱而强行将诗词进行一些“改编”，这可能会让一些对诗词有深入了解的观众觉得不够地道。
另外，节目组在舞美和服装上也可能尝试了一些与诗词相关的元素，虽然不一定是直接的复刻，但希望能营造出一种古韵。这方面做得是否到位，也会影响观众的整体感受。
与其他相声节目或春晚节目的比较：
与当年的其他相声节目相比，《我爱诗声》的亮点在于其文化属性。很多相声节目可能更侧重于社会热点或家庭生活，而《我爱诗声》则提供了一个更具文化厚度的选择。
与整场春晚的其他节目相比，冯巩老师的作品，尤其是这种带有他个人风格的作品，往往能起到一个“压轴”或者“稳定军心”的作用。它不像某些节目那样追求极致的创新和颠覆，而是用一种温暖而熟悉的方式，陪伴观众度过一个欢乐的夜晚。
总结：
总的来说，冯巩老师的《我爱诗词》在2018年春晚上，是一次成功的尝试，将传统文化与现代相声有机结合。它保留了冯巩老师一贯的亲切幽默风格，通过对诗词的解读制造了笑点，也为观众带来了文化上的启迪。虽然在笑料的密集度和艺术性的深度上可能还有提升空间，但作为春晚这样一个全民关注的舞台，能够有这样一出节目，让我们在欢笑之余，也能感受到传统文化的魅力，这本身就非常有价值。它就像一碗温热的鸡汤，喝下去暖暖的，回味无穷。
网友意见
表演，结构，包袱，大伙儿说的差不多了，我聊聊其他的。
这个节目在各个小剧场疯狂压场，光在大逗就来过三回，我也是听了很多遍，见证其一点点成为春晚版。原来是贾旭明先上场，然后再把冯巩引出来，俩人先互相作诗，什么：远看竹竿顶个桶，近看脑袋有点儿肿，若问此公他是谁，他的名字叫……底下起哄：冯巩！然后是侯琳琳是有抑郁症什么的，大伙儿都说的够不够的了。
1月10号审查之后，黄昆明部长（毕福剑，我给你对黄昆明）不是很喜欢，具体是不喜欢这人还是不喜欢这活我就不知道了。然后组里又开始各地找节目，也让我弄，我根据《成语新篇》我改了一个《话说成语》，也是传统文化题材，等于就是作为冯先生替补，那阵子也是改了九稿，台长看完觉得还不错，同意给领导看看。
最后2月5号在一号厅联排完，把我们大逗相声的两对儿都拿下了，确实我们舞台效果也不成，都搁到元宵晚会了。只留了冯先生一段儿相声，人家上大台的经验要比我们丰富得多，确实效果也更好，也根据领导的意见做出了修改。人家压了一百多场，改了100多稿，是有道理的。后来把春丁拿回去了，他们大年三十也是待命，后来前面超了一点点时，要求他们压缩到六分钟，所以节奏被打乱了，包袱也删减了许多，确实一比，从表演经验以及压台程度上比冯先生团队差一大块，这是我们年轻演员的普遍问题，我去我也泥。
结构上，各位说的我都同意，喜欢相声的人也都看得出来对于酒令啊 百家姓啊等节目的借鉴，贾哥的创作能力也是很强的，随风的人设也很准确，侯琳琳可能能力稍差一点，冯四爷也是后台紧着给他说，舞台最终的呈现结果也是很好的。
但我仍然不理解，大声嚷出一些诗句为什么要鼓掌……所谓的“涨夯要尖儿法”。就跟酒令里，要是每回这边都“五月初五，端午节！！！”，然后就得要个掌声……多闹得慌啊。当然我这是站着说话不腰疼，我去了比人家演的差多了。好多答友都说，这是冯巩近年来最像相声的作品，因此很好，可见先把大家的期待降低是多么重要……
从演员上，《我爱诗词》的贾旭明，《单车问答》的李丁……我是不是该去整整牙～正月十五，央视元宵晚会是我跟叶蓬的《话说成语》，您也可以听听，看看够不够格当冯先生的替补，我觉得还成。
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