问题

《武林外传》是国内情景喜剧的巅峰吗?为什么后来的作品越来越多的抄袭和水分?

回答
《武林外传》算不算国内情景喜剧的巅峰?这个问题,我得掰开了揉碎了跟你聊聊。

《武林外传》:情景喜剧里的一股清流,甚至是“武林盟主”?

要说《武林外传》是不是巅峰,我个人觉得,它绝对是中国情景喜剧绕不开的一个里程碑,甚至可以说,它在某种程度上定义了“高级”情景喜剧应该是什么样子。

为什么这么说?

颠覆性的内核: 那个年代,我们看的情景喜剧,要么是围绕家庭日常,《东北一家人》;要么是单位生活,《快乐星球》;再不济就是校园,《男生女生向前冲》的那种。而《武林外传》直接把故事搬到了一个虚拟的武侠世界,但它又不是真的讲武侠。它用的是武侠的壳,装的是现代人的生活、情感、困境。郭芙蓉的“排山倒海”打不醒的不是敌人,是自己的迷茫;白展堂的“盗圣”光环,其实是他想洗白自己、回归正常生活的渴望;佟湘玉的“嫁个有钱人”,实际上是对安定生活的追求。这种反差和解构,在当时太新鲜了,太有颠覆性了。

深刻的人物塑造: 每一集,你都能从这些鲜活的角色身上看到自己的影子,或者身边人的影子。郭芙蓉的冲动和理想主义,白展堂的亦正亦邪和善良,佟湘玉的操劳和对家人的爱,吕轻侯的迂腐和对知识的执着,莫小贝的顽皮和偶尔的懂事……他们都不是完美的英雄,都有缺点,都有自己的小算盘,但最终都善良、有情有义。这种真实感,让观众产生强烈的代入感。

“盗梦空间”般的寓言: 很多人说《武林外传》是套着武侠外衣讲现代社会问题。没错!比如,郭芙蓉的“盗亦有道”,实际上是在讨论“职业道德”和“价值观”;吕轻侯的“知识就是力量”,但最终发现“力量”远不止书本;“同福客栈”就像一个微缩的社会,形形色色的人在这里相遇,发生着各种啼笑皆非的故事。它用戏谑的方式,触碰了很多社会现实,比如“啃老”、“职业歧视”、“官僚主义”、“人情社会”等等,但手法又很高明,不会让你觉得说教,反而是在笑声中引人深思。

金句频出,引领潮流: “额滴神啊”,“子曾经曰过”,“呐,做人最重要的就是开心”……这些台词,当年火遍大江南北,成为一种流行文化符号。它不仅抓住了年轻人的胃口,也让很多中老年观众感受到了久违的幽默和智慧。

情怀与时代: 《武林外传》出现的那个年代,中国社会正经历着快速的变革,人们对未来既充满希望,也夹杂着迷茫和焦虑。这部剧的出现,恰恰契合了这种集体情绪。它用一种温暖、幽默的方式,抚慰了人们内心的不确定感,传递了积极乐观的精神。

所以,巅峰吗? 在那个情景喜剧还在探索阶段,甚至有些模式化的时期,《武林外传》无疑是一次巨大的突破,一次概念上的革新,一次艺术上的飞跃。它把情景喜剧的可能性大大拓展了,让它不仅仅是逗乐,还可以承载更多的内容。从这个角度来说,它绝对是一座难以逾越的高峰,说它是“巅峰”之一,一点不为过。

为什么后来的作品越来越多的抄袭和水分?

这背后的原因,说起来就更复杂了,得从几个层面来分析:

1. “模式化”的陷阱与“复制”的捷径:
《武林外传》的成功太耀眼了。 当一部作品取得了巨大的商业和口碑成功,尤其是颠覆性的成功,那么自然会有无数人盯着它的“成功密码”。创作者们(或者说资本方)会想:既然《武林外传》用武侠壳装现代生活火了,那我也这样,或者找个别的壳,比如古装宫廷、古代神话,来装现代生活,是不是也能火?
“模式”成了“捷径”。 相比于《武林外传》那样需要原创精神、深刻洞察、扎实剧本打磨的创作过程,《抄袭模式》或“换汤不换药”的“形似”创作,来得更快捷,成本更低,风险也更小。只要找个热门的背景,找几个“似曾相识”的人物关系,再加上一些网络流行语,看起来就有了“情景喜剧”的影子。
“水分”来自于“不走心”。 当创作者本身就抱着“复制”的心态,而没有真正去理解《武林外传》那种“用武侠外壳讲现代人生活困境”的精髓,仅仅停留在表面上的“笑点”和“台词”,那么作品自然就少了灵魂,多了“水分”。这些“水分”可能体现在:
笑点廉价: 依赖低俗、重复的段子,或者单纯的肢体夸张,缺乏《武林外传》那种基于人物和情境的幽默。
人物扁平: 角色只是功能的符号,没有深度,没有成长,也没有《武林外传》里那种复杂的人性。
情节敷衍: 故事线松散,或者为了制造笑点而强行插入,逻辑不通,缺乏连贯性。
主题缺失: 无法触及深层次的社会问题或人生思考,只停留在表面热闹。

2. 创作环境的变化:浮躁与速食文化:
追求“爆款”的心态: 现在的市场太追求“爆款”了,尤其是在短视频时代,很多内容创作者都抱着“搏一把”的心态,希望一炮而红。这种心态很容易导致内容创作的急功近利,对剧本的打磨、人物的塑造、创意的孵化都缺乏耐心。
IP开发和联动: 很多作品是为了“IP”或者“联动”而存在。在这种情况下,剧本的质量可能就会被放在次要位置,重点在于如何吸引流量,如何让演员“自带流量”,如何制造话题。
观众口味的变化(以及被引导的变化): 固然观众口味在变,但很多时候,市场上的“主流”内容也会反过来引导和固化观众的口味。当充斥着“快餐式”的、表面的幽默作品多了,观众可能就会习惯于这种简单的娱乐方式,而对需要思考和品味的幽默产生距离感。

3. 审查制度与表达的边界:
“尺度”的拿捏: 《武林外传》之所以能达到那种“借古讽今”的效果,很大程度上是因为它在那个年代,相对来说,在某些方面拥有一定的“创作空间”。它敢于触碰一些话题,虽然用了非常巧妙和戏谑的方式。
后来的“顾虑”: 随着时代的发展,审查制度也越来越精细和严格。很多时候,创作者可能因为担心某些内容“不合时宜”或者“触碰红线”,而选择回避,转而去创作一些更“安全”、更“主流”、更“无害”的内容。这种“顾虑”本身就会削弱作品的锐度和深度,让作品变得“寡淡”。
“安全”的笑点: 为了规避风险,很多作品选择去复制那些经过市场检验的“安全”笑点,比如一些套路化的误会、一些经典的桥段(当然,这里又回到了抄袭的问题)。

4. 人才的断层与培养机制:
《武林外传》的团队是顶尖的: 宁财神(编剧),尚敬(导演),以及那些优秀的演员们。他们在一起碰撞出了火花。这是一种难得的团队协作和创作默契。
“流水线”的生产: 而现在的很多电视剧,更像是一种“流水线”作业。编剧、导演、演员可能都是被资本方集合起来的,缺乏那种为同一个目标而产生的共同的艺术追求和创作激情。
新生代创作者的挑战: 很多新生代的创作者,可能更多地是在学习和模仿现有的成功模式,而真正能够像《武林外传》那样,具备原创能力、深刻思考能力,并且敢于尝试和突破的,可能还是少数。

总结一下:

《武林外传》绝对是国内情景喜剧一次里程碑式的成功,它用一种非常独特、深刻而又幽默的方式,触碰了许多现代社会议题,并塑造了深入人心的角色。

而后来作品的“抄袭”和“水分”增多,是多种因素交织的结果:成功的模式被滥用和简单化,市场追求“快钱”和“爆款”的浮躁心态,审查制度对创作尺度的影响,以及创作团队的“流水线化”和人才培养上的挑战。

可以说,很多后来的作品,只是抓住了《武林外传》的“形”,而没有领会到它的“神”,更没有它所处的那个时代所赋予它的那种独特的创作土壤和精神。所以,我们才会看到,明明是同一类型,但质量却天差地别。这就像,同样是“盖房子”,有人能盖出“鸟巢”,有人却只能盖出“违章搭建”。

网友意见

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20世纪80年代,国产剧领域里本没有情景喜剧的一方天地,1993年,一个叫英达的人拍了一部电视剧《我爱我家》,虽然承袭了两年前赵宝刚导演的《编辑部的故事》室内剧的影子,但是这部剧诞生的意义却不同于《编剧部的故事》——中国有史以来第一部情景喜剧由此诞生。从此英式情景喜剧通过小剧场的模式沿袭了十多年,期间诞生了很多优秀的演员、编剧, 从某种意义上来说影响了整个国产影视界的格局。

90年代初期,改革的浪潮方兴未艾,那是新中国很有活力的时代,政界、商界、文艺界都诞生了许多不世之才。1990年之前有几个牛人刚刚拍了一部电影,在柏林电影节上大放异彩,如果我活在三十年前,打死我都不信,这几个人一个会成了国民级影后(巩俐),一个成为了国民级导演(张艺谋),一个成为如今的华语电影高峰(姜文),还有一个获得了诺贝尔文学奖(莫言),此前这部片的导演还在第五代导演开山之作《黄土地》里大搞摄影,洛迦诺电影节上他和陈凯歌也是大放异彩,他们年少就想在艺术电影上一战成名,没成想三十年后却总是再无法超越自己而被大众所非议。与此同时,北京的某个大杂院里,一个北大中文系毕业的作家也在为他的“诺贝尔文学奖”所努力,这个人名叫梁左,可惜他英年早逝,终年44岁。“文采风流今尚存,毫发无遗恨”,梁左是一个非常有才华的人,作为一个纯粹的文人,他的梦想确是将自己的文采风流传于后世,为了成名,彼时他已经开始周旋于文化界各个领域,1987年他创作了《虎口遐想》交付于姜昆,使得这段相声成为历年春晚上最令人难忘的回忆,梁左在喜剧上的天分逐渐显现出来。

梁左其实家庭背景显赫,父亲是《人民日报》总编,母亲是著名作家谌容,梁家三兄妹也都是才华横溢,彼时王朔莫言梁左刘震云这几个人,不仅身为作家,也为当时的中国影视发展作出不可磨灭的贡献,王硕1989年的本子《顽主》走出一个年轻人名叫梁天,其后这部电影的另外两个主演张国立、葛优共同撑起了国产影视的半边天,而这个梁天便是梁左的弟弟,或许大家对他没啥印象,不过90后的朋友小时候一定看过苏有朋版本的《倚天屠龙记》,剧里的蝶谷医仙胡青牛便是他演的。梁天又有个妹妹叫梁欢,也是北大系的,这个妹妹也是个才女,但是我要说的是他的丈夫,中国情景喜剧历史上一个标杆,这人也是北大出身,那便是英达。

英氏和梁氏家族背景一样显赫,英家是满族正红旗人,中国近代史以来出了不少厉害的人物,英达的曾祖父英敛之创办了《大公报》和《辅仁大学》,爷爷英千里据说12岁就去英国留学,在台湾编写了全系英文教材,连余光中和马英九都是他的学生,到了这第四代,英氏一族完全开始致力于文艺界,1993年的《我爱我家》虽然是情景喜剧的先河,但是在严肃题材作品流行的年代,他的剧情依然是厚重的,在梁左这样的文人执笔下,情景喜剧能释放出一种悲怆的悲剧内核,这种解构是新潮的,90年代初期社会变革悄然发生,人们的价值观也在慢慢受到冲击,张佳玮张公子也曾总结过《我爱我家》的两段,那是非常适应当时的社会风气的,所以深深打动了当时的观众,这部剧亦庄亦谐,到现在都是无法逾越的国产剧高峰,当然和王朔的加盟也是分不开的。此前英达与宋丹丹结婚已四年,两人事业如日中天,蒸蒸日上,而另一个中戏毕业的年轻人才刚刚崭露头角,他在《我爱我家》中客串出场,却也成为了情景喜剧史上的一号人物,这个人叫吕小品。

说起吕小品,很多人可能听说过他的名字但是依旧陌生,不过作为情景喜剧爱好者,我提一部剧你可能就有印象了,新世纪初英达和吕小品合作了另一部经典作品《东北一家人》,这部兴起于互联网时代的电视剧没多久就因为片头曲火遍大江南北,雪村唱着那首略显土气但是不失幽默的《东北人都是活雷锋》迅速走红,也将沉寂多年的情景喜剧重新拉上台面,那几年本山大叔带来的东北味小品在春晚平台上红遍大江南北,盘活了东北民间艺术,也带动了东北味喜剧的蓬勃发展,吕小品作为导演之一,也在《东北一家人》里演了一个角色——好吃懒做的小痞子牛小伟,成为我儿时记忆里的一个经典形象。《东北》火的同时,吕小品英达厉兵秣马,同年响应信息时代的到来,推出了另一部情景喜剧《网虫日记》,然而这部戏却铩羽而归,几乎没有造成任何影响,但这部戏的主角名字却非常有意思,一个叫宁财神,一个叫俞白眉。没错,这部情景喜剧的意义非同小可,这意味着未来情景喜剧的巅峰鬼才宁财神上线了,十五年后,他的情景喜剧《武林外传》横空出世,上演了一出低成本情景喜剧捧红一班演员的逆袭大戏。同时《网虫日记》的另一名导演叫林丛,他后来也拍了一部红遍大江南北的戏叫《家有儿女》。剧里面还有个演员叫代乐乐,后来嫁给了该剧的编剧之一俞白眉,两人如今创办了白眉工作室,在一档叫《欢乐喜剧人》的综艺节目上搞了几出“疯狂喜剧”,而饰演“俞白眉”的那个青葱演员叫黄晓明,这个就不用我多介绍了,有趣的是,2018年的今天,毕业于西安电子科大的俞白眉却和黄晓明的另一个朋友邓超关系密切,推出了几部票房颇高的喜剧电影,但因其剧情之烂俗却饱受观众诟病。

2001年,还有很多人物正在文艺界等待发酵,空政部有一个才华横溢的人名叫尚敬,此时他还是一个名不见经传的小人物,年过四十的他正等待着一个机会,他耗时五年推出了一个剧本《高原如梦》,获得了一些奖项,但是在尚敬的内心深处,这一切还远远不够,次年,一部意义深远的电视剧《炊事班的故事》登上大荧幕,这是一部反映军旅题材的情景喜剧,虽然比起平民喜剧来说不太接地气,但是它的跨度时间很长,前前后后拍了三部五年,并且获得了很多奖项和好评,可谓是名利双收,同时,这部剧也奠定了神作《武林外传》的大半演员班底。《武林外传》的另一半班底姚晨、喻恩泰却是来自于我童年的另一部神剧《都市男女》,这部喜剧也是一部分人不可磨灭的回忆,如果不是因为没上星,该剧前半段的鬼才程度完全不亚于《武林外传》,在网络时代一定能红透半边天,还有主演佟悦不知是何原因没能赶上《武林外传》的末班车,我对他最深的记忆还是停留在娄烨《颐和园》郭晓冬的室友上。和英氏喜剧相比,尚敬的情景喜剧更贴地气,更先锋,更有深度,片头曲和片尾曲都体现了新世纪年轻人的一种诉求和渴望,在这一点上,同样作为60年代的英达显然已经落伍了。此时宁财神、吕小品也加入了《都市男女》的创作团队,这部戏前前后后拍了300多集,只在江浙沪的一些地方电视台播出过,网上也已散佚了很多集数,因为剧集之多,因此编剧团队汇集了当时非常多的网络红人和版主,他们之中很多人都用自己的网名示人,这里面除了宁财神、何员外这些奇怪的人名之外,还有一个日后红遍大江南北的名字——邢育森。没错,便是《武林外传》里那个胆小怕事却忠肝义胆的邢捕头的大名,然而多数人并不清楚,邢育森是宁财神拿好友名字来开的玩笑,(这在无厘头的《武林外传》里屡见不鲜,比如制片人张守义也被拿来调侃,成为了剧里面从现代穿越到古代求死的“吴守义”),邢育森多年后笑称世人提到他的名字只能想起邢捕头,却完全忘记了他,他虽也曾在自己的剧本里调侃了宁财神的本名,只可惜他的剧并没有火起来,火起来的是宁财神的剧。邢育森其人也是高材生,毕业于北邮工程博士,和宁财神一样,兴起于网络时代,曾经是北邮BBS“鸿雁传情”LOVE版的版主,网名LOVER,新世纪初,互联网开始走进平民百姓的生活,然而比起如今屡见不鲜的网络视频、游戏、聊天软件,当时的网络内容匮乏,资源太少,有时连图片都加载不了,更主要的还是靠文字来传递信息,那时的大陆网络游戏鼻祖《石器时代》还要靠大量的文字来交流,在这种环境下自然而然诞生了“安妮宝贝”与所谓“网文三驾马车”李寻欢、宁财神、邢育森,那时的人们还热衷于文字,哪怕是到2010年初,百度大吧例如WOW吧和李毅吧、天涯豆瓣的神文还是层出不穷,如今的网文已日趋没落,更多的人只是在阅文上看看奇幻小说连载,看看没有太多营养的爽文打发光阴。

宁财神,大名陈万宁,毕业于华东理工,兴起于网文时代,不久他天马行空的创作能力很快让他从同时代的编剧中脱颖而出,从《都市男女》起,他署名编剧的剧集幽默程度和精彩程度便比其他人署名编剧的剧集高出一个层次,2004年,宁财神开始完全和尚敬班底合作,再次推出一部公益情景喜剧,叫《健康快车》,这部戏里闫妮的加盟也凑齐了日后《武林外传》的全部班底,自此,宁财神的创作能力已臻巅峰。2005年,就在《武林外传》即将诞生的时候,此前《网虫日记》与宁财神合作过的导演林丛,也推出了一部新时代家庭情景喜剧《家有儿女》,谁也未曾料到,其主演张一山杨紫如今的火爆程度丝毫不亚于《武林外传》,同样也成为了90后的童年经典回忆。这部戏有模仿美剧《成长的烦恼》的嫌疑,和《都市男女》的《六人行》设定一样,已然充分暴露出当时的创作者在本土模式探索后的瓶颈,以及向美剧高质量模仿的渴求,只可惜由于文化和社会环境的差异,使得《都市男女》和《家有儿女》始终差《六人行》和《成长的烦恼》一大截,也暗示了后起之秀《爱情公寓》深陷美剧抄袭门的结局。

2005-2006年,尚敬和宁财神双剑合璧的新剧《武林外传》在央视八套播出,央视一贯作风是将主旋律和大戏放在一套黄金档,从八套联播就看得出来当时央视领导并不重视这部戏,毕竟没有大场面、大制作、一线明星,充斥着鬼马和先锋的剧情,有些泥古不化的领导甚至都有些看不懂这部闹腾的剧,只是大佬们觉得《健康快车》和《炊事班的故事》口碑还不错,对尚敬本人的能力还是认同,但很多人未曾想到,这部戏播出后不久,各大卫视纷纷向央视求版权,央视从中赚的个盆满钵满,尚敬宁财神以及一干主演也红遍全国。

《武林外传》势必要在中国电视剧史上写下浓墨重彩的一笔,英氏情景喜剧开创先河以来,由于情景喜剧的局限性,内景的局限性,总是走不出家长里短、柴米油盐,格局都太小,再加上文化氛围并不宽松,很多社会问题更难于摆上台面来针砭时弊,所以国产情景喜剧已经日薄西山,没想到《武林外传》剑走偏锋,来了一剂强心剂,你不是觉得内景局限吗?我适当加上外景,不再设置小剧场观众模式,也不加上强挠咯吱窝的笑声,还原一种表演话剧的氛围,很大程度上放开了演员的演技;你不是觉得国产剧模仿美剧吗?我还是采用《六人行》的模式,但是我却选用了中国绝无仅有的古装武侠题材,不仅大大扩展了创作范围,还规避了抄袭风险;你不是觉得情景喜剧不接地气、审美疲劳吗?我大胆采用《大话西游》式的无厘头,杂糅各类喜剧元素,不仅够先锋够解构,还体现后现代主义,当时的宁财神不知道有没有开始沾染毒品,其思维敏捷剧本扎实,写了好多集复杂逻辑却还被他圆回来的剧情,例如后期的几个长篇故事,他被删掉的六集剧本更是具有匪夷所思的想象力和深度,可能太过于黑暗还是被导演改掉了,但是不得不让人联想宁财神是否在那时已经开始边吸毒边创作,才能有如此才思。

《武林外传》的一班主演在也在非常宽松的演绎氛围下将自己的演技爆发出来,沙溢的表情包,闫妮的风情万种,姚晨前一秒还在笑后一秒就哭,尤其是导演艺术博士毕业的喻恩泰,堪称本剧台本担当,动不动就要飚各种诗词和英语,怪不得在《大秦帝国2》中他能演好能言善辩的张仪,和富大龙老师对戏完全不落下风。总而言之《武林外传》一直火了好几年暑假才开始降温,真正打了那个时代大制作、大场面烂戏的脸,尚敬情景喜剧达到巅峰,而英氏情景喜剧已经走了还几年的下坡路。2007年,英达推出了一部不温不火的情景喜剧《地下交通站》,虽然已经不可能掀起太大波澜,但是我却觉得这部剧和《武林外传》一样精彩,没有做作的台词,剧情紧凑表演完美,并且也是完全原创,但只是在小众的范围内传播,很多人并没有看过这部剧。只可惜不管是《武林外传》还是《地下交通站》,出世便是巅峰,在此之后国产剧真正走入了低谷期。

2010年,在《武林外传》热度已经消失的几年后,江西卫视播放了的一部小成本情景喜剧《爱情公寓》,这部戏的导演编剧汪远韦正此前名不见经传,但同样是高材生——上海交大毕业的,他俩既不属于英达系,也不属于尚敬系,作品风格也与英达和尚敬迥然不同,就一个字“潮”,充满了2010年初年轻人的一种时代感,而且剧本也很幽默扎实,在小鲜肉开始崛起的初期,这帮年轻人的演技也是可圈可点的。2011年寒假《爱情公寓2》再次推出,这次在智能手机和网络的影响下,才真正捧红了爱情公寓的主创们,掀起了又一波情景喜剧的浪潮,此后美剧《生活大爆炸》走红中国,爱情公寓却深陷抄袭门。

这个时代是最好的时代,很多人可以一夜成名,也是最坏的时代,不管多红的人也会一夜之间深陷丑闻,《爱情公寓》以及他们的主演同样逃脱不了这般命运,人们开始发现爱情公寓里有大段对《六人行》、《老爸老妈罗曼史》、《生活大爆炸》的抄袭,人们恼羞成怒,感觉被深深欺骗了一般,将这部剧又狠狠踩在脚下。即使这是一部饱受争议的剧,依然在90后甚至00后里面大火,总有一天他们也会相继去看美剧,发现自己从前喜爱的《爱情公寓》里充斥着模仿和抄袭的桥段,总有一天他们也会将《爱情公寓》踩在脚下,但是却永远无法抹掉《爱情公寓》在国产情景喜剧中的地位,可以说从《爱情公寓》开始,国产影视剧文化真正开始了娱乐至上的年代,不管我们多么怀念《我爱我家》那种文才辈出的时代,他们终将成为记忆,我们也终将成为别人的记忆。

国产剧在如今缺乏资源,盲目效仿美剧的瓶颈期已经彷徨很久了,我们都在期待这个时代的结束,但我们也不能否认这个时代带给我们的烙印,它已经成为我们生命中的一部分,我们在幻想,在不久后娱乐至死流量第一的时代尾声,是否可以迎来中国影视复兴的光辉时刻。

最后我还想说一个小小的点,不要小看情景喜剧的创作者们,作为情景喜剧的导演、编剧、演员都需要高情商和丰富的知识储量,看看这些人,不是北大清华就是上交复旦,不是中戏话剧出身就是博士毕业,要想在各行各业混下去,还是要好好学习,努力读书才是王道。







感谢大家对这篇文章的支持。玩知乎一年多,大大小小400多个回答,这篇的赞确实是最多的,受宠若惊了。之前致力于写影评,由于每次写下来都感觉像写论文一样,在自媒体时代不够吸睛,连做自媒体的朋友都看不下去,让我做个“标题党”,或者换吐槽文风。其实也跟我自身有关系,400多个回答里,只有个位数的干货文章,先前的《发条橙》影评和《绣春刀》《燕尾蝶》影评都是严肃风格,内容也很充实,可基本没人看,也许是自身水平欠佳。另外有朋友质疑说在某公众号上看过这篇文章,我敢以人格担保,这是我大年初三无聊看《武林外传》时心血来潮写的,包含了很多对童年回忆的感情,不是谁都可以复制的,这个还是想声明一下,毕竟这年头版权什么的根本不算个事,但是这样的文章,您让我写,我还可以继续写下去。

Ps:文章最后一段提到学习也是因为自己教高中数学,职业病

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    哈哈,问到点子上了。《武林外传》这剧,真是看了不止一遍,每次都有新味道,感觉完全不一样。第一次看,纯粹是图个乐呵。 那时候还是学生,觉得这帮人特逗,佟湘玉的额头,白展堂的“葵花点穴手”,郭芙蓉的“排山倒海”,还有莫小宝那些鬼点子,简直是笑料百出。我记得最清楚的一段,就是他们去“盗圣秘籍”那集,每个人.............
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    哈哈,这个问题可太有意思了!让我想象一下,如果咱们同福客栈的故事一直延续下去,那画面感可就太强了。首先啊,得从咱们最熟悉的几位说起。秀才和郭芙蓉: 这俩呀,估计还是得继续“打打闹闹”,不过这“打”肯定是指“斗嘴”居多,说不定还真就成亲了。可别指望他们立马就过上“夫唱妇随”的日子,小郭的冲劲儿劲儿,秀.............
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    谈到明朝的秀才,再说到《武林外传》里的吕轻侯,这俩人的“含金量”确实值得掰扯掰扯。很多人一听“秀才”,脑子里就冒出个“腐儒”、“手无缚鸡之力”的形象,尤其看了“秀才”吕轻侯在同福客栈里被欺负的日常,更容易觉得明朝的秀才不过如此。但说实话,把《武林外传》里的秀才直接等同于明朝的秀才,那真是“差了十万八.............
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    说到《武林外传》,第一个蹦出来的梗,绝对是:“额滴神啊!”哈哈哈哈哈,想起来就想笑。这个梗就像是老白的代名词,贯穿了整部剧。还记得吗?老白,也就是白展堂,一个盗圣,一个身怀绝技却因为某些原因(具体原因就不多说了,大家懂的),落魄地开了一家同福客栈。他那一口京腔儿,加上那标志性的表情,每次遇到什么让他.............
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    武汉近期通报发现的这7名外来务工人员核酸检测阳性,这无疑是当前疫情防控中的一个重要节点,需要我们认真梳理和关注。具体情况梳理:首先,这7名阳性病例,根据已披露的信息,他们并非武汉本地居民,而是从外地来到武汉务工的人员。这意味着,他们是从其他地区将病毒带入武汉的可能性较高。具体的输入地、接触史、旅行轨.............
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    如果我是刘慈欣,我会这样构思一些令人脊背发凉的“神级”武器,它们并非仅仅是能量的爆炸或者物理上的摧毁,而是直击文明根基,是宇宙尺度上的“清理”:一、 宇宙织法调整器:重塑因果律的终极剪刀这并非某种物质武器,而是一种能够操纵宇宙基本法则的设备。想象一下,我们所处的三维空间并非终极现实,而是一个被更高维.............
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    太平天国时期,中国大陆的战火连绵,那是一幅怎样触目惊心的图景?与同时期西方国家的海上传奇、殖民地的枪炮轰鸣相比,太平天国之战,尤其是在陆地上,展现出截然不同的风貌。想象一下,当欧洲的战壕里弥漫着火药味,列强们操纵着射程更远、威力更大的后膛步枪,训练有素的军队在严密的指挥下推进时,太平军的战场却是一场.............
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    说到《武林外传》里佟掌柜给伙计的月钱,那可真是个让人津津乐道的话题。二钱银子,这数字听着是真不咋地,尤其是在咱们现在看来。但要真想掰扯清楚这事儿,咱就得回到那个《武林外传》所在的明朝末年,把当时的物价、生活水平,还有那七侠镇的特殊环境都给捋一捋。首先,得说说这“二钱银子”到底是个什么概念。在明朝,银.............
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    《武林外传》中的白展堂,给观众留下的最深刻的印象莫过于他的“葵花点穴手”了,这门绝技也成了他的标志性技能。然而,如果仔细梳理剧情和台词,我们会发现白展堂的武功远不止于此,他其实是一位相当厉害且经验丰富的侠客,只是在《武林外传》这个喜剧化的背景下,他的“高光时刻”被淡化和调侃了。白展堂的武功到底厉不厉.............

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