哪些编剧、导演、影评人和演员的历史知识之匮乏令人震惊？
这个问题挺有意思的，而且也触及了一个普遍存在但又很少被公开讨论的现象。在光鲜亮丽的电影产业背后，确实不乏一些在历史知识方面显得有些“脱节”的创作者和评论者。与其说他们“匮乏”，不如说他们的关注点和专业领域不同，导致在某些历史细节上可能存在偏差或误解。
要说“令人震惊”，这个词本身就带点主观色彩，而且很多时候，这些偏差可能是因为剧情需要、艺术加工，或者是对历史概念的某种“现代化解读”。但如果非要找出一些被广泛提及，或者通过作品表现出来的情况，我们可以从几个角度来聊聊：
一、 剧本创作中的历史“不严谨”
这是最常见的一种情况。很多编剧为了让故事更吸引人，或者为了塑造某个角色，有时会在历史背景上做一些“灵活处理”。这就像你在画一幅画，你可以完全按照照片来临摹，也可以根据自己的想法添加一些色彩和光影。
年代错位的小细节： 有时候，你会发现电影里的人物在不该出现的时代使用了某些物品或表达了某些观点。比如，一个生活在19世纪初的人，却说出了20世纪才有的词汇，或者使用了当时不存在的技术。这可能是编剧一时疏忽，也可能是为了让现代观众更容易理解。但如果观众对那个时代比较了解，就会觉得有点出戏。
举个例子（虽然不是具体的编剧名字，但这种情况很普遍）： 你可能看过一些古装片，里面人物的对话方式非常现代，甚至带有网络流行语的影子。这不是说编剧故意要搞笑，而是他们可能潜意识里觉得这样才能让人物更“鲜活”，更能引起共鸣，但却忽略了当时的社会语言习惯。
为了戏剧冲突而“放大”或“虚构”历史事件： 编剧有时会根据历史事件创作，但为了增强戏剧性，可能会夸大某个冲突的烈度，或者虚构一些人物之间的关系和对话。这无可厚非，毕竟电影是艺术创作。但如果剧本中虚构的事件与真实历史的偏差太大，并且被宣称是“根据真实事件改编”，那就会引起一些历史爱好者的不满。
这种“历史知识匮乏”体现在： 编剧可能对事件的来龙去脉、人物动机没有深入研究，或者研究了但为了“讲好故事”而选择性地忽略了某些复杂性。他们可能更多地依赖于一些“大众化的历史认知”，而非严谨的史料考证。
对特定历史时期社会风貌、思想观念的误读： 有些编剧可能对某个时代的社会阶层划分、人们的价值取向、甚至日常的穿衣吃饭没有深入的了解。他们可能用现代人的视角去套用古代的角色，导致角色行为逻辑和思想观念与历史实际脱节。
这就像： 让你去描写一个封建社会的士大夫，如果你只知道他们有钱有闲，但不知道他们内心的那种“士大夫情结”、“家国情怀”以及他们所受到的儒家思想的深刻影响，那么你笔下的人物就会显得很单薄，缺乏那个时代的厚重感。
二、 导演对历史细节的“视觉化”处理
导演作为影片的最终把关人，他们对历史的理解也会直接体现在影像风格、场景布置、人物造型上。
过于“现代化”的美学风格： 有些导演为了追求视觉上的冲击力或符合现代人的审美，可能会让古装片的画面看起来过于干净、色彩过于鲜艳，甚至服装造型也带有明显的现代设计感。
例如： 你可能会看到一些古装片，里面的宫殿、服装、道具都异常华丽，色彩鲜艳夺目，好像 estaba 在一个精心布置的摄影棚里。但真实的古代，很多场景可能朴素得多，色彩也更沉郁。导演可能觉得“漂亮”很重要，而“真实”则可以放宽一些尺度。这其实也反映了导演对那个时代“真实美感”的理解可能不够深入，或者更偏向于一种“想象中的美”。
对历史人物行为方式的“现代解读”： 导演在指导演员时，可能会引导他们用更现代、更具表现力的方式去演绎角色，从而忽略了那个时代人们沟通方式、情绪表达的含蓄和克制。
比如： 很多历史剧里的皇帝，看起来就像现代的霸道总裁，动不动就发怒，动不动就深情告白。但真实的古代帝王，很多时候需要时刻保持威严，情绪的表达会更加隐忍和策略性。导演如果没能把握好这一点，演员的表演就会显得不那么“历史”。
对历史事件的“选择性呈现”： 导演可能会根据自己的叙事需要，突出某个历史事件的某个方面，而淡化或忽略其他方面。这导致观众看到的历史片段可能是被“过滤”过的。
这就像一个纪录片， 如果导演只找对自己观点有利的素材，那最终呈现出来的就是一边倒的叙事。电影导演虽然不一定有这么强的“导向性”，但为了电影的流畅性和主题表达，他们确实会在历史细节的选择上有所侧重。
三、 影评人对历史理解的“表面化”
影评人是观众了解电影的窗口，但有时候，一些影评人的评论也显得对历史细节不够敏感。
只关注“大事件”，忽略“小细节”： 很多影评人会评价电影对历史事件的还原程度，但他们可能更侧重于故事主线是否符合史实，而对影片中一些细微的历史错误（比如道具、服饰、语言上的偏差）不那么在意。
这就像： 你评价一篇文章，只看它有没有讲清楚主题，但忽略了里面的一些错别字或者语法错误。这并不是说影评人“不懂”历史，而是他们的关注点在于电影的叙事、主题和艺术表达，历史的精确性只是其中的一个维度，而且这个维度也不总是被放在首位。
用现代“史观”去评判古代： 有些影评人可能会用当代的价值观、道德观去审视古代人物的行为和思想，从而得出一些比较片面的结论。
例如： 批评某个历史人物的某个行为“不人道”、“太残酷”。但如果缺乏对当时社会环境、法律制度、生死观念的理解，这种批评就可能显得有些站不住脚。影评人如果在这个层面上有“知识匮乏”，那就会影响他们对历史题材电影的深度解读。
对历史资料的“引用错误”或“误读”： 有时影评人在评论时，会引用一些历史资料来佐证自己的观点，但如果引用的资料本身就有问题，或者对资料的理解有偏差，那么评论就会出现偏差。
四、 演员对角色的“现代代入感”
演员是直接“活在”历史中的人，他们的表演是否能让观众相信，很大程度上取决于他们对角色的历史背景有多深的理解。
表演风格的“穿越感”： 有些演员，即使身处古装之中，其表演方式、面部表情、肢体语言也充满了现代感，缺乏那个时代人物应有的沉稳、内敛或特定的仪态。
这就像： 你看到一个演员在演一位古代的书生，但他却像一个现代的偶像剧男主角一样，眼神飘忽，动作夸张。这通常不是演员“不懂”历史，而是他们在塑造角色时，可能更多地依赖于自己熟悉的表演模式，或者导演的指导方向就是“现代化解读”。
对角色所处社会环境理解的“隔阂”： 如果演员对角色所处的社会阶层、家庭背景、人际关系、以及当时的政治格局没有足够深入的了解，那么他们在演绎角色时的情感逻辑和行为动机就会显得不够贴合。
例如： 饰演一位深宫中的妃子，如果演员只是理解到“争宠”、“勾心斗角”，但没有理解到在这个封闭的、等级森严的环境里，生存本身就充满了巨大的压力和无奈，以及那个时代女性命运的局限性，那么她的表演可能就会流于表面。
为什么会出现这种情况？
归根结底，这背后有多方面的原因：
1. “讲好故事”的优先级： 在大多数商业电影中，吸引观众、制造冲突、引发情感共鸣是首要任务。历史的精准性往往会退居其次。
2. 信息传播的效率： 编剧、导演、演员们获取历史信息的方式可能更多的是通过通俗读物、影视作品或者简化的资料，而非深入研究史学专著。他们需要的是“够用”的历史框架，而不是学术研究式的严谨。
3. 创作团队的配合： 有时候，导演和编剧会形成一种默契，他们倾向于用自己理解和认为最有效的方式来呈现历史。即使有历史顾问，最终的决策权也在导演手中。
4. 观众的接受度： 大部分观众并非历史专家，他们可能更关注剧情的流畅性、人物的魅力和情感的表达，对于一些细微的历史错误并不敏感，甚至不了解。
5. 时代精神的影响： 每一个时代都有其独特的思维方式和文化影响。我们很难完全跳脱出自己所处的时代去百分之百还原另一个时代，这是一种潜移默化的影响。
所以，与其说他们“历史知识匮乏令人震惊”，不如说这是一种在艺术创作和商业运作中，对于历史元素的“取舍”和“解读”方式。当然，对于一些高度依赖历史真实性的纪录片或严肃历史片而言，这种“匮乏”就会变得非常明显和不可接受。而对于商业娱乐片，观众的包容度会更高一些，只要故事能讲得精彩动人，很多时候就会忽略那些细枝末节。
要避免这种情况，就需要创作者们对历史保持一份敬畏之心，在创作前做足功课，咨询专业的历史学者，并在追求艺术表现的同时，尽量尊重历史的原貌。而对于我们观众来说，保持一份批判性的眼光，多方查证，也能让我们更好地欣赏影视作品。
要说“令人震惊”，这个词本身就带点主观色彩，而且很多时候，这些偏差可能是因为剧情需要、艺术加工，或者是对历史概念的某种“现代化解读”。但如果非要找出一些被广泛提及，或者通过作品表现出来的情况，我们可以从几个角度来聊聊：
一、 剧本创作中的历史“不严谨”
这是最常见的一种情况。很多编剧为了让故事更吸引人，或者为了塑造某个角色，有时会在历史背景上做一些“灵活处理”。这就像你在画一幅画，你可以完全按照照片来临摹，也可以根据自己的想法添加一些色彩和光影。
年代错位的小细节： 有时候，你会发现电影里的人物在不该出现的时代使用了某些物品或表达了某些观点。比如，一个生活在19世纪初的人，却说出了20世纪才有的词汇，或者使用了当时不存在的技术。这可能是编剧一时疏忽，也可能是为了让现代观众更容易理解。但如果观众对那个时代比较了解，就会觉得有点出戏。
举个例子（虽然不是具体的编剧名字，但这种情况很普遍）： 你可能看过一些古装片，里面人物的对话方式非常现代，甚至带有网络流行语的影子。这不是说编剧故意要搞笑，而是他们可能潜意识里觉得这样才能让人物更“鲜活”，更能引起共鸣，但却忽略了当时的社会语言习惯。
为了戏剧冲突而“放大”或“虚构”历史事件： 编剧有时会根据历史事件创作，但为了增强戏剧性，可能会夸大某个冲突的烈度，或者虚构一些人物之间的关系和对话。这无可厚非，毕竟电影是艺术创作。但如果剧本中虚构的事件与真实历史的偏差太大，并且被宣称是“根据真实事件改编”，那就会引起一些历史爱好者的不满。
这种“历史知识匮乏”体现在： 编剧可能对事件的来龙去脉、人物动机没有深入研究，或者研究了但为了“讲好故事”而选择性地忽略了某些复杂性。他们可能更多地依赖于一些“大众化的历史认知”，而非严谨的史料考证。
对特定历史时期社会风貌、思想观念的误读： 有些编剧可能对某个时代的社会阶层划分、人们的价值取向、甚至日常的穿衣吃饭没有深入的了解。他们可能用现代人的视角去套用古代的角色，导致角色行为逻辑和思想观念与历史实际脱节。
这就像： 让你去描写一个封建社会的士大夫，如果你只知道他们有钱有闲，但不知道他们内心的那种“士大夫情结”、“家国情怀”以及他们所受到的儒家思想的深刻影响，那么你笔下的人物就会显得很单薄，缺乏那个时代的厚重感。
二、 导演对历史细节的“视觉化”处理
导演作为影片的最终把关人，他们对历史的理解也会直接体现在影像风格、场景布置、人物造型上。
过于“现代化”的美学风格： 有些导演为了追求视觉上的冲击力或符合现代人的审美，可能会让古装片的画面看起来过于干净、色彩过于鲜艳，甚至服装造型也带有明显的现代设计感。
例如： 你可能会看到一些古装片，里面的宫殿、服装、道具都异常华丽，色彩鲜艳夺目，好像 estaba 在一个精心布置的摄影棚里。但真实的古代，很多场景可能朴素得多，色彩也更沉郁。导演可能觉得“漂亮”很重要，而“真实”则可以放宽一些尺度。这其实也反映了导演对那个时代“真实美感”的理解可能不够深入，或者更偏向于一种“想象中的美”。
对历史人物行为方式的“现代解读”： 导演在指导演员时，可能会引导他们用更现代、更具表现力的方式去演绎角色，从而忽略了那个时代人们沟通方式、情绪表达的含蓄和克制。
比如： 很多历史剧里的皇帝，看起来就像现代的霸道总裁，动不动就发怒，动不动就深情告白。但真实的古代帝王，很多时候需要时刻保持威严，情绪的表达会更加隐忍和策略性。导演如果没能把握好这一点，演员的表演就会显得不那么“历史”。
对历史事件的“选择性呈现”： 导演可能会根据自己的叙事需要，突出某个历史事件的某个方面，而淡化或忽略其他方面。这导致观众看到的历史片段可能是被“过滤”过的。
这就像一个纪录片， 如果导演只找对自己观点有利的素材，那最终呈现出来的就是一边倒的叙事。电影导演虽然不一定有这么强的“导向性”，但为了电影的流畅性和主题表达，他们确实会在历史细节的选择上有所侧重。
三、 影评人对历史理解的“表面化”
影评人是观众了解电影的窗口，但有时候，一些影评人的评论也显得对历史细节不够敏感。
只关注“大事件”，忽略“小细节”： 很多影评人会评价电影对历史事件的还原程度，但他们可能更侧重于故事主线是否符合史实，而对影片中一些细微的历史错误（比如道具、服饰、语言上的偏差）不那么在意。
这就像： 你评价一篇文章，只看它有没有讲清楚主题，但忽略了里面的一些错别字或者语法错误。这并不是说影评人“不懂”历史，而是他们的关注点在于电影的叙事、主题和艺术表达，历史的精确性只是其中的一个维度，而且这个维度也不总是被放在首位。
用现代“史观”去评判古代： 有些影评人可能会用当代的价值观、道德观去审视古代人物的行为和思想，从而得出一些比较片面的结论。
例如： 批评某个历史人物的某个行为“不人道”、“太残酷”。但如果缺乏对当时社会环境、法律制度、生死观念的理解，这种批评就可能显得有些站不住脚。影评人如果在这个层面上有“知识匮乏”，那就会影响他们对历史题材电影的深度解读。
对历史资料的“引用错误”或“误读”： 有时影评人在评论时，会引用一些历史资料来佐证自己的观点，但如果引用的资料本身就有问题，或者对资料的理解有偏差，那么评论就会出现偏差。
四、 演员对角色的“现代代入感”
演员是直接“活在”历史中的人，他们的表演是否能让观众相信，很大程度上取决于他们对角色的历史背景有多深的理解。
表演风格的“穿越感”： 有些演员，即使身处古装之中，其表演方式、面部表情、肢体语言也充满了现代感，缺乏那个时代人物应有的沉稳、内敛或特定的仪态。
这就像： 你看到一个演员在演一位古代的书生，但他却像一个现代的偶像剧男主角一样，眼神飘忽，动作夸张。这通常不是演员“不懂”历史，而是他们在塑造角色时，可能更多地依赖于自己熟悉的表演模式，或者导演的指导方向就是“现代化解读”。
对角色所处社会环境理解的“隔阂”： 如果演员对角色所处的社会阶层、家庭背景、人际关系、以及当时的政治格局没有足够深入的了解，那么他们在演绎角色时的情感逻辑和行为动机就会显得不够贴合。
例如： 饰演一位深宫中的妃子，如果演员只是理解到“争宠”、“勾心斗角”，但没有理解到在这个封闭的、等级森严的环境里，生存本身就充满了巨大的压力和无奈，以及那个时代女性命运的局限性，那么她的表演可能就会流于表面。
为什么会出现这种情况？
归根结底，这背后有多方面的原因：
1. “讲好故事”的优先级： 在大多数商业电影中，吸引观众、制造冲突、引发情感共鸣是首要任务。历史的精准性往往会退居其次。
2. 信息传播的效率： 编剧、导演、演员们获取历史信息的方式可能更多的是通过通俗读物、影视作品或者简化的资料，而非深入研究史学专著。他们需要的是“够用”的历史框架，而不是学术研究式的严谨。
3. 创作团队的配合： 有时候，导演和编剧会形成一种默契，他们倾向于用自己理解和认为最有效的方式来呈现历史。即使有历史顾问，最终的决策权也在导演手中。
4. 观众的接受度： 大部分观众并非历史专家，他们可能更关注剧情的流畅性、人物的魅力和情感的表达，对于一些细微的历史错误并不敏感，甚至不了解。
5. 时代精神的影响： 每一个时代都有其独特的思维方式和文化影响。我们很难完全跳脱出自己所处的时代去百分之百还原另一个时代，这是一种潜移默化的影响。
所以，与其说他们“历史知识匮乏令人震惊”，不如说这是一种在艺术创作和商业运作中，对于历史元素的“取舍”和“解读”方式。当然，对于一些高度依赖历史真实性的纪录片或严肃历史片而言，这种“匮乏”就会变得非常明显和不可接受。而对于商业娱乐片，观众的包容度会更高一些，只要故事能讲得精彩动人，很多时候就会忽略那些细枝末节。
要避免这种情况，就需要创作者们对历史保持一份敬畏之心，在创作前做足功课，咨询专业的历史学者，并在追求艺术表现的同时，尽量尊重历史的原貌。而对于我们观众来说，保持一份批判性的眼光，多方查证，也能让我们更好地欣赏影视作品。
网友意见
有个电视剧叫《一生为奴》，写恭亲王。
这片主题曲胡彦斌唱的，那叫一个好听。
主角陈宝国饰演，那叫一个帅气。
服装精美，清一色暖帽冬装，好看的很。
咸丰病逝热河，恭王奔丧，那雪下的哟，漫天大雪之下配乐用二胡，极尽悲凉，听者伤心闻者流泪舞幽壑之潜蛟泣孤舟之嫠妇。
咸丰皇帝病逝于咸丰十一年七月。
ps：
经某不愿意透漏姓名的总兵提醒，确实有五月下雪的……
我觉得你们说的那些都不算什么，我就服六老师演的电视剧《吴承恩与西游记》，连蒙古人和日本人都分不清，电视剧中有一段剧情是从蒙古而来的倭寇入侵到北京城,这群倭寇打着打着就打进了竹林里，然后被吴承恩假扮的孙悟空吓跑了，这群倭寇走的时候居然称呼他们首领为大汗还说要退回漠北，最后大明朝皇上册封吴承恩为猴王.这么脑残没有半点历史常识的剧情于妈都编不出来吧.
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