为什么扎导版《正义联盟》画幅是 1.33:1？

扎克·施耐德（Zack Snyder）执导的《正义联盟》（Zack Snyder's Justice League），也就是大家俗称的“导演剪辑版”，之所以选择 1.33:1 的画幅比例，这背后可不是随便定下的一个数字，而是承载着导演的创作意图、影片的整体风格以及技术层面的考量，可以说是深思熟虑的结果。要深入理解这一点，咱们得从几个方面掰扯清楚。

一、导演的创作初衷与艺术追求：

回归“早期影像的质感”和“电影感的营造”：施耐德本人就曾多次表示，他希望这个版本能更接近他最初设想的那种带有古典意味、史诗感十足的视觉风格。1.33:1 的画幅，也就是我们常说的“全画幅”或者接近于“4:3”的比例，在很大程度上让人联想到早期电影的放映比例。这种比例不像宽银幕那样将画面横向拉伸，而是更加强调纵向的构图，让画面在视觉上感觉更“方正”、“古典”。
强调人物的“仪式感”和“沉重感”：在施耐德的电影美学中，人物往往是焦点，而 1.33:1 的画幅比例更利于将人物置于画面中央，两侧留白，或者通过上下空间的运用，营造出一种仪式感，让观众更专注于角色本身的情绪和力量。这种构图方式能够增加一种庄重感和史诗感，特别适合《正义联盟》这种讲述超级英雄集结、对抗强大反派的故事，能够烘托出角色的英雄主义和肩负的使命感。
呼应原版漫画的排版和早期电影的分镜：许多漫画作品，尤其是经典的超级英雄漫画，早期都是以相对“方”的页面排版呈现的。施耐德本人又是漫画的忠实拥趸，他对漫画的视觉语言非常熟悉。1.33:1 的画幅在某种程度上能够模拟出漫画格子的感觉，让画面更具“漫画感”。同时，早期电影也大量使用过这种比例，这种比例的影片通常会更加注重场景内的细节和人物的表演，而非一味追求视觉上的广阔。

二、技术层面的考量与制作流程：

IMAX 摄影机的特性与拍摄方式：这点是很多人可能容易忽略但至关重要的一点。施耐德在拍摄《正义联盟》时，大量使用了 IMAX 摄影机。 IMAX 摄影机拍摄的胶片，其原生画幅就是接近 1.33:1 的比例。这意味着，如果以 IMAX 摄影机拍摄的素材来制作电影，最终呈现 1.33:1 的画幅是能够最大程度地保留原始拍摄信息，避免了裁剪或拉伸带来的损失。
为何不直接变成 1.43:1 的 IMAX 比例？尽管 IMAX 摄影机能拍出 1.43:1 的比例，但在电影院放映时，绝大多数 IMAX 影院屏幕比例是接近 1.9:1 的。施耐德的版本选择 1.33:1，是为了在家庭观看和非 IMAX 影院观看时，也能最大程度地保留他的创作意图和画面的完整性。如果直接使用 1.43:1 的原生比例，在普通宽银幕上播放时，画面两侧需要进行大量的裁剪，反而会失去原有的构图信息。而 1.33:1 是一个相对折中的比例，既能体现 IMAX 拍摄的特点，又能更好地适应各种放映环境。
后期制作的便利性：在电影制作过程中，选择一个固定的画幅比例可以简化后期制作的流程，尤其是在颜色校正、画面稳定以及特效合成等方面。 1.33:1 作为一种相对标准且有历史渊源的比例，在数字后期制作中也更容易处理。

三、与院线版的对比与反差：

突出“独立性”和“区别化”：当初院线版在拍摄完成后，由乔斯·韦登（Joss Whedon）进行了大规模的重拍和剪辑，并且根据院线播放的需求，将画幅调整到了更符合主流商业片习惯的宽银幕比例（例如 2.39:1 或 1.85:1）。施耐德版选择 1.33:1，不仅是对他个人艺术表达的坚持，也是为了在视觉上与院线版产生鲜明的区别，让观众一眼就能认出这是“不一样的”《正义联盟》。这种差异化的视觉语言，也进一步强调了导演剪辑版的独立性和独特性。

总结来说，扎导版《正义联盟》选择 1.33:1 的画幅，并非简单的技术选择，而是他艺术追求、对电影语言的理解以及技术实践相结合的产物。

它试图：

重现导演最初的构想，营造一种古典、庄重的史诗感。
利用 IMAX 摄影机的原生比例，最大程度地保留拍摄信息。
强调人物和场景的构图，呼应漫画的视觉风格。
在视觉上与院线版形成明显区分，突出导演剪辑版的独特性。

所以，当你看到这个方方正正的画面时，要知道这背后是导演对影像美学的一份坚持，是对观众观影体验的一种独特安排。这就像是吃一碗面，有人喜欢宽面，有人喜欢细面，有人就偏爱那种带着点“老派”味道的面条，而扎导版《正义联盟》的 1.33:1 画幅，就是他给观众端上来的那碗“特别的面条”。

网友意见

一 Super 35mm 4齿孔画幅

《正义联盟》主要使用的是35mm胶片摄影机拍摄（Arriflex 435/235），具体的拍摄画幅是Super 35mm4齿孔——即胶片宽度35mm，成像高度4个齿孔，画幅的宽高比是1.33:1。此前院线上映版本的宽高比是1.85:1，蓝光版本是1.78:1（适应电子显示设备的16:9），由原始画面上下裁切之后获得。此次在HBO MAX上线的版本未做裁切，宽高比是原始画幅的1.33:1。

二超级英雄构图

除了35mm胶片机，《正义联盟》还使用了65mm画幅拍摄（Arri Alexa 65），至于说为什么要选择大画幅以及未经裁切的更“高”的画面，我在之前讨论复联4-又一部使用65mm画幅拍摄的超英电影（数字65mm Alexa 65 IMAX）的文章中聊过。

1. 仰拍

仰拍可以让超级英雄/反派更显伟岸，形成一个垂直方向的视觉单元，而现代宽银幕的画幅——不管是1.78:1还是1.85 2.35 2.2——其构图思路仍然是水平方向主导的。

仰拍要想形成角色居高临下的压迫感，摄影机必须靠近演员。如果按照1.78:1的画面去构图，想要获得相同的景别（比如下图中的胸上特写），摄影机要退后，而一旦退后，画面整个的透视关系都会改变，近距离拍摄时产生的人物的存在感（presence）会大打折扣。

导演版本的影片中可以看到很多极至的构图，如极低机位的仰拍，猜测导演最初的想法是以1.33的画幅发行，至少拍摄时是按照1.33的画幅来构图的。

2. 画面信息

作为一个角色众多，场面宏大的超级英雄电影，有一个问题不可避免：将大量的信息塞进画面中。

这里面还是有两个选择：

a. 要么用大画幅（比如使用IMAX胶片或者65mm胶片/数字摄影机）。

b. 要么在构图上做文章。

变形宽银幕当然可以在水平方向上扩展空间，但似乎不适用于超英电影。

因为只有我们凡人才受制于重力，在地表水平维度上活动，而超级英雄和超级反派必须得飞天遁地，以此和我等凡人区分开，而仰拍和俯拍这样极端的角度也可以构建出有别于我们日常视觉经验的奇观。

那么就必须在垂直方向上做文章。

3. 三远构图

我们可以类比山水画的三种构图方式来理解为何垂直方向可以提供比水平方向丰富得多的空间信息。

郭熙曾经如此总结山水画画山的三种构图方式。

山有三远：自山下仰望山顶，谓之高远；自前山而窥后山谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。

翻译成电影的系统：

所谓高远构图，就是低角度仰拍，可以突出山的高大和挺拔，拍人则人显得伟岸，另外会有夸张的前景和位于画面上缘的后景。
所谓深远构图，就是在高处俯拍，远景不在画面上缘，而是沿着Z轴向内延伸，是以为“深远”。
所谓平远构图，“平”强调摄像机的视线保持水平，既不俯也不仰。“远”则强调了这种构图中对于纵深的强调，为了达到纵深的效果，平远构图的视平线，也就是摄影机的高度，是处在画面中间甚至中部以上的。简单讲就是把机器升起来，但视线还是水平的。

在复联3和4的大场面场景中常见的“上下贴边式”构图，其实是一种「平远构图」，也出现在《正义联盟》中。

4. 前宽银幕时代的电影美学

上述构图上的极端化处理反映在电影的方方面面，看下《正义联盟》里的对话正反打镜头。

1.33:1的画幅选择绝非仅仅改变了画面的形状和比例而已，它影响了电影拍摄的方式，进而改变了观众观看的体验。

简而言之，《正义联盟》中可以看到很多20世纪30-40年代好莱坞经典时期的美学传统。

三为什么上映版本不是1.33的版本

上述的讨论还未涉及一个至关重要的因素：观看场景。

也就是影院。

现代宽银幕影厅不是为1.33:1画幅设计的，或者更准确地说是为了适应取代了1.33:1的宽银幕电影设计的。

现代主流的宽银幕影厅幕布的宽高比是2.35:1，放映1.85:1的影片时左右边侧的少部分银幕没有利用上，还可以接受。

但放映1.33:1宽高比的影片则会相当程度地影响观看体验。一是银幕的利用率太低，更多的画面信息反而投影到更小的银幕上，左右留有大量的“黑边”（准确讲是未被打亮的银幕）。二是对坐在非中间位置的观众不友好。

这也是为什么采用了大画幅拍摄的IMAX影片，需要在IMAX更「高」的影厅里才能真正发挥优势。

既考虑宽银幕影厅的形态，又要尽可能多地保留原始的画面信息（1.33:1的画面），最终影院上映版选择了1.85:1的方案，蓝光发行版本则选择了1.78:1（适应16:9的主流电子显示设备），也许是导演和片方达成的一种妥协，或者说是与播放媒介之间的和解。

1.33版的、时长超过4小时的导演剪辑版《正义联盟》能成为一个产品被我们看到，要感谢流媒体，至少它让我们看到了电影多样化（不管是内容还是形式）的更多可能性。

3.22补充

经知友@Chan-X提醒，《正义联盟》17年上映的版本是1.85:1，感谢。

因此《正义联盟》目前有三种宽高比的版本：

17年院线上映版本 1.85:1
17版蓝光发型版本 1.78:1
导演剪辑版的1.33:1

大家感兴趣可以找这几个版本来比较看看。