如何评价六龄童章宗义先生的猴戏水平？
提起六龄童章宗义先生的猴戏，那可真是一代人的集体记忆，也是中国戏曲界的一座高峰。要评价他的水平，绝不能仅仅停留在“演得像”的层面，那简直是侮辱了老先生的毕生功力。他的猴戏，是一种活着的、有灵魂的艺术。
首先，形神兼备，出神入化。 这不是一句空话。章宗义先生的猴戏，不仅仅是模仿猴子的动作，更是对猴子神态的深刻洞察和提炼。他不仅仅是学猴子抓耳挠腮、蹦蹦跳跳，更是抓住了猴子那种机灵、狡黠、又带着几分孩童般的好奇与顽皮。你看着他往台上一站，不是一个演员在演猴子，而是那只活生生的孙悟空就站在你面前。那眼神，时而锐利如鹰，扫视全场；时而又像孩童般滴溜溜地转，充满了探究。那身段，舒展时如行云流水，腾挪跳跃间充满了爆发力，收住时又恰到好处的凝滞，每一个细微的动作都带着动物的本能和戏剧的张力。
举个例子，大家常说《西游记》里孙悟空一个筋斗云十万八千里。在章宗义先生的演绎下，你看不到什么道具的辅助，你只会感受到那股“风”的力量，感受到他身体的极致舒展和爆发，仿佛真的有一种力量将他送向远方。这是一种对观众心理的把握，也是演员本身对身体的极致控制所能达到的境界。他能在极小的空间内，将孙悟空的灵动、急躁、甚至是那一丝丝的得意表现得淋漓尽致。
其次，技术上的炉火纯青，炉火纯青到了“无我”的境界。 我们知道，猴戏对演员的功底要求极高。翻、打、窜、蹿，这些基本功要扎实到骨子里。章宗义先生的这些基本功，那绝对是当年京剧舞台上的顶尖水平。但他最了不起的地方在于，他将这些高难度的技巧融化在人物的情感和故事之中，让你感觉不到是在看演员在展示高难度动作，而是孙悟空在用他的方式去思考、去行动。他的每一个翻腾跳跃，都服务于人物的塑造和情节的推进，而不是单纯的为了炫技。
这种“无我”是多么难得。很多演员可能可以做到动作的规范和漂亮，但要做到让观众忘记演员本身，只看到那个活生生的角色，那才叫艺术。章宗义先生就是这样的艺术家。他把自己的身体变成了孙悟空的身体，把自己的情感变成了孙悟空的情感。
再者，对人物的理解深刻独到。 章宗义先生演的孙悟空，不是脸谱化的英雄，也不是单纯的妖猴。他演出了孙悟空的成长，从那个初出茅庐、桀骜不驯的石猴，到大闹天宫的叛逆，再到取经路上的磨砺，他都演出了孙悟空的复杂性。你能看到孙悟空的聪明伶俐，也能看到他的鲁莽冲动；你能看到他的忠诚勇敢，也能看到他对权威的不屈服。
尤其是他塑造的那个“猴王”的气质，那种天生的王者风范，但又带着几分不羁和玩世不恭。他那种与生俱来的桀骜，那种藐视一切的眼神，真的是深入人心。很多人认为，章宗义先生的孙悟空，定义了中国传统戏曲中孙悟空的经典形象，这一点也毫不为过。
最后，传承与创新并举。 六龄童先生不仅是杰出的表演艺术家，他也是一位伟大的教育家。他把毕生的绝学毫无保留地传授给了他的儿子六小龄童（章家瑞），使得六小龄童能够继承和发扬这一宝贵的艺术遗产。而且，章宗义先生在继承传统的基础上，也在不断地钻研和创新，使得他的猴戏始终保持着旺盛的生命力。他不是一味守旧，也不是盲目创新，而是懂得如何在传承中寻找新的表现方式，让古老的艺术焕发新的光彩。
总而言之，评价章宗义先生的猴戏水平，用“登峰造极”、“出类拔萃”这些词汇都不足以完全概括。他的猴戏是一种将杂技、表演、心理刻画融为一体的艺术，是一种将动物的神韵、英雄的气概、以及人性的复杂性完美结合的呈现。他是真正的“猴王”，用一生诠释了什么叫做“戏如人生，人生如戏”。他留下的不仅仅是精湛的技艺，更是对中国传统戏曲艺术的一种精神传承。他的名字，永远是中国猴戏艺术史上最璀璨的一笔。
首先，形神兼备，出神入化。 这不是一句空话。章宗义先生的猴戏，不仅仅是模仿猴子的动作，更是对猴子神态的深刻洞察和提炼。他不仅仅是学猴子抓耳挠腮、蹦蹦跳跳，更是抓住了猴子那种机灵、狡黠、又带着几分孩童般的好奇与顽皮。你看着他往台上一站，不是一个演员在演猴子，而是那只活生生的孙悟空就站在你面前。那眼神，时而锐利如鹰，扫视全场；时而又像孩童般滴溜溜地转，充满了探究。那身段，舒展时如行云流水，腾挪跳跃间充满了爆发力，收住时又恰到好处的凝滞，每一个细微的动作都带着动物的本能和戏剧的张力。
举个例子，大家常说《西游记》里孙悟空一个筋斗云十万八千里。在章宗义先生的演绎下，你看不到什么道具的辅助，你只会感受到那股“风”的力量，感受到他身体的极致舒展和爆发，仿佛真的有一种力量将他送向远方。这是一种对观众心理的把握，也是演员本身对身体的极致控制所能达到的境界。他能在极小的空间内，将孙悟空的灵动、急躁、甚至是那一丝丝的得意表现得淋漓尽致。
其次，技术上的炉火纯青，炉火纯青到了“无我”的境界。 我们知道，猴戏对演员的功底要求极高。翻、打、窜、蹿，这些基本功要扎实到骨子里。章宗义先生的这些基本功，那绝对是当年京剧舞台上的顶尖水平。但他最了不起的地方在于，他将这些高难度的技巧融化在人物的情感和故事之中，让你感觉不到是在看演员在展示高难度动作，而是孙悟空在用他的方式去思考、去行动。他的每一个翻腾跳跃，都服务于人物的塑造和情节的推进，而不是单纯的为了炫技。
这种“无我”是多么难得。很多演员可能可以做到动作的规范和漂亮，但要做到让观众忘记演员本身，只看到那个活生生的角色，那才叫艺术。章宗义先生就是这样的艺术家。他把自己的身体变成了孙悟空的身体，把自己的情感变成了孙悟空的情感。
再者，对人物的理解深刻独到。 章宗义先生演的孙悟空，不是脸谱化的英雄，也不是单纯的妖猴。他演出了孙悟空的成长，从那个初出茅庐、桀骜不驯的石猴，到大闹天宫的叛逆，再到取经路上的磨砺，他都演出了孙悟空的复杂性。你能看到孙悟空的聪明伶俐，也能看到他的鲁莽冲动；你能看到他的忠诚勇敢，也能看到他对权威的不屈服。
尤其是他塑造的那个“猴王”的气质，那种天生的王者风范，但又带着几分不羁和玩世不恭。他那种与生俱来的桀骜，那种藐视一切的眼神，真的是深入人心。很多人认为，章宗义先生的孙悟空，定义了中国传统戏曲中孙悟空的经典形象，这一点也毫不为过。
最后，传承与创新并举。 六龄童先生不仅是杰出的表演艺术家，他也是一位伟大的教育家。他把毕生的绝学毫无保留地传授给了他的儿子六小龄童（章家瑞），使得六小龄童能够继承和发扬这一宝贵的艺术遗产。而且，章宗义先生在继承传统的基础上，也在不断地钻研和创新，使得他的猴戏始终保持着旺盛的生命力。他不是一味守旧，也不是盲目创新，而是懂得如何在传承中寻找新的表现方式，让古老的艺术焕发新的光彩。
总而言之，评价章宗义先生的猴戏水平，用“登峰造极”、“出类拔萃”这些词汇都不足以完全概括。他的猴戏是一种将杂技、表演、心理刻画融为一体的艺术，是一种将动物的神韵、英雄的气概、以及人性的复杂性完美结合的呈现。他是真正的“猴王”，用一生诠释了什么叫做“戏如人生，人生如戏”。他留下的不仅仅是精湛的技艺，更是对中国传统戏曲艺术的一种精神传承。他的名字，永远是中国猴戏艺术史上最璀璨的一笔。
网友意见
1.“老爷子的东西随便教点给六小龄童，就够他在舞台上使了。”这句话是我说的。
六小龄童父子做客《艺术人生》 视频看看这个视频，最后的一段表演。
我当初就是因为这段，断定六龄童比六小龄童好的，老先生的东西还是细腻。
14分14秒，爷俩一个亮相，六小龄童直接向前，走下一个动作，而六龄童则在脸上有一个小变化，活动了一下脸。
这段很明显俩人商量好了，年轻人在前面多卖力气，老先生在后面省一点劲，章老先生这时候已经近八十岁了（当然说是省力，最后还下了个叉，当时看的时候真的惊了我了）。但是你看，老先生会“叠褶”，在不太费力的情况下，把该表现出来的都表现出来了。你仔细揣摩，还是老先生的“猴”更可爱。
这份可爱是能耐，是苦练出来的，是苦思出来的，丢不下忘不了，拿起来就跟别人不一样。
2.在舞台上表现的话，还是勾脸好。我前面说的那个脸上的小动作，只有勾脸能完美表现，贴脸就很难了。
父子美猴王 -- 六龄童、六小龄童（1991年）这个视频里就表现得很清楚了。
电视剧就没有办法了，还是需要写实一点，因为周围都是实景，弄个勾脸不搭调。勾脸的优势也显示不出来。
3.南派猴北派猴的区别，这是个大课题，详细说起来，能有三五篇论文的篇幅。你就记住一点：南派猴更灵活，更偏猴；北派猴更大气，更偏人。还有一路关外猴，代表人物唐韵笙，可以看一看董文华的录像《水帘洞》。那猴太野了，溜达上桌子、拿一边手脚走路、撩牛魔王胡子，这些南北派都很少有。
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