中国动画特效的制作水平在十年间有了怎样的进步？
一、 技术层面的飞跃：从模仿到自主创新
渲染技术的提升与普及：
早期（10年前）： 大多数特效公司依赖于国外成熟的软件和技术，渲染能力相对有限，制作周期长，成本高。在一些大型项目上，往往需要将数据外包给国外团队。
现在： 国内的渲染农场技术已经非常成熟，算力大幅提升，大大缩短了渲染时间。同时，对主流三维动画软件（如Maya, 3ds Max, Houdini）的掌握已经达到非常高的水平，并且涌现出一批优秀的国产三维动画软件和插件，例如万兴神剪手、影格软件等在视频剪辑和后期制作方面也提供了很多便利和高效的工具，为特效制作提供了更多选择和可能性。此外，基于物理渲染（PBR）等先进渲染技术的广泛应用，使得材质的真实感和光影效果有了质的飞跃，能够更好地模拟现实世界。
特效模拟的精度和复杂度：
早期： 粒子特效、流体模拟（如水、火、烟雾）等方面，虽然有所涉猎，但往往效果不够细腻，难以达到好莱坞电影的级别。
现在： 国内特效团队在Houdini等专业软件上的应用已经非常熟练，可以制作出极为逼真且复杂的特效，例如：
流体模拟： 能够精确模拟大范围的海浪、瀑布、爆炸中的火焰和烟雾，甚至细致到水滴溅射的细节。
粒子模拟： 可以生成成千上万甚至上百万的粒子，模拟出沙尘暴、雨雪、火焰等，并赋予其复杂的行为和交互。
布料和毛发模拟： 角色服装的飘动、头发的拂动等都做得非常自然，不再是僵硬的贴图。
破坏模拟： 能够制作出建筑物的倒塌、碎裂，玻璃的破碎等极具视觉冲击力的场景。
动作捕捉与实时渲染的进步：
早期： 动作捕捉技术在国内的应用相对较少，或者效果不够理想，更多依赖手K动画。实时渲染技术更是处于起步阶段。
现在： 动作捕捉技术已经广泛应用于电影、电视剧和游戏领域，可以捕捉演员精细的动作，并转化为数字角色的动画。同时，Unreal Engine、Unity等游戏引擎在实时渲染方面取得了巨大进步，不仅用于游戏，也开始在影视制作（虚拟制片）中崭露头角，极大地提高了制作效率和前期预览的直观性。
后期合成与数字绘景（Matte Painting）：
早期： 合成技术相对简单，主要依赖Nuke等软件进行基础合成。数字绘景则主要用于背景的填充。
现在： 合成技术已经非常成熟，能够将CG元素与实拍素材无缝融合，实现高度逼真的效果。数字绘景也发展成为数字三维场景建模，能够创建出壮观而复杂的背景，为电影提供更广阔的视觉空间。
二、 制作规模与项目体量的壮大：从小型项目到大片制作
大型电影的崛起：
早期： 国内动画电影在特效方面与国际一流水平差距较大，多数以传统二维动画或相对简单的三维动画为主，特效镜头比重不高。
现在： 以《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《白蛇：缘起》、《新神榜：杨戬》等为代表的国产CG动画电影，在特效制作上达到了国际水准。这些影片动辄投入巨资，特效团队规模庞大，制作周期长达数年，展现了中国动画工业化的实力。影片中的特效场景，如战斗时的能量碰撞、法术效果、宏大的场景搭建、精细的生物设计等，都令人印象深刻。
电视剧与网剧特效的飞跃：
早期： 国产电视剧特效普遍被诟病“五毛特效”，制作水平参差不齐，粗糙感明显。
现在： 随着电视剧制作预算的增加和观众对视觉效果要求的提高，大量电视剧开始重视特效制作。许多玄幻、科幻、仙侠题材的电视剧，如《斗破苍穹》、《庆余年》、《陈情令》、《三生三世十里桃花》等，都投入了可观的特效预算。虽然部分剧集仍有提升空间，但总体而言，特效的真实感、细节和规模都有了质的飞跃，不再是单纯的“换皮”或粗糙的粘贴。
游戏CG的精进：
早期： 国内游戏CG的制作水平相对落后，多为展示游戏角色的静态或简单动态效果。
现在： 国内游戏公司，特别是头部游戏公司，在CG动画制作方面投入巨大，已经能够制作出媲美国外顶级CG电影的宣传片和过场动画，例如《原神》的CG、《王者荣耀》的CG短片等，其画面精美程度、镜头语言、故事叙事和特效表现都达到了业界顶尖水平。
三、 创意与艺术表现力的提升：从模仿到文化自信的展现
原创IP的崛起与中国风的融合：
早期： 许多国产动画在特效运用上，更多的是模仿国外电影的模式和风格，缺乏独特的文化印记。
现在： 中国动画特效越来越注重与中国传统文化和神话传说的结合，打造出具有鲜明中国特色的视觉风格。例如《哪吒之魔童降世》中对哪吒的现代演绎，《姜子牙》中对神话世界的宏大想象，《白蛇：缘起》中对江南水乡的唯美描绘，都通过精良的特效得以完美呈现。这种结合不仅提升了视觉吸引力，也增强了民族文化自信。
叙事与情绪的表达：
早期： 特效更多被视为纯粹的视觉展示，与故事的结合不够紧密。
现在： 优秀的特效制作团队越来越重视特效在叙事和情绪表达中的作用。通过特效的节奏、力度、色彩和细节，能够有效地烘托气氛，表现角色的内心状态，增强观众的代入感。例如，战斗场面的特效设计，不仅仅是炫技，更是为了展现角色的力量、速度和情感。
工业化流程的建立：
早期： 特效制作更多依赖于个人经验和团队小打小闹。
现在： 随着项目规模的增大，特效制作的工业化流程逐渐建立和完善。从前期策划、故事板、模型、动画、特效、合成到后期调色，每个环节都更加细致和规范。这种工业化能力使得大规模、高质量的特效制作成为可能，也为中国动画特效的持续进步奠定了基础。
四、 行业人才与生态的蓬勃发展
人才培养的加速：
早期： 国内拥有丰富特效制作经验的人才相对较少，许多技术依赖于海归人才或国外引进。
现在： 各大高校、职业院校纷纷开设影视特效专业，为行业输送了大量人才。同时，大量的特效公司也建立了内部培训体系，不断提升员工的技能水平。行业内的交流和学习也日益频繁，技术传播速度加快。
新兴技术的应用与探索：
早期： 对新的特效技术如实时渲染、AI辅助等了解有限。
现在： 国内特效公司积极拥抱新技术，例如虚拟制片技术在影视制作中的应用越来越广泛，大大提高了拍摄效率和效果。AI技术也开始尝试应用于流程自动化、素材生成等方面，预示着未来特效制作的新方向。
挑战与未来展望
尽管中国动画特效在过去十年取得了令人瞩目的成就，但仍然面临一些挑战：
原创IP的持续产出与精品化： 虽然涌现出了一些优秀的原创IP，但整体数量和质量仍有待提升。
成本与回报的平衡： 高质量的特效制作成本高昂，如何实现可持续的商业模式是关键。
核心技术的突破与自主研发： 在部分高端软件和技术方面，仍有向国际先进水平看齐的空间。
人才的深度与广度： 虽然人才数量在增加，但顶尖的、具有艺术敏感度和创新能力的特效人才仍然稀缺。
总而言之，中国动画特效在过去十年间经历了从量的积累到质的飞跃。技术上更加精进，项目规模不断扩大，艺术表现力日趋成熟，行业生态日益繁荣。这不仅体现在视觉效果的震撼力上，更体现在中国动画产业整体竞争力的显著提升，为中国文化“走出去”提供了强大的视觉支撑。未来，随着技术的不断发展和人才的持续涌现，中国动画特效有望在国际舞台上绽放出更耀眼的光芒。
网友意见
谢邀。
这篇答案或许会有些长。
开宗明义：这不是技术的问题，而是钱的问题。
必须要说一下《大圣归来》了。
在看这部电影之前，听宣传通稿里说，有好莱坞的电影人很震惊这部电影，认为它做出了价值一亿美元的水准。
当时我还有些不信。
看了之后，有一种感觉：略有夸张，但确有过人之处！
我并非动画电影专业人士，仅从一些爱好者的角度来尝试说说。
我们在评价一部动画电影的时候，撇去剧情不谈，在纯技术角度来看，最直观，最简单粗暴的能体现技术的细节有哪些呢？
有一个非常有标志性的细节：毛发！
能把毛发渲染好的，技术就一定非常强。
毛发都渲染不好的，那么技术也就不算强。
举个栗子，当年蓝天做的《冰河世纪1》出来的时候，票房大爆，业内其实都很震惊的，因为蓝天的技术并不算很强，对于这部电影里，猛犸象的毛发渲染都做不好。
但是，冰河世纪却以故事性取胜，赢得了票房。
那么，什么样的毛发，才叫好？
贴几个图出来（图片出自于天涯的@正义de来福林，侵删）
《魔发奇缘》
see？
这就是技术。
你看上去的时候，会感觉到，仿佛每一根头发都是那么的细腻，那么的清晰！光影，色彩的渲染，极度到位。
即便你用慢镜来看的时候，也会发现层次分明，清晰细腻。
这就是技术。
再看《冰雪奇缘》
《魔发奇缘》
注意这里的头发，光影和色彩的渲染，而且几乎根根清晰。
最重要的是，睫毛都那么的细腻，如果你放大看的话，会发现每一根睫毛都极其到位。
脸上的雀斑，深浅，层次。
还有就是服装，你甚至能感觉到服装的用料的质感！
这就是技术！
再贴一个《魔发奇缘》
这草地的制作效果，让人叹为观止！
那么《大圣归来》
看出差别来了么？
看上去很美，但也只是看上去很美。
如果抠细节的话，技术上的差距还是很明显的。
猴子脑袋上的毛发，似乎做的还算有些意思。
但是身上的毛发，则是明显的颗粒感，而不是如丝的毛发感。
如果你把两部电影同时打开观看比较的话。
你会发现，《魔发奇缘》或者是《冰雪奇缘》，里面的人物，在动态的时候，毛发和头发的渲染都是非常自然的。
而大圣……里面尤其是看我上面贴的最后一张图，猴子的手臂上的颗粒感就非常强烈了。
非常遗憾的，这就是技术的差距。
大圣归来这部电影的牛叉之处在于，它点燃了一缕曙光。
纵观整部《大圣归来》，它在某些片段的画面上，技术似乎达到了好莱坞的平均水准之上。
但是，大部分的画面，则明显技术还不够……
这或许不是技术的问题了，而是……钱。
《魔发奇缘》的成本是2.5E，《冰雪奇缘》是1.5E.
美刀。
而大圣，传说是1E。
软妹币。
撇除中美从业人员人工薪水的差距，这个制作成本，也是无法媲美的。
做这种动画片，单纯说技术的话，其实真的就是一个真理：一分价钱一分货！
贴几个大圣归来里，比较弱的画面
看出来了么？没有任何毛发，这样可以说，非常节约成本，也可以掩饰技术的不足，服装，人物的皮肤，都缺乏质感。
这一张就非常暴露问题了。
怪物的皮肤没有质感，再看看猴子的服装，和毛发……僵硬啊。
有没有一种感觉：这张看着就像是塑料的？
如果说前面贴的几张已经接近好莱坞水准了，那么后面贴的两张，则是标准的国产水准。
而遗憾的是，在这部电影里，大部分场景……是后者。
当然，这并无损《大圣归来》的优秀！！
放在国内而言，这几乎是近年来从技术角度最出色的一部动画电影！！（虽然剧情我个人觉得略显薄弱）
下面说点别的：
技术是什么？
非常直接的回答是：技术就是钱！
你有多少钱去烧，就能搞出多强的技术！！
正常情况下，烧钱多少，直接可以得出技术的强弱。
那么，我们国产动画片烧钱，烧得多么？
不多！
为什么……因为不够！！
因为，我们国内的电影市场盈利，无法支撑制作出好莱坞那样的大制作！
这是一个非常让人沮丧的事实。
冰雪奇缘可以烧掉1.5E美刀！
大圣只能烧八分之一！
再多，就烧不起了。
有人也许会说，我们的电影市场现在票房那么高，为什么烧不起？
这个话，说起来，就让所有的电影人会忍不住泪目了……
因为好莱坞动画电影，可以不靠票房赚钱！票房只要能堪堪回本，甚至小亏一点，也都撑得住！因为他们拥有其他的周边盈利渠道！！
而我们……没有！！
这么说吧，大圣归来的票房是多少？9.5E左右吧，人民币。
按照票房的分配，制片方能分到的还不到4E。人民币。
4E人民币，看上去似乎不少了，换算成美元也有接近七千万了吧。
七千万美刀，放在好莱坞，也可以制作出一部看上去还不错的动画电影了，技术能达到平均水准以上了。
但是……我们敢这么烧么？！
请注意，国产电影面临的最大的困境，已经不是票房了！
而是盈利渠道单一狭窄！！
我们的电影，想收回成本，想盈利，票房几乎是唯一的渠道！
几乎是唯一的！！
以《冰雪奇缘》为例，好莱坞的电影靠什么来回本和盈利？
票房当然算是主要渠道之一。
但看清楚了，只是之一。
一部迪斯尼的动画电影出来，首先是票房回本，然后是迪斯尼遍布全球的主题公园进行盈利，然后嗯？
还有把电影版权卖给各个电视网进行电视播放，第一轮，第二轮……
DVD碟片发行！
各种周边玩具玩偶的发行！
各种游戏版权，电视改编版权授权！
等等等等。
《冰雪奇缘》发行正版DVD的时候，首日销售量是……320万张！
320万张！首日一天的！
那么，各位，在国内，请问你看看你自己，和你周围的人，在国内，有几个人会花钱买正版碟片？！
百分之九十的人，都在网上到处求资源求种子！
玩具呢？
冰雪奇缘已经推出了系类的玩偶，各种玩具，服装，服饰，电影同款道具！
你身边的人，会有几个人花钱买正版的《大圣归来》的周边玩具么？
别开玩笑了，地摊上随便都是！
你上淘宝去看看，随便就能翻到各种爆款。
这些，全是盗版！
电影制作公司……有钱拿么？
呵呵！
我们是一个重度盗版国家。
一部电影，你别指望想靠着周边来盈利。
什么碟片，什么玩偶周边，想都别想！
也就是说，以大圣为例，这是国产动画电影史上最成功的案例了！也不过是赚到了7000万美刀（还没扣掉成本）。
也就是说，我们史上最最成功的案例，按照成本来说，也最多最多支撑得起烧掉7000万美刀来制作一部电影。
也才刚刚好能回本而已。而已！
可是好莱坞呢？
一部皮克斯的动画电影，《汽车总动员》票房多少？4.6E美刀。它的成本是1.2E，票房也只是回本小赚一点点而已。
但是它的周边赚了多少？
说出来或许很多人不信：50E美刀！
一句话，这么强大的盈利能力，皮克斯玩技术，烧得起！
我们烧得起么？
我们的电影几乎没有多少周边营收！！
我们几乎只靠票房来营收！！
什么时候，中国真正的解决了盗版的问题，让一部电影，拥有了除票房之外的其他多元的可靠的盈利渠道。
什么时候，我们才有足够的钱来烧出更好的技术。
不然的话……依然还是停留在小打小闹的地步。
最后，对《大圣归来》致敬！！
你们最初敢于烧掉2000万美刀做一部前途未知的动画电影，这样的雄心，让人膜拜！！
以上。
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