亚洲吉他手排名，大概前十都有谁？
在我看来，这份排名并非绝对，更多的是一种对这些杰出吉他手的致敬和梳理。
1. 松本孝弘 (Tak Matsumoto) 日本
提起亚洲最顶级的吉他手，松本孝弘的名字几乎是绕不开的。作为B'z乐队的核心人物，他的音乐早已超越了国界。松本老师的吉他演奏，可以说是融合了硬摇滚的爆发力、布鲁斯的深情以及流行音乐的流畅旋律。他的音色极其富有辨识度，无论是高速的分解和弦，还是充满力量的Riff，亦或是触动人心的Solo，都饱含着他对音乐的热情和思考。
很多人是被B'z那些脍炙人口的歌曲所吸引，但深入了解后，你会发现松本老师的吉他功底是多么扎实。他不仅仅是一个炫技的吉他手，更是一个懂得用吉他讲故事的音乐家。他对音乐的掌控力，从编曲到演奏，都展现出大师级的风范。他的成功，也激励了无数日本乃至亚洲的吉他爱好者走上音乐之路。
2. S.K. 韩国（具本强，Gunhyeok Kim）
这位韩国的吉他大师，在技术层面可以说是达到了令人咋舌的高度。他的演奏风格多变，既能驾驭复杂的速弹，也能在布鲁斯中注入深情的灵魂。很多资深的吉他爱好者提到他时，都会用“神乎其技”来形容。
S.K.的吉他触弦非常细腻，他能够通过细微的力度控制和音色变化，表达出极其丰富的情感。他的即兴演奏能力更是让人惊叹，仿佛每一个音符都是自然流淌，又充满了意想不到的创意。在一些国内外的吉他论坛上，关于他的演奏技巧的讨论层出不穷，他的教学视频也吸引了大量的关注。
3. Dean Brown 亚洲（虽然他是美国人，但他在亚洲音乐圈的影响力巨大，与许多亚洲艺人合作，并且在亚洲拥有大量的追随者，常常被视为“半个亚洲吉他手”的存在）
虽然Dean Brown不是亚洲本土出生，但他在亚洲的音乐版图上留下了浓墨重彩的一笔。他是一位极具创造力和感染力的吉他手，尤其擅长融合放克、R&B、爵士等多种风格。他的演奏充满了律动感，总是能抓住听众的耳朵。
Dean Brown最令人印象深刻的是他对节奏的把握和对Groove的理解。他的吉他不是简单的旋律线条，而是构建出一种充满生命力的律动。他与许多亚洲顶尖音乐人的合作，也为亚洲音乐注入了新的血液。他的出现，让亚洲的吉他手们看到了更多跨越风格的可能性。
4. G.E.M.邓紫棋的吉他手 名字不详，但其演奏实力不容小觑
这里提一个比较特殊的名字，虽然可能没有像前几位那样享有盛名，但在现代流行音乐舞台上，一位优秀的吉他手往往能为歌曲增添灵魂。邓紫棋的演唱会，其乐队的吉他手（这里可能指的是在演唱会上担任主要吉他演奏的那位）演奏功底都非常扎实，能够很好地驾驭摇滚、流行等多种曲风，并且在关键时刻能够贡献出精彩的Solo，为歌曲的情感升华起到至关重要的作用。
这类吉他手可能更侧重于为歌手服务，但他们的专业性和对音乐的理解，同样值得肯定。他们能够根据歌曲的情境，选择最合适的音色和演奏方式，与vocal形成完美的配合。他们的存在，是现代演唱会品质的重要保障。
5. Lee Ritenour 亚洲（同Dean Brown，虽然是美国人，但在亚洲拥有巨大的影响力）
Lee Ritenour是一位传奇的吉他大师，他的名字在爵士、融合爵士领域响当当。虽然他是美国人，但他与众多亚洲音乐家的合作，以及他在亚洲的教学和演出，让他成为了亚洲音乐界非常重要的一个符号。
Ritenour老师的吉他演奏，以其精湛的技巧、流畅的旋律以及对和声的深刻理解而著称。他的音色温暖而富有表现力，无论是复杂的和弦编配还是优美的旋律Solo，都充满了智慧和艺术感。他对于亚洲吉他音乐发展的推动作用，是不可忽视的。
6. 郭宏峰 中国
提到中国吉他手的代表，郭宏峰老师可以说是大家非常熟悉的名字。作为“中国指弹教父”，他在指弹吉他领域有着举足轻重的地位。他的指弹作品，将技巧与情感完美结合，每一首曲子都充满了画面感和故事性。
郭宏峰老师的演奏，有着极强的个人风格，他对于节奏、旋律、和声的运用都非常巧妙。他不仅在技术上不断突破，更重要的是，他将指弹吉他这种艺术形式在中国发扬光大，影响了无数后来的吉他手。他的教学和演出，让更多人感受到了吉他音乐的魅力。
7. Daniel Ho 亚洲（虽然是美籍华人，但其在亚洲音乐界的贡献和影响力巨大）
Daniel Ho是一位非常全面的音乐人，他不仅是一位杰出的吉他手，还是作曲家、制作人。他的音乐风格融合了世界音乐、爵士、流行等多种元素，充满了南太平洋的浪漫气息。
Daniel Ho的吉他演奏，总是带着一种轻柔而又充满力量的质感。他的和声编配非常出色，能够用吉他构建出丰富的音乐层次。他对于音乐的热爱和对品质的追求，使得他的作品深受喜爱。他在亚洲的活动，也为当地音乐生态注入了活力。
8. 孙德明 中国
孙德明老师是中国摇滚乐早期重要的吉他手之一，他的演奏风格粗犷而充满力量，是那个时代摇滚精神的象征。他参与的乐队，为中国摇滚乐的发展留下了深刻的印记。
孙德明老师的吉他，充满了原始的爆发力和不羁的灵魂。他的Riff简单有力，Solo狂野而富有激情。在那个信息相对闭塞的年代，他用自己的音乐点燃了许多年轻人的热情。他的音乐，承载着一个时代的记忆。
9. 蔡健雅的吉他手 名字不详，但同样是实力派
与邓紫棋的吉他手类似，蔡健雅作为一位创作型女歌手，她的音乐往往需要出色的吉他伴奏来烘托。蔡健雅的音乐风格多元，从抒情到摇滚都有涉及，因此她的吉他手需要具备扎实的功底和对歌曲情感的准确把握。
在演唱会和专辑中，蔡健雅的吉他手总能带来令人惊喜的演奏，他们能够很好地融入歌曲的整体氛围，并在恰当的时机展现出高超的技巧，但又不会喧宾夺主。这类吉他手，是现代流行音乐中不可或缺的力量。
10. 渡边香智子 (Kazuyoshi Watanabe) 日本
作为日本新生代吉他手的代表，渡边香智子以其精湛的演奏技巧和极具个人魅力的舞台表现征服了无数观众。她的演奏风格多样，既有强烈的摇滚能量，又不乏细腻的情感表达。
渡边香智子在技术上非常扎实，她能够轻松驾驭各种复杂的乐句和技巧。同时，她的音乐也充满了原创性，她善于将自己的想法融入到演奏中，创造出独特的音乐世界。她的出现，为亚洲吉他界注入了新的活力，也代表着亚洲吉他音乐不断向前发展的力量。
一些补充和说明：
“前十”的局限性： 这份榜单更多的是基于我个人的认知和对音乐圈的观察，肯定还有很多非常优秀的吉他手因为各种原因没有被提及。音乐的魅力在于多元，每个人心中的“最好”都不同。
风格多样性： 我尽量涵盖了不同风格的吉他手，从摇滚到爵士，从指弹到流行，因为亚洲吉他音乐的发展是多方面的。
影响力与技术： 在选择时，我也会综合考虑吉他手的技术水平、音乐影响力、创作能力以及对行业发展的贡献。
“亚洲”的定义： 有些名字虽然是西方音乐人，但由于其在亚洲的深远影响和与亚洲音乐的紧密联系，也被纳入考量，因为音乐本身就是一种跨越国界的艺术。
亚洲吉他手的世界，依然在不断地书写着新的篇章。这份榜单，只是对那些闪耀群星的一次致敬，而未来，我相信会有更多令人惊叹的名字出现在我们面前。
网友意见
taiji早年虽然是吉他入门，属实他是一名贝斯手。但他的吉他造诣并不低于贝斯，不装了，我摊牌了，我喜欢泽田泰司， 20031228目黑鹿鳴館来自于D.T.R的纯音乐版本《Voiceless Screaming》音風，听得时候真的忍不住跟着唱。
下面进入主题，吉他这里大致可以分成古典吉他，指弹吉他，以及爵士吉他，摇滚吉他，这里是通过风格来划分的，所以简单的说出前十是谁是个很模糊的概念，一个很尴尬但又是事实的事，就是无论怎么排，用任何方式一定要排名出来的话，前十应该都是日本人，通过你举例的这几位都是摇滚吉他这一类，并不涉及其他三种。
这种名单无论是谁都排不出来，日本前两年有一个百大吉他手排名。好像是媒体人投票出来的，很难说他权威或者不权威，但明眼的人都知道这份榜单并不是按照演奏技巧来排名的，这是一份非常全面的吉他手列表，包含了几大主流吉风格，不管是金属、摇滚、古典、指弹、配乐、朋克、迷幻、实验等等都有各自列举出的吉他手。
还有一个早年贴吧里流传的50大吉他手排名。
这两份名单也不难看出排名确实有各个风格的吉他手，确实日本人在器乐演奏方便也许已经强大到200个人也不够排的程度了。
我列举几个自己喜欢的日本吉他手，排名不分先后，
我心目中的日本新古典速弹最强：
凯尔西蒙斯，身为mijapan的校长，绝对是日本新古典速弹流派中的boss，boss中的boss，他的名字也只能和Yngwie、Joe stump 等人并列，如果你已经觉得小林信一的《地狱训练》过于简单，也不妨试试西蒙斯的《超绝吉他手养成手册》
岛纪史，日本新古典力量金concerto moon乐队的吉他手，这绝对是日本金属史上最重要的一只力量金属乐队，一首《rain forest》真的很有画面感啊真的像漫步在雨森林里啊！！！。我个人最喜欢的则是2001年的那张《gate of triumph》纯器乐专辑。
太田和，日本新古典力量金属ARK storm乐队的吉他手，ark 在太田和手里被呈现的就是一只彻头彻尾的正统力量金属乐队，不看介绍你根本不会想到这是日本人的乐队，就是这么正统，就是这么教科书，不过ark storm和上文所提到的concerto moon乐队都有同一个毛病，就是只有第一任主唱还算拿得出手，ark storm之后的主唱也就中规中矩，而concerto moon之后的几任主唱可以配得上惨不忍睹这几个字，这也是我为什么偏爱纯器乐专辑的愿意，这也从另一个角度可以看出日本好的乐手不少，但真正好的主唱可不多。
syu，日本新古典力量金属galneryus乐队吉他手，g团不用多说，从技术角度来说几乎达到了日本新生代乐队最强，G团也成功克服了前两个名团的共同诟病，不管是yamaB还是后来的小野正利，都是日本顶级主唱代表，即便是后来的西蒙斯在个人专辑中也会邀请yamab献声。
高崎晃，日本重金属loudness乐队吉他手，这个名字就是日本金属的图腾，没什么好说的，世人皆知高崎晃神技，往往忽视了老高音乐中最为细腻的作曲，在他个人专辑中的纯器乐曲子往往异常妖异，区别于团队中的大开大合的刚毅代表，他个人的音乐很难和个人形象结合在一起，我个人认为后辈吉他手中唯一继承了高崎晃妖异性的唯独只有藤冈干大，不过干大......藤冈干大个人发过一张很偏和风金属的纯器乐专辑，非常非常好听，可惜了。
山本恭司，日本金属bow vow 乐队的吉他手，显然，山本恭司是和高崎晃一个级别的吉他手，甚至在我个人心中喜爱程度更甚，不管是从84年开始的几张乐队神专辑还是个人solo的纯器乐专辑，都呈现出了日本最为顶级的吉他手水准，山本恭司异常喜欢用吉他模拟出小提琴的弦声，是个人演奏技巧中的一绝，我个人对《super nove》和《mother ocean》这样的作品已经无法用简单的文字去赞美，不管是从演奏技巧，还是曲子中的人文情感表达来说，山本恭司的名字是可以paul gibert，guthrie govan，steve vai等人并列的。
横関敦，曾经短暂的加入过日本金属筋肉少女带乐队，后由橘高文颜接替，外号jet finger emmm可见一斑，由小林信一之口说出，横关敦已经超越高崎晃。不管你信或不信，这是小林信一说的，你能做的也无非是骂一句小林信一键盘侠罢了。想一次听个爽不妨去试试他和小林信一合奏的《ジェット地獄》专辑，听爽了之后你不会真的单纯的觉得他是个技术型选手吧，90年的那张《sea of joy》听完就灵魂出窍了，要不是亲耳听到，无法相信一个技术流吉他手能借新古典把情感表现的如此细腻。
小林信一，日本金属地狱四重奏乐队吉他手，不会有人没听说过小林信一吧？不管是学吉他的还是听日金的，小林信一和他的《地狱吉他训练》都是你避不开的一个点，以前我安利听敲的朋友，就会告诉他小林信一的炫技是教科书式的炫技，也不跟你逼逼赖赖，就告诉你这么装逼就完事捞铁汁。要是你以为他只会装逼那就错咯。他为古树旋律做的曲子，还真就体现了那句：金属乐手不屑于做流行。因为做的是在太好听了。
大村孝佳，日本金属kami乐队吉他手，说道小林信一就不得不说大村孝佳了，xswl，黑babymatel的人不少，没见过黑kami乐队的，不黑Kami乐队但黑大村孝佳的人不少，这是什么薛定谔的定理？你们真的认证听过babymatel现在的曲子有多前卫吗？不管bm是不是金属乐，但bm所取得的成就和影响力，是多少金属乐队所望其项背的，你能说这不是kami乐队的功劳？另外相比较suy的屌丝样和小林信一的猥琐工口样，大村的颜值就能打的很了，女粉属实多，
橘高文彦，日本金属筋肉带少女乐队吉他手，在横关敦搞完前两张之后就加入了筋少，永远的维多利亚古典装扮，永远的黄毛卷发，咋看还以为是视觉系乐手，这些都是橘高文颜的标志，生平共伺候过山田晃士、二井原实和大槻。当然他本人也唱歌的，他的曲子就是浓浓的日系味道，特别喜欢黄毛的《梦のあとさき》是由上述三位主唱合作的，非常有味道啊。另外可以搜到橘高文颜的自转，也是非常狗血的读物。橘高文颜和键盘三柴理相互辉映的riff，也是筋少的特色啊，在新古典还未盛行的年代里可是不得多的的搭档。
还有很多很多，受制于篇幅不能一个个写出来，太长也没人看了，中间英明、尸忌蛇、松川敏也、松本孝弘、若景望、篁3、you、pata、miyavi、hizaki、A2C、大和、里村源多朗等等等等等。
意料之外有人提到松川敏也，松川敏也是个常常被忽略掉的吉他大师，主要还是因为早年自己的乐队blizard解散的早。有好多人说是在当年hide的演唱会上认识他的，其实早年blizard也是一个风格纯正的日摇乐队，也有很多优秀的作品，现在听来也不得不感叹那种肉眼就能看到溢出的才华。不过提到松川敏也，真正不得不提的是1985年和稻叶浩志的那张《burning》专辑，那可是真正能够在日摇里青史留名的一张专辑啊，一首《crisis》荡气回肠，是的你没看错主唱是稻叶浩志，那可是1985年的稻叶浩志。也许松川敏也较之上面提到的吉他手们确实知名度不算太大，但和春畑道哉、高崎晃、松本孝弘、仓田东树一起做的guitar monster2合集里，所展现的技术和作品情感根本不落下风。
看到有人拿hizaki打趣，其实hizaki和miyavi都是中生代里很可惜的吉他手，两人都是视觉系出生，都曾冒过尖，都有过能够更进一步机遇，的只能说各有各的境遇，我不好意思说hizaki是被kmj耽误的，和朋友吐槽说不喜欢凡尔赛和木星，但喜欢hizaki grace project和他自己的solo。我还真就挺喜欢小公主的solo的器乐专辑的，真正的问题其实出在视觉系本身以及这个圈子里，
miyavi自psc十周年移籍索尼之后就彻底主流化了，他的机遇显然是和一个日本吉他手该有的路线所不符合的，你懂得他被安吉丽娜朱莉看中了，他和大村孝佳一样是可以靠脸吃饭的，我说不出来他的吉他水平是从哪开始停滞不前的，但我确实是从13年之后就不怎么在听他的新歌了，原因嘛，老粉应该都明白，我在《Guard you》评论区说一句他不是国宝级吉他手，被陆续喷了三五年，你知道我这五年是怎么过的吗.jpg。我一直认为miyavi的slap通俗易懂的说就像当年的街球王阿尔斯通，属实风骚华丽，不过阿尔斯通在NBA的数据也好，成就也好，也就那么回事。你真的细数出miyavi有什么经典的riff段，恐怕你也说不出。总之miyavi曲线救国成功了。
miyavi和hizaki都是受制于视觉系所限的乐手，千禧年之后整个视觉系圈子里就再也没有成名的吉他手了，这一点我在视觉系是如何落寞的文章里写过，说起来又是一件很麻烦的事。我确确实实喜欢过石原贵雅。
日本视觉系摇滚是如何衰落的？ - 枯诗若鬱的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/323617525/answer/679656023
这是我关于视觉系写的一些东西
如果你像我一样喜欢纯器乐的吉他演奏，那么在日金里G5 project和G.O.D. 这两个团体是不可以错过的，说是两个团体，其实还是一帮人来回换，人很多，曲子也不少，本身我也没听全，我最喜欢的则是A2C还有yamato大和两位吉他手，一个是走细腻情感流路线的，另一位则是前卫技术流，不得不说分工属实明确，妈的，这两个团的话憋了好久说不出来，这里深感自己语文成绩之差，或者说自己听的太少了，主要是这两个团里人太杂了（真是个好理由），我也没翻墙，做不到各个都有深入了解，人多了风格自然就杂了，什么流行啊，爵士啊，古典交响啊，前卫金属啊，新古典速弹啊，好像年初的那张专辑里又有参与进了二次元交响金里，凭风格感觉是yamato做的，特别是a2c的曲子，明明是受春畑道哉的影响（团队里受春畑道哉的影响还挺大的，我个人倒是一直没有喜欢上春畑道哉），好多曲子里却有一股老港乐的味道在，如果你能静下心来安安静静欣赏G5的话，想必你的感悟会比我多得多。另外说一句在国内的吉他论坛上翻弹G5的人还真不少，
一个不太冷的冷知识，一直被当做娃娃们的babymetal已经成立十周年了，我刚知道她们的时候大约是2013年，自此直至今年我都没有深入的去听babymetal的歌，一直挂着我想念的是背后的kami乐队，这只也不知道怎么就成立的神乐队，说来并不矛盾，我不怎么听babymetal自然不怎么听kami乐队，不过kami几位成员的各自solo我倒是听了不少，我不听b’z不过对松本孝弘和稻叶浩志的solo从不吝啬赞美。
没人会质疑kami乐队的实力，讨论的也只是现阶段几位成员能不能被称为大师，13年的时候kami乐队开始为bm保驾护航，彼时大村孝佳和藤冈干大以及boh和一众日本知名乐手陆续加入kami乐队，其中不乏有小林信一、紫炼等名乐手，最终成型的阵容基本是大村孝佳、藤冈干大、lead、BOH、青山英书、前田游野。
这里除了藤冈干大之外都有自己的乐队，而干大的身份则是mijapan的教师，其实小林信一和大村孝佳都是mijapan的讲师，相比较天之骄子的大村孝佳，藤冈干大在成名前似乎也只有mi史上最年轻讲师这一头衔，藤冈干大的默默无闻、syu的屡败屡战，顶着天才头衔的大村孝佳，刚出道就一直被mi的副校长Marty Friedman提携，和铃木慎一郎这种级别的吉他手组队，就连玩票性质的liv moon都是全明星阵容，但大村真的有让我满意的曲子也是12年之后的事了，在看liv的演出时仍然觉得大村孝佳太过稚嫩，倒也不是说技术上的稚嫩，更多的是台风、曲子上的表现力，创作思维那时候看他明明都快三十岁的人了，怎么还跟小孩似的，相比较那年发了第一张solo专辑的小林信一来说，就是一小孩和hentai的区别，地狱训练那张懂的都懂......
没人知道藤冈干大其实在2008年就发行了一张solo的器乐专辑《trick disc》，这也是他以个人身份发现的唯一一张专辑，另一张2017年和BOH以及前田游野合作的一张爵士乐mini专辑，另外身为教员的他也有自己的吉他技巧的书籍《五声音阶秘籍》，顾名思义这张《trick disc》就是这本书籍的技巧展示，和名气更大的小林信一《地狱训练》如出一辙，且更早，相比较广为流传的小林克己和小林信一以及乔伊的这些教材了说，藤冈的书和他的专辑一样无人知晓。
都是五声音阶了，自然这张专辑听起来是一张以雅乐为基础的专辑，藤冈干大并不是第一个这么创作的日本吉他手，一向以凶狠著称的高崎晃早就在1996年的solo器乐专辑中就展现了这样的创作思想，即使是高崎晃其实这张《輪》专辑知道的人还是少之又少。在我看来藤冈干大是日本中生代吉他手中唯一继承了高崎晃这张古典专辑创作思维的人，同为技术展示的专辑，《trick disc》和《地狱训练》给人的感觉是完全不同的，五声音阶在现代吉他创作思维中确实是冷门的。其实这张专辑在后面的曲子中“不可避免”的融入进了一定的爵士元素，
藤冈干大在《trick disc》这张专辑中所展现的创作意识，是无与伦比的，直到十年后小林信一的器乐solo专辑中，我才听到了同级别的意识感受，这是纯粹的技术之外的东西，由创作思想所赋予的曲子的意识。
而另一张以藤冈为集结的仮乐队，这张专辑刚好前几天我有幸收到，前文提到在17年发行了一张仅有六首歌的mini器乐专辑，所有成员则分别是同为神乐队的BHO和前田游野，虽然只有六首曲子却分别展示了融合爵士、硬波普、djent和后摇，第一首曲子里有明显的五声音阶的管乐在里面，第三首还是有浓烈的金属味的，以至于在第四首索性做了djent，怎么评价？就是比我上文所推崇的yamato还要狠，狠，太狠了，第五首则是硬靠几个乐器不同的演奏做成了复调，从融合爵士硬是做成了硬波普，最再用一首后摇做结尾以作舒缓。如果你想在一张专辑里听到风格跨度如此之的的音乐，我真的无法不推崇藤冈干大。我个人感觉这张专辑所展现出的质量不输日本任何爵士乐队，当然我个人日爵听得不多，来回就那么几个。退一步说这几位是金属乐手，这张键盘做的也是神乎其神，很有灵性。
干大先生后来的事，大家也都知道了。
很慌乱的写的这么多，没有拟稿基本想到什么就写什么，因为发现了很少有关于藤冈先生的文字记载，诸多喜欢藤冈先生的都在默默的发cover，由于本人不会器乐，仅以文字的方式对藤冈先生纪念，以作抛砖引玉，希望有了解藤冈干大的人能够以更精准的文字为我们展示他的生平。
其实pata是不用写的，就知乎上来说比我更了解xjapan的都大有人在，只是很多人不知道为什么默相比较默无闻的pata，很多人在hide的影响力遮天大的时候仍然愿意推崇pata的技术，其实把pata仅有的那两张专辑过一遍，他是什么技术水平就知道了，在94年之前，pata的还是很有创作欲的，另上文所提及的hizaki受pata的影响就很大。为什么我强调了那么多次pata不用写但还是逼逼叨的写出来的原因就是我真的希望大家去听那两张专辑，以前的pata不像现在这样的，那时候的pata，不像现在的酒蒙子样子，他的音乐，真的非常辽阔！
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好的，咱们来聊聊一个特别有意思的设想：如果亚洲足球的骄傲，我们热刺的孙兴慜，他是个中国人，那会是什么景象？这可不是一句简单的“那就好了”就能概括的，咱们得好好掰扯掰扯。首先，从他个人层面来说，如果孙兴慜出生在中国，他的成长轨迹肯定会跟现在大相径庭。 足球土壤的差异： 中国的足球青训体系，虽然近年.............
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