如何评价中国漫画《东邻西厢》？
首先，从题材和背景上说，《东邻西厢》选择了一个很贴近普通人生活的故事。它讲的是一群高中生，围绕着青春期里那些朦胧的好感、笨拙的试探、以及在友情和爱情边缘游走的复杂情绪。这种题材本身就很容易引起共鸣，毕竟谁的青春里没有点儿说不清道不明的小心思呢？故事发生在现代中国，校园的场景、人物的对话、甚至是一些生活习惯，都带着一股熟悉的气息，这让我感觉很亲切，不会有那种“外国漫画水土不服”的感觉。
人物塑造方面，我觉得这是《东邻西厢》最出彩的地方之一。主角陆飞，就是典型的“男孩子”，有点小小的自卑，但内心又渴望被关注，处理感情的方式特别青涩，甚至有点儿傻傻的。而女主角苏晓，则是一个有点独立、有点酷，但又不乏细腻情感的女生。我喜欢他们之间那种欲说还休的互动，没有太多狗血的桥段，更多的是眼神的交流，是欲言又止的试探，是小心翼翼地靠近。其他配角，比如那个总是插科打诨的胖子，还有那个默默付出的好哥们，也都很有自己的个性，不是那种空泛的背景板。他们就像我们身边的朋友一样，有优点也有缺点，有自己的故事，这让整个故事更有血有肉。
剧情发展上，它走的不是快餐式的恋爱情节，而是慢火细炖。看着陆飞和苏晓一点点地靠近，一点点地了解彼此，那种感觉就像在看着两株小苗，在阳光雨露下慢慢生长。中间也会有误会，会有小小的波折，但最终都会回归到人物内心的成长和情感的推进。我个人比较喜欢这种“细水长流”的叙事方式，它更能展现青春期情感的细腻和真实。当然，也有人会觉得节奏有点慢，或者不够“刺激”，但我认为这恰恰是它吸引人的地方，它让你沉浸在那种缓慢而真挚的情感氛围中。
画面风格上，它的线条比较简洁，色彩运用也比较柔和，没有那种特别夸张或炫目的画风。整体感觉很干净、很舒服。人物的表情刻画得很到位，能够很直观地传达人物的内心活动。虽然不是那种技惊四座的细腻笔触，但足以支撑起故事的情感表达。我尤其喜欢它在描绘人物互动时的留白和眼神，有时候一个眼神的特写，就能传递很多信息。
最大的亮点，在我看来，是它捕捉到了 青春期特有的“笨拙”和“不确定”。陆飞不知道如何表达自己的感情，苏晓也在犹豫是否要接受这份感情。他们会因为一句无心的话而忐忑不安，会因为对方的一个微笑而暗自欢喜。这种真实的、不完美的青春，才是最打动人的。它没有把学生时代的爱情描绘成某种完美的童话，而是展现了它本来的样子——有点青涩，有点莽撞，但充满了纯粹和美好。
当然，《东邻西厢》也不是完美无缺的。有时候，剧情的推进会显得有点缓慢，个别地方的逻辑可能不够严谨，或者人物的某些行为会让人觉得有些“矫情”。但这些在我看来，都是可以理解的。毕竟，青春本身就充满了矛盾和不确定。
总的来说，我认为《东邻西厢》是一部 温暖而真实 的青春漫画。它没有惊心动魄的情节，也没有轰轰烈烈的爱情，但它用一种细腻而温柔的方式，描绘了我们每个人都可能经历过的，那些关于成长、关于友情、关于爱情的青涩岁月。它让你在阅读的过程中，仿佛回到了自己的高中时代，重新感受那些曾经让你心动的瞬间。如果你是那种喜欢细细品味情感，或者怀念青春的人，那么《东邻西厢》绝对值得一读。它就像一位老朋友，在你需要的时候，静静地陪你聊聊那些年的事儿，让你在淡淡的忧伤中，找到一丝慰藉和力量。
网友意见
各位好，我是Winslow，《东邻西厢》是我与若叶菌老师合作的作品。
很高兴能够有机会在这里和大家分享一些创作中的感想，也算是连载一年来的一个总结。
《东邻》算是我和若叶第一部正式连载的商业作品，之前我们更多是在“非商业”范畴的创作，所以这一次我们两个都是新人。无论是在创作领域，还是在和读者的互动、平台的发布、甚至是作品相关的开发上都学习了很多。
这次主要是我个人的角度来说一说《东邻》的创作部分。
我大学的专业是漫画，毕业后从事了几年的电影美术与分镜工作。后来进修继续学习了电影制作。现在回到了最初选择的漫画行业。
“漫画是一个人就能拍摄的电影。”这对我来说一直是一句浪漫的话。
之前的工作对我来说是非常珍贵的经历，这确实影响到了《东邻》的很多地方。
如果把漫画比作电影的话，那漫画家就相当于是这部电影的导演、编剧、美术、灯光、摄影、服装、化妆、道具、制景、声音……所有职位的总和。
对于《东邻》这部作品，我更多的是在用电影语言去做。
简单讲讲制作《东邻》的步骤：
一 设计与资料考据（也就是所谓的前期工作）。
1设计：故事风格、基调、质感 － 以此形成统一的美术风格。
在《东邻》制作前，我们几乎把那个时期、题材的电影、电视剧都看了一遍。于是就有了现在呈现出来的效果。
2考据：历史、典籍、民间传统、场景、道具、体验等－丰富故事与画面。
二 故事
其实故事和人物是我和若叶俩人一拍脑门决定的，算是灵感乍泄吧～
大部分人一提到民国都是“悲惨、动乱、be”，我和叶老师则想要做一个“即使在乱世也依然坚持本心，活得十分精彩。”的故事。
这部分说来话长，有机会希望若叶老师来讲这部分。
三 画面制作部分。
分镜、人物动态、色彩（光阴）等
1 分镜／镜头语言：
电影分镜可讲的东西太多了，比如所谓的“远、全、中、近、特”等等，在这里就随便举个最简单的例子。
Jump cut -［跳轴］
跳轴，这个词一般用于影视拍摄。是个常见“错误”。
在一个场景中，将两个人物连线，这条线就是所谓的“轴”。摄影机通常只会在轴线的一侧进行拍摄，这样会让观众在理解到空间关系的同时，达到一个舒适的观看习惯。下面示意图中，绿色箭头代表摄影机的位置。
而“错误”的情况，就是摄影机的机位在轴线两侧反复跳跃，造成空间的混乱感。
然而跳轴的“错误”，并不是完全不可打破的。为了画面丰富，或在镜头中插入其他转换、过度镜头时，跳轴的情况也可发生。有一些特殊的作品会故意无视视觉规律营造错位气氛。
2人物表演
《东邻》的主题和背景中戏曲元素占了很大的比例。
我之前对这方面并没有什么了解，但既然选择了这个题材，那就需要做相应的功课－听戏。
当自己切身感觉到的时候，才能“有感而发”做出准确、深入的画面。
尤其京剧还是个有着非常严格程式化的艺术。每个身法动作都有讲究。
除了京剧的身法动作，将角色当作一个“活人”也是十分重要的。在一个场景进行的过程中，尽量给人物加入符合当时环境和心境的动作，比起变化不同的帅气姿势要更为鲜活。
比如这一场中，在进入车内前，外面是下雨的。所以在对话的同时，人物会脱掉淋湿的衣服。人物是长发，在穿衣过程中就会出现整理头发的动作。而这些细节动作，虽然与对话内容无关，但会令人显得生动。而往往这些细节是不会在“剧本”中出现的，这里就是作为一个漫画作者需要自己发挥的部分了。
漫画中除了主角，配角也是非常重要的。同一个场景中，虽然视线会停留在主角身上，但如果配角身上也“有戏”，就会令漫画非常生动。
作为一部充斥着“戏”的漫画，戏台上的描写必不可少。除了之前说过的亲身体验，《东邻》有一个天然的优势，就是可以将戏台之上和戏台之下对应衔接。
比如《镇潭州》岳飞劝降杨再兴对应台下魏与严的关系。
《四郎探母》杨六郎和杨四郎兄弟相认，对应后台陈家兄弟的相见。
趣味性。
这个大概是我自己的乐趣了。在画漫画的同时，适时的改变画风，并加入一些自己平日喜欢的元素或向经典致敬。
3色彩
提到民国，大概会想到的是“灰暗”“旧社会”等词语，但实际上在经济爆发的那十年，民国是个非常“洋气”“繁华”的阶段。
所以《东邻》，我用了很多浓重的颜色，想要做出一个 “灯红酒绿、纸醉金迷的繁华时代”。
根据场景、气氛的不同，也会做一些更为“失真”的颜色处理。
4 光影
光影除了在作品中作为功能，其实在情绪和气氛的表达上也有着重要的作用。
这里想要提一下陈启明回忆拜师的部分。
旧社会伶人被叫做“下九流”，身份地位可想而知。陈启明在经历家庭变故后投入闵福生门下。所以在这里，师父身后的院子是漆黑一片，这证明陈启明所想选择的戏曲行业的黑暗无光。因此闵福生一开始拒绝收徒，并千方百计阻挠自己女儿进入梨园行。
而在此之前的画面可以看到，闵所在的院子内，其实房中还有其他人，所以闵身后的一篇漆黑便是作为一种象征与寓意。
然而，当陈启明说服师父，拜入门下之后，新的希望和转机出现了，此刻的院中，便亮起了暖色的灯光。
光，带给人的是希望和安全感。这里的灵感是来自于《这个杀手不太冷》里，女主在全家惨遭杀害后走到走廊尽头的门前求救，当门打开的时候，光也照射在她身上，代表着救赎。
其实《东邻》的“类影视”的表达方式，也许并不是最适应市场和大众读者的。连载以来听到过不少编辑给我们的建议，诸如“电影镜头感影响画面构图美观、影响漫画读者阅读习惯、不如多加一些大脸特写、颜色再清亮唯美一些……”
就我个人喜好而言，我最重视的其实是漫画作品“传达故事”这个功能。
所有一切都是为了表现“故事”。（当然我也喜欢风格化的一些作品）
我不会为了画面构图的精美而牺牲故事信息，我希望做到的是让读者能完全沉浸在故事里，而画面和分镜在潜移默化的辅助叙事。
在画面和视觉表达上，《东邻》虽有诸多不足，但总体来说算是相当的满意了。
我所追求的东西也正是《东邻》的特质，这些特质，质感、气质是《东邻》的一部分，也是我为之骄傲的东西。
所以，在风格上到完结都不会变。这也是我作为一个漫画作者的坚持。
《东邻》的视觉表达是一种尝试，希望能在之后的作品中慢慢摸索出更多的可能性。
以及，因为没有助手只有我一人在画所以有些粗糙，情绪不稳定的时候人脸还会崩ˊ_>ˋ但我不在意（？）
总之感谢大家一年来的陪伴和理解，新的一年希望大家和《东邻西厢》一起成长一起加油～
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