中国动画为什么一直要不断尝试 3D 动画？2D 动画是否还不够优秀？
中国动画，作为一个快速发展但又充满挑战的艺术门类，近些年来，我们能明显感受到3D动画在中国市场的强势崛起和持续的投入。这不禁让人产生疑问：为什么中国动画市场似乎一直都在“尝试”3D动画？难道曾经辉煌的2D动画已经不够优秀，或者说，市场和技术发展迫使我们必须转向3D了吗？要回答这个问题，我们需要深入剖析背后的多重因素，从技术、市场、观众喜好，乃至产业发展战略等多个维度去理解。
首先，我们得承认，3D动画在技术层面确实带来了新的可能性和表现力。
视觉冲击与沉浸感: 3D动画能够构建出更具立体感、空间感和细节丰富的世界观。尤其是在描绘宏大场景、复杂机械、或是具有生物动态的角色时，3D动画可以实现2D动画难以企及的细腻程度和真实感。观众在观看3D动画时，仿佛置身于那个虚拟世界之中，这种沉浸式的观影体验是吸引观众的重要因素。想象一下，那些飞翔的巨龙、复杂的城市景观、或是精密的战斗机甲，3D技术能够将它们以更具象、更具冲击力的方式呈现在观众面前。
运动的自由度与表现力: 3D动画在角色动作设计和镜头运用上拥有更大的自由度。角色可以从任何角度进行旋转、跳跃、翻滚，动作的连贯性和流畅性也可以通过精细的骨骼绑定和物理模拟得到极大的提升。这使得动画师能够更自由地表达角色的情感、力量和速度，为故事注入更强的生命力。
技术更新迭代的必然趋势: 纵观全球动画产业的发展史，3D技术的出现本身就是一次革命。从皮克斯的《玩具总动员》开始，3D动画就逐渐成为主流。中国动画产业的发展，某种程度上也是在追赶甚至引领全球技术潮流。不断尝试3D动画，也是中国动画界在拥抱新技术、提升制作水平、与国际接轨的过程中，一次持续的学习和演进。
其次，市场和商业驱动力是推动3D动画发展的另一重要因素。
商业价值与IP开发: 3D动画在商业化和IP（知识产权）开发方面，往往表现出更强的潜力。许多成功的3D动画作品，无论是电影还是系列动画，都能轻松地转化为周边产品、主题公园、游戏等多种衍生品，形成庞大的商业生态。这一点对于需要持续资金投入和规模化发展的中国动画产业来说，吸引力巨大。
观众，尤其是年轻观众的偏好: 随着时代的发展，新生代观众对视觉体验的要求越来越高。他们从小接触各种3D游戏、电影，对3D的视觉语言已经非常熟悉和喜爱。因此，制作符合他们口味的3D动画，更容易获得市场的青睐和良好的票房或播放量。市场调研和观众反馈，也在不断地引导着动画内容的创作方向。
国际市场的竞争力: 如果中国动画希望在全球市场获得一席之地，拥有高质量的3D动画制作能力是必不可少的。许多海外成功的动画工作室，如迪士尼、梦工厂、皮克斯，早已在3D动画领域积累了深厚的技术和经验。中国动画要与之竞争，就必须在3D技术上不断突破和提升。
然而，这并不意味着2D动画就“不够优秀”。事实上，2D动画拥有其独特而无可替代的魅力，并且在中国动画史上留下了浓墨重彩的一笔。
2D动画的艺术魅力与风格多样性: 2D动画拥有悠久的艺术历史和极其丰富的表现手法。从水墨动画的诗情画意，到漫画风格的线条流畅，再到手绘的独特质感，2D动画能够展现出3D动画难以复制的艺术风格和人文情怀。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》那种写意、灵动的美，至今仍是中国动画的瑰宝。而一些具有独特艺术风格的2D动画，例如充满想象力的手绘动画，往往更能触及观众的内心深处，传递细腻的情感。
成本与制作周期的考量: 相较于3D动画，在很多情况下，优秀的2D动画在制作成本和周期上可能更具优势。尤其是一些风格化、概念性的作品，或者面向特定受众的短篇动画，2D动画能够以更有效率的方式实现创意。并非所有项目都必须投入巨大的3D制作成本，而有时候，精巧的2D构思和制作，反而能带来更纯粹的艺术享受。
“水墨风”、“国风”等独特文化符号的表达: 很多中国传统文化元素，如山水画、书法、戏曲等，用2D动画来表现，更能体现其神韵和意境。例如一些以“国风”为主题的动画，用2D的笔触和色彩，往往能够更好地传达东方美学，与3D动画那种写实的风格形成鲜明的对比和互补。
那么，为什么会给人“一直要不断尝试”3D动画的感觉呢？
这更多的是一种产业发展的必经阶段和市场引导下的策略选择。
1. 追赶与突破: 如前所述，中国动画产业在发展过程中，有一个学习、追赶、然后寻求突破的过程。3D技术是当下全球动画的主流技术之一，中国动画自然需要投入资源去掌握和发展它，以提升整体制作水平和市场竞争力。这是一种“尝试”，但更是一种“学习与积累”。
2. 市场反馈与风险规避: 市场对3D动画的认可度越来越高，尤其是在商业动画领域。选择3D制作，在一定程度上可以降低市场风险，增加作品获得商业成功的概率。因此，大量的投资和资源会倾向于更具市场潜力的3D方向。
3. 技术成熟度与人才培养: 随着中国3D动画技术的不断成熟和人才培养体系的建立，能够进行高质量3D制作的团队和工作室越来越多。这使得3D动画的尝试成为可能，并且有能力去执行更复杂的项目。
4. 并非抛弃2D，而是多元化发展: 事实上，大多数有远见的动画公司并非要抛弃2D动画，而是希望实现多元化的发展。他们会在不同类型的项目中尝试不同的技术和风格。当3D成为主流时，自然会有更多的目光关注到3D的尝试。而那些仍然在坚持高品质2D创作的团队，也一直在默默耕耘，并也取得了不少优秀的作品。
总结来说，中国动画之所以不断尝试3D动画，并非因为2D动画“不够优秀”，而是出于技术革新、市场需求、国际竞争、IP开发以及产业升级等多重因素的综合考量。 3D动画为中国动画带来了新的表达工具和商业机遇，但也绝不能因此否定2D动画的价值和潜力。
真正的健康发展，应该是在拥抱新技术、拓展3D领域的同时，也能够坚守和创新2D动画的艺术传统与风格特色，形成一个多元、繁荣的动画生态系统。观众应该能够享受到高质量的3D大片，也能沉醉于精美的2D艺术品。中国动画的未来，在于如何将技术、艺术、文化和市场有机地结合起来，创造出既有国际竞争力，又能体现中国独特魅力的优秀作品，无论它是3D还是2D。现在的“尝试”，正是为了未来的“成熟”和“引领”。
网友意见
中国至今都做不到独立量产2D动画。
从1994年市场化改革，到2014年网络动画的兴起，这20年的时间里，中国没有任何成体系的2D动画人才培养体系。
这种断层影响至今，虽然许多人言必称「上美」的辉煌....但事实上1994年之前中国的动画人才与体系基本断根了。
今天的中国2D动画，实质上就是2014年之后互联网资本从零起步培养的。
现代意义的中国商业动画只有7年历史。
3D最大的优势就是靠游戏产业的发展，有了完善的产业链和人才培养体系。
这就让3D不论产能还是质量，都远远超过2D，那资本家青睐谁不言而喻。
2014年—2017年的网络动画早期时代，各网络平台还投资了不少2D动画。
但由于人才实在匮乏(全国合格的原画师甚至凑不齐三位数)....最终演变成了大家全都外包国外(尤其是韩国和日本)。
尤其是在产能最紧张的2016年，有些病急乱投医的项目甚至找了越南动画公司代工——是真的越南人，一星的那个。
而中国的原画师(一线熟练人员)数量大致是在2018年超过越南和菲律宾的。
就可以明白中国的2D产业链何等落后。
近十年来95%的中国2D动画，翻片尾制作人表，基本都存着外包给外国公司。
这和美国、日本还不同，他们外包是节省成本，而中国外包是自己做不出来。
以腾讯投资的《斗罗大陆》为例，如果把它换成2D动画，就算把全中国的熟练团队全部填进去，也做不到这种速度。
事实就是2018年之后，腾讯、爱奇艺和优酷都热衷于产量高、制作成熟、质量相对稳定的3D动画，大家是都这么干。
就算被认为是「2D死忠」的b站，投资第一部年番也是3D的《凡人修仙传》。
在b站收购绘梦后，他们已经事实上掌握了中国至少40%的2D动画产能。
结果这40%的产能，这两年一共也没生产十部动画，比3D的产能差的远呢。
目前的互联网内容生产模式，对量的要求很高，产量不足本身就很致命了。
更何况2D动画成本还居高不下....《天官赐福》的动画投资是4000万(12集)，而《凡人修仙传》则是2700万(21集)。
而看看二者最终的效果和风评....
我要是资本家，我也梭哈3D动画。
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