问题

为什么《龙门镖局》不如《武林外传》火?

回答
《龙门镖局》和《武林外传》都是宁财神的作品,并且风格上有继承,但论及观众喜爱度和“火爆”程度,后者显然更胜一筹。这背后有多方面的原因,可以从几个维度来细说:

1. 先发优势与开创性:《武林外传》是现象级

石破天惊的“情景喜剧+武侠”: 在《武林外传》横空出世之前,国内的情景喜剧市场虽然有,《我爱我家》这样的经典,但多数还是围绕着家庭、单位等现实生活场景。《武林外传》大胆地将情景喜剧的幽默、日常对话和人物关系,嫁接到了一个架空的武侠世界里。这种混搭在当时是极具开创性的,它打破了观众对古装剧的固有认知,用现代人的视角和语言去解构和戏仿武侠文化。
“反英雄”与平凡人的故事: 观众习惯了武侠剧里锄强扶弱、快意恩仇的大侠,但《武林外传》里的主角们呢?郭芙蓉是冲动好斗的江湖菜鸟,吕轻侯是油嘴滑舌的账房先生,白展堂是洗手不干的盗圣,佟湘玉是愁嫁又爱财的掌柜。他们都有各自的缺点、烦恼和市井气,反而因为这份“不完美”而显得格外真实和亲近,让观众看到了“侠”的另一面,甚至是大侠的“平凡”。
文化符号的叠加与共鸣: 《武林外传》精准地捕捉到了那个时代互联网文化和年轻人的某些特质。比如那些充满网络梗、对白密集且充满戏谑的台词,对现实社会的隐喻和吐槽,都深深击中了当时的观众,引发了大规模的模仿和传播。它不仅仅是一部电视剧,更像是一个时代的文化符号,一种生活态度的表达。

2. 人物塑造的深度与辨识度:《武林外传》人物群像更饱满

人物弧光的完整性: 《武林外传》里的每个主要角色,都有着相对完整的人物发展弧光。郭芙蓉从一个毛躁的江湖新人,学会了克制和成长;吕轻侯从胆小怕事,找到了自己的勇气和担当;白展堂从躲避过去,正视了自己并寻求救赎。这些角色的成长和变化,让观众产生了情感上的投入和跟随。
角色间的化学反应: 七侠镇七个主要人物之间的互动和化学反应是《武林外传》最大的魅力之一。他们之间既有冲突、斗嘴,又有互相扶持、彼此珍视的深厚情谊。这种亦敌亦友、家长里短式的关系,让角色之间产生了无穷的戏剧张力,也让观众乐此不疲。
“万能配角”的效应: 即使是像老邢、老白这样的配角,也有着令人印象深刻的塑造和出圈的梗。他们也并非简单的功能性角色,而是有着自己鲜明的个性和行为逻辑,让《武林外传》的世界更加丰富立体。

3. 内容的创新性与话题性:《武林外传》更具颠覆性

对武侠经典的解构: 《武林外传》不是简单地模仿或致敬武侠,而是进行了大胆的解构和戏仿。那些经典的武侠桥段、人物设定,都被以一种戏谑、反讽的方式呈现出来,极大地满足了观众在看过无数严肃武侠剧后的“审美疲劳”。
社会话题的触及与共鸣: 宁财神在《武林外传》里融入了许多对当时社会现象的观察和思考,比如职业选择的迷茫、人际关系的复杂、现实与理想的冲突等等。这些话题虽然以喜剧的方式呈现,却能让观众产生强烈的共鸣,引发讨论。
节奏和密度的差异: 《武林外传》的台词密度极高,几乎每一句都可能是一个梗或者一个包袱,节奏明快,信息量大。这对于喜欢快节奏、密集笑点的观众来说,无疑是巨大的吸引力。

4. 《龙门镖局》的挑战与局限:

《龙门镖局》虽然在继承了《武林外传》的部分优点,比如密集的台词、对传统文化元素的运用、以及一部分喜剧风格,但它在几个关键点上未能达到《武林外传》的高度:

开创性不足,模式已不新鲜: 《龙门镖局》已经是在《武林外传》的成功模式下进行的创作了。观众对于“古装+喜剧+现代梗”的模式已经有了心理预期,即使做得再好,也很难再复制《武林外传》那种“石破天惊”的震撼感。
人物群像的弱化与单一化: 相较于《武林外传》那几位核心主角的立体和饱满,《龙门镖局》的角色虽然数量更多,但很多角色的塑造显得有些脸谱化,缺乏足够的深度和弧光。尤其是主角团队,他们的个人魅力和故事线整合得不如《武林外传》那样浑然一体。观众对角色的情感连接和代入感相对较弱。
笑点的重复与风格的固化: 有些评论认为,《龙门镖局》的笑点模式和台词风格与《武林外传》过于相似,甚至有“缝合”和“套用”的嫌疑。当观众已经习惯了宁财神的“段子手”风格后,如果新的作品没有在笑点设计上带来更多惊喜或创新,就容易产生“审美疲劳”。
剧情线索的混乱与重点的模糊: 《龙门镖局》试图构建一个关于镖局日常运营、江湖恩怨、以及主角个人成长的多线叙事。但有时剧情显得有些散乱,重点不够突出,观众难以抓住核心的看点。而《武林外传》虽然也是日常居多,但核心人物的情感线和成长线相对更清晰。
市场环境的变化: 电视剧市场的发展很快,观众的口味也在变化。当《武林外传》出现时,它填补了一个空白,引发了潮流。《龙门镖局》出现时,类似的喜剧尝试已经有不少,市场竞争更加激烈,观众的“猎奇心理”也相对减弱。

总结来说, 《武林外传》的成功是多种因素叠加的结果,它不仅仅是一部优秀的喜剧,更是一部具有时代印记、文化符号意义的作品。它用一种前所未有的方式,用接地气的语言和反传统的视角,解构了武侠世界,也触及了普通人的生活与情感,从而赢得了广泛的喜爱和长久的生命力。

而《龙门镖局》虽然继承了《武林外传》的血脉,但在内容创新、人物塑造的深度以及整体的社会文化影响力上,未能达到其“前辈”的高度,因此在“火爆”程度上就显得有所不及了。它更像是一次成功的继承和延续,但未能创造出第二个“现象级”。

网友意见

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来了。

我觉得很重要的一点是——分寸感

那就有人说了,龙门镖局太杂了,太打破常规了,所以不招人喜欢。

但是这种形容词应该用在武林外传身上才对。

两者谈及的时候,其实要加一个时间背景。武林外传,出于2006年,龙门镖局,出于2013年。【本文讨论的是龙门镖局,非1.5版,可能以后有时间会补档】

2006年的国内喜剧是什么情况?是罐头笑声,是日常化的场景,是20分钟一集的上百集的好几季的故事。(提名家有儿女、炊事班的故事、我爱我家等)

【感谢评论区指正,我这里的原意是想说一些喜剧用“引导性笑声”,统一指2006年之前的所有情景喜剧,表述不够准确。我爱我家采用的是“同期笑声”。】

但武林外传,就很敢,在这种大框架下玩出花来。

当年电视剧市场上没什么穿越剧情,情景喜剧也很中规中矩。武林外传,是首部古代武侠背景下的情景喜剧,融传统武侠和现代笑料为一体,演着演着戏突然尬舞,甚至还乱cue都市男女和健康快车和炊事班的故事的剧情。

以至于那个年代第一次看到武林外传的时候都是惊掉下巴,哈?拍电视剧还可以这么玩?

杂而不乱,喧而不闹,才是让武林外传能沉得下来的东西。


【一、场景道具的分寸感——简单区分度极高】

因是情景喜剧,所以一个场景基本上会拍到它的三面,道具俭朴但有代入感,场景简陋但有贯通感

虽然这个二楼是假的,但镜头的切换和这个布局,是不是会让你感觉掌柜的就住在二楼的这间屋子里?还有客房和走廊的关系,以及街道就不一一细说了。

这种有贯通感的场景,会让脑海中对于客栈的整体布局立住,隔着屏幕都能在客栈走一遭,这个分布是非常好理解的。

相比龙门镖局来说,场景固然豪华,但是脑海中少了布局,可能和导演拍摄手法有关,会导致观众看的时候代入感变差。甚至过多繁重的装饰也会让画面偏乱,眼睛在捕捉重点的时候抓不住真正的重点,只是被人物带着走。从而产生游离的感觉。

你现在闭上眼睛,是不是可以在脑海中把客栈的构图直接还原?小到一桌一椅,大到街道建筑。但是龙门镖局的场景呢,是不是感觉差了点什么?


【二、剧本台词的分寸感——利落不拖泥带水】

这两部剧有一点是相似的,就是他们都喜欢运用口头禅。口头禅要是运用的好,是非常给人物加分的。它构建了一个人物的思考及行为方式,也给人带来最直观的印象。

武林外传——“额错咧,额真滴错咧……”“葵花点穴手”“排山倒海”“子曾经曰过”“嫂子~~”“帮我照顾好我七舅姥爷”“放着我来”“亲娘咧”

龙门镖局——“我顶你个心肝脾肺肾!”“我一刀斩到你桃花开!”“有点意思!”“替我问候你主治大夫!”“花擦!”“小爷我一枪崩了你!”“老子信了你的邪!”“我的妈呀,这是要发啊!”“三思,三思,再三思。”“嘎啦嘎啦嘣嘣!”

不知道大家有没有注意到,要真这么比较起来,武林外传的口头禅其实并不算多,而且用得很克制。

郭芙蓉虽然总是喜欢说“排山倒海”,但她也会有些变种比如“小心我排你啊”;白展堂“找点啊”“信不信我点你”

吕秀才酸,天天念着子曰,但他也不是每一集都要子曰,也不是每一次都不让他说完。

就像是你生活中喜欢说“我去”,你也不至于每分每秒都要跟上这么一句对吧。你只有在情绪爆发到一个极高点的时候,哎没憋住出来这么一句。

比较一下“帮我照顾好我七舅姥爷”和“替我问候你主治大夫”这两句吧。我听燕小六这句话不尬,但是我听吕青橙这句话就别扭,为什么?

因为燕小六他不会功夫,他就是干打雷不下雨,他吼的声比谁都大。但他是为了跟你拼命吗?不是,他是为了恐吓你罢了。所以他拉着长音喊这个口头禅,是符合他人物性格的。他一边喊一边挥刀,等着你认怂。

但吕青橙真没必要用这个台词。她武功在全江湖都能排得上名,她想打谁直接打就好了,高手哪有那么多废话要说?我还觉得她边说台词边出招影响了她的出招速度呢。(这里需要用上老白说展红绫那句“打架讲究个稳准狠,整那些花里胡哨的干哈啊?“)

“葵花点穴手”“排山倒海”作为出招时说的话,简短干脆。甚至老白不念,或念仨字念一个字,他也照样能点人。试着想一下,如果老白每一次出招都要完整的把“葵花点穴手”这五个字念全了,你什么心情?是不是觉得他可多废话了。

用口头禅是一个塑造人物的好方式没错,但同时这也是一个“投机取巧”的方式。抛下口头禅,你的其他语言也应该显示出你的逻辑思维。

我看龙门镖局的时候,我感觉口头禅密集,每一集我都能看到好几次口头禅,甚至到后来想起一个人我就能很快得想起他的口头禅。但是除了口头禅以外的东西呢,好像记忆就都不是很深刻了。

武林外传的经典在于他可以翻来覆去地咂摸,每一句台词都恰到好处,多了累赘少了不够劲儿,尤其是前四十集,精炼简单,看得酣畅淋漓节奏极强。


【三、演员表演的分寸感——连呼吸都刚刚好】

这个part不展开说。有一些可能是剧本设置上的问题,我就整合在这里一起提出来了。

武林外传六个主角——佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕轻侯、李大嘴、莫小贝,他们的表演默契十足,真正做到了人戏合一。他们不管是日常相处的语气还是平常的动作,都给我一家人的感觉。还有邢育森和燕小六的表演也都可圈可点,祝无双虽然弱了一点点,但其实是她不太擅长演喜剧,相比其他几个喜剧演员来讲有些小突兀,但也是很不错的水平了。八十集看下来,演技真的跟不上的是南宫残花,她那集演得跟白开水似的一点味儿都没有。

他们平常会损对方几句,但真正有事了绝不含糊。小郭第一次包饺子,湘玉会偷偷跟众人说给她捧个场;大嘴准备和蕙兰约会,所有人帮他打扮夸他最好看;偷听白展堂和展红绫讲话那次,小郭的表情极为丰富,听到老白夸湘玉,她笑得比湘玉还开心。

打动我的不只是爱情啊,还有他们像一家人一样的亲情。

龙门镖局的八个主角——盛秋月、陆三金、吕青橙、白敬祺、蔡八斗、邱璎珞、温良恭、糊糊,除了糊糊以外其他人的表演都还ok。(千万别拿糊糊来替莫小贝的位置,差太多太多了)他们的演技还可以,但是少了一种亲近和默契,这就总让我觉得他们像公司同事,一起合着伙做生意的感觉。

有一个我一直很介意的两点,一个是白敬祺举着他的破枪到处乱挥,甚至指着自己爹;另一个是他们去偷秀才的文牒,给他坑进大牢里,却一点悔意都没有还觉得秀才不好说话。(秀才真好,他不顾及情理,依照律法办事,棒!)

但我想问问龙门的这些人了。hello?你们在干什么?这三观真的是吓到我了。

可能说到这里很多人要拍我了,我还有话要说。

比如白敬祺和吕青橙,在剧内是青梅竹马设定吧,从小一起长大吧,可我咋就觉得他俩不是那么熟呢。这种熟不是台词上的你的糗事我都知道,而是一个眼神的默契,一个动作的了解,这种熟是不直说但是润物细无声的甜。

这对拿的是小儿女人设吧,但我甚至觉得还没有半路相识的吕秀才x郭芙蓉甜。就是少了点什么。(听说1.5版的白敬祺改了一些,没看过就不做评价了)

再说一下有关一言不合就跳舞的片段。

武林里面我印象深刻的有这几处——白佟第一次见面时,老白要走的时候两人跳了一段;扈十娘下面汤,给老邢跳的那段;把小藏獒放出去跟123互咬的时候,他们在屋里跳“问世间是否此山最高”。这几处尬舞其实都和剧情很贴合,通过跳舞的手段把内心情绪外在化表现出来,所以你不会觉得很尬。(123那段我要笑死过去)

龙门镖局我也记得有几处,这个是真的一言不合就跳,好像是为了跳舞而跳舞一样。

哦我记得还有都用了游戏战力模拟实际作战的这个表现方式。

武林里面是秀才和小郭的矛盾打了好几天了,最后开始互相给对方出题,文字游戏单纯表现会有点无趣和小题大做,加上这个表现方式就变得有趣起来。

龙门里面与时俱进,搞了一种网游风出来,但情绪渲染没到位,用这么华丽炫技的表现手法,其实并没太多必要。

了解我的人都知道,我对演技的要求高到近乎苛刻,我给作品打分比豆瓣给的还会低。单纯比较主演的话,我给龙门的评价是还ok,但是达不到封神的地步,我看着不尴尬。

但是特别出演的那些,都是咋回事啊?好几集的又尬又无聊的剧情,配上又没演技又爱咋呼的明星,真的我都数不过来,找不到代表性的靶子让我吐槽。


你说为什么这个题目用到远不如这个词?

你的上限距离人家的上限差一大截子,你的下限又比人家的下限低出好几大截子,这可不是远不如吗?

但是,如果单说龙门镖局,它也确实是一个很优秀的喜剧,看跟谁比了。

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