为什么日本创造的动漫 IP 会那么的强盛?而中国动漫的 IP 却为什么一直都是发展不起来呢?
日本动漫IP的“定海神针”：根深蒂固的文化土壤和成熟的工业体系
要说日本动漫IP为啥这么牛，首先得夸夸他们那片“沃土”。
1. 源远流长的故事基因： 日本是一个岛国，历史文化相对独立且有很强的连续性。他们的民间故事、神话传说、武士道精神、禅宗思想等等，这些古老的叙事母题，本身就拥有强大的生命力和普适性。像《鬼灭之刃》里的灶门炭治郎为了妹妹不惜一切的兄妹情，其实就暗合了日本传统文化中强调的“义理”和“羁绊”。《火影忍者》里关于友情、努力、胜利的“热血”主题，也与日本社会鼓励个人奋斗的价值观不谋而合。这些本土的故事基因，让日本动漫一开始就拥有了与生俱来的“故事血统”。
2. 漫画作为基石的“缓冲带”： 日本动漫之所以能如此强大，有一个绕不开的环节——漫画。日本的漫画产业极其发达，产量惊人，风格多样，从少年热血到少女恋爱，从科幻冒险到社会写实，应有尽有。更重要的是，漫画作为动漫的“预备役”和“孵化器”，承担了 IP 价值的初步探索和培养。一部漫画能够连载多年，吸引无数粉丝，积累了坚实的粉丝基础和广泛的社会讨论度，这就像给未来的动画制作打下了一剂“强心针”。动画制作公司可以在漫画的基础上，根据市场反馈和技术条件进行改编，风险相对较低，成功率也更高。想想《航海王》、《龙珠》这些，哪一个不是从漫画起家，风靡全球的？
3. 成熟的工业流水线和人才培养： 日本动漫产业已经发展了几十年，形成了一套非常成熟的工业体系。从企划、脚本、分镜、原画、动画、上色、配音到后期制作，每一个环节都有专门的人才和成熟的流程。这种精细化的分工和专业化的流程，保证了动漫作品的质量和稳定性。更关键的是，他们有着非常完善的人才培养机制。有专门的动画学院，有很多经验丰富的动画大师愿意带新人，形成了一种“传帮带”的文化。这种长期积累和人才的持续输出，是他们IP能够源源不断诞生的根本。
4. “萌”文化与情感连接的极致运用： 日本动漫非常擅长创造具有强烈情感连接的角色，特别是“萌”文化。那些外形可爱、性格鲜明、有血有肉的角色，能够轻易地抓住观众的注意力，并让他们产生情感上的投入。这种“萌”不仅仅是外表的可爱，更包括角色成长中的脆弱、坚持、牺牲所展现出来的复杂情感。粉丝们会因为角色的遭遇而悲伤，为他们的成功而欢呼，这种情感上的深度连接，使得粉丝愿意为这个 IP 持续买单，甚至愿意为它付出时间和精力去参与讨论、创作同人作品。
5. 跨媒体联动与全球化营销： 日本动漫的IP价值最大化，离不开其强大的跨媒体联动能力。一部成功的动漫作品，往往会伴随着漫画、小说、游戏、周边产品、主题公园等一系列衍生开发。这种“一鱼多吃”的策略，不仅能让 IP 的影响力扩散到各个领域，还能为 IP 带来持续的收入。同时，日本动漫很早就开始进行全球化营销，将作品输出到世界各地，积极参与国际漫展，与不同文化背景的观众建立联系。这种主动的全球化策略，让他们能够迅速地在全球范围内积累粉丝群体。
中国动漫IP的困境：在追赶中迷失的“初心”与不成熟的市场
相比之下，中国的动漫发展史更像是一场“追赶”。虽然近年来的进步肉眼可见，但要说 IP 的强盛，确实还有很长的路要走。
1. 缺乏深厚的文化积淀与本土故事的“断层”： 咱们中国有五千年的灿烂文明，但为什么改编成动漫就没那么顺畅呢？一方面，传统的文学名著、神话传说，很多内容和形式在现代社会已经不太容易被年轻观众直接接受，改编难度大，容易“水土不服”。另一方面，近几十年来的社会变迁太快，很多年轻人缺乏对传统文化的深入了解和情感连接。虽然我们有《西游记》、《封神演义》这些经典，但如何用现代的审美和叙事方式去重新解读和演绎，是一个巨大的挑战。很多时候，我们宁愿去模仿日本的热血或者西方的奇幻，反而忽视了我们自己独特的文化宝藏。
2. “制作先行”的急功近利与“内容为王”的本末倒置： 近年来，国家大力扶持动漫产业，投入了大量的资金和资源。这本是好事，但有时也导致了一些“急功近利”的现象。一些企业过于追求制作上的“大场面”、“高特效”，但忽视了剧本的打磨、人物的塑造和情感的铺陈。观众看了炫酷的画面，但走心的地方没几个，自然难以形成长久的记忆和喜爱。尤其是在 IP 养成初期，如果没有一个好的故事和有魅力的角色打底，再好的制作也只是“空中楼阁”。一些作品追求的是“一炮而红”，却忽略了 IP 养成是一个漫长而细致的过程，需要时间的沉淀和粉丝的积累。
3. IP 价值链的“断裂”与商业模式的单一： 日本动漫的 IP 价值链非常完整，但中国动漫在这一点上存在明显的短板。虽然我们也有漫画、动画、游戏、周边等多种形式，但各个环节之间的联动并不顺畅，甚至存在“断裂”。漫画的流行度可能无法有效转化为动画的粉丝基础，动画的成功也未必能带动游戏的销量，周边产品的开发更是相对滞后和同质化。很多时候，大家都在做 IP，但 IP 的“生命力”没有得到有效的延续和放大。盈利模式也相对单一，很大程度上依赖于政策补贴或者一次性的版权出售，缺乏持续挖掘 IP 价值的动力和能力。
4. 观众口味的多样化与风格的“模糊化”： 现在的观众口味越来越多元化，而中国的动漫在风格定位上常常显得有些“模糊”。要么一股脑地去模仿日漫的某个类型，要么就做一些看似“成人化”但内核空洞的作品。观众很难找到属于自己的、有代表性的国漫品牌。当观众不知道应该期待什么，或者看来看去都差不多的时候，自然很难产生对某个特定 IP 的忠诚度。
5. 创作环境的挑战与审核的“双刃剑”： 创作环境和审核制度对 IP 的诞生也有一定的影响。虽然审核是为了保障内容安全，但有时也会限制创作者的想象力，使得一些有深度、有争议性的题材难以落地，而这些题材恰恰是孕育出独特 IP 的温床。同时，在IP开发的早期，创作者可能更需要探索和试错的空间，而过于严苛的审查可能会扼杀掉一些有潜力的创意。
总结一下：
日本动漫IP的强盛，是其深厚的文化底蕴、成熟的工业体系、对漫画的有效利用、对情感连接的极致追求以及成功的全球化战略共同作用的结果。而中国动漫IP的起步，虽然有着国家的大力扶持和市场需求的增长，但仍然面临着文化积淀的不足、创作模式的急功近利、IP价值链的断裂以及市场环境的不成熟等诸多挑战。
要让国产动漫的IP真正“立起来”，绝非一朝一夕之功。我们需要的不仅仅是资金和技术，更需要的是耐心的打磨，对文化的敬畏，对观众需求的深刻理解，以及对IP生命周期的长远规划。或许，当我们不再一味地追赶，而是真正挖掘和表达属于我们自己的故事时，属于中国自己的强大动漫IP，才会真正地雨后春笋般地涌现出来。
网友意见
（多图预警～）
勉强回答一下：
这里既然讨论的是“造IP”（商业层面），那么就“在商言商”了，核心原因是中国造IP的相关支持性产业和市场等要素都还未完全成熟。这是一个典型的“钻石模型”的“国家竞争优势”案例分析，大家只要“照猫画虎”拆解一下，就能明白其中的差距……
动画/漫画行业，也是产业，不能因为它属于“文化/娱乐”层面，就指望从业者都“用爱发电”，既然说造“中国IP”就看“国家竞争优势”了。波特的“钻石模型”专门就是解释这一类问题很好的工具，如上图所示，主要分析以下影响因素，认为以下因素会影响“产业集群”的竞争力：
- 生产要素（初级/高级）
- 需求条件（市场）
- 相关及支持产业
- 企业战略/结构与同业竞争
- 政府和机会
（大家都是注册会计师，谁也不比谁糊涂，这里就不“背课本”交代理论背景了，直接切入主题）
生产要素：“造IP”的高级人才有差距……
生产要素分为“初级生产要素”和“高级生产要素”，“初级生产要素”中国漫画一点不缺，毕竟世界第二大经济体还在全力增长中，原子弹都造得出来，漫画IP需要的“初级生产要素”十年前就有富裕了……
然而“高级生产要素”——高级人才，至少在国漫IP中还是比较珍贵的，横向对比日漫领域的高级人才，虽然很不甘心，但是很遗憾，漫画层面、动画层面以及编辑甚至是运营层面，全方位目前都还没得比……
这远远不是缺一两个“明星创作者”的问题，是从“教育者”到“研究者”都全面比不过，至于人才培养和锻炼机制上，双方成熟程度也不可同日而语，其实就在“商业化”这个所谓的“优势领域”中也没任何人才优势，“杀鸡取卵”（骗氪一波走人）并不是IP运营追求的目标……
需求条件：IP的需求条件不成熟（需求规模+需求结构+内行且挑剔的消费者）
造IP是需要一个相对广阔的市场的，国漫IP市场有没有？有的，肯定有，而且还是扩张。国漫IP的市场横向对比日本如何，只能说是“弗如远甚”。
需求条件中，三个比较关键：
- 市场需求规模
- 市场需求结构
- 内行而挑剔的消费者
市场规模上，国漫IP市场是在增长，只是总体规模上似乎暂时不能和日漫相提并论……另外，日本经济确实一直处于“停滞”状态，但是日本动画的市场规模一直都在增长……而且很多增长点来自海外……本土而言，付费意愿也并不是没有差距，这么说会有点争议，但是事实上确实存在一些人（不在少数）付费意愿很低，口头上如何如何吹爆国漫，一到掏钱的时候就……（当然，情况还在不断发展和好转，只是现阶段还有一定距离而已）
国漫市场市场规模我觉得总有一天可以跟上，但是国漫市场结构似乎是更大的问题。在波特“钻石模型”中，认为市场能够呈现出“多样细分”（而不是同质化严重，开始“卷”）更有利于产业集群发展，日漫IP这一点的“基础”就很好，国民级大作中做萌妹美少女的有，热血战斗的有，怪兽养成的有，温馨日常的、侦探推理的也有……国漫至少现在没有这么多样化、差异化的需求，当然也并不完全是创作者的原因（这里就不提了）……
造IP最基础的基础就是市场需求结构合理和付费意愿强，这一点基础在国漫IP中（与日漫IP相比）略显薄弱……（当然，情况也在好转）
另外，关于日漫是否有更多“内行而口味挑剔”的消费者（观众），这里不作讨论，谈及“品味”太容易引发大量“上纲上线”的争论……
相关支持性产业：国漫差距最大的一点
冷战结束后，世界格局是更加“多元化”，然而世界上顶级IP中被少数几个国家“垄断”（其实主要就是美国和日本），原因无他，这两个国家有完善的娱乐上下游产业，这些属于“造IP”必要的“基础设施建设”工作。
起源于动画的IP，可以迅速改编成为（至少不算太烂）的游戏作品；
起源于游戏的IP，可以迅速动画化成为大型“商业广告”；
起源于漫画的IP，可以迅速“卡牌化”成为大型“集换式卡牌”；
…………………………………………………………
具体到日漫IP的“支持性产业”，直接“对照检查找差距”吧：
- 主机游戏领域“御三家”有两家在日本本土
- 三大“集换式卡牌”日本有两家
- 日本动画产业世界最强之一（有没有之一暂且不论）
- 日漫周边零售市场需求稳定且体量极大
- 日漫人力教育/研究体系发达
- 日漫版权管理/授权改编/外包体系成熟且规范
…………………………………………………………
日漫作品但凡发现有“潜力”的个体，立即可以做“跨媒体企划”，找到更多的“潜在客户”，玩具起家的IP可以因为动画广为人知，游戏起家的IP收入大头可以在周边，漫画起家的IP可以全球都在打牌……而这些通通被归到“日漫IP”行列中，几乎是日本一整套娱乐体系在对抗国漫有限的几个产业，在“造IP”层面的差距自然显得很大……
好比说，你觉得《数码宝贝》是个“日漫IP”，实际上真不是，它本体是个“携带机”，标准的周边驱动型日漫，然而这个IP能够起来，一方面是动画做得好，一方面是周边能赚钱，90年代的电子宠物风靡的源头就在万代的“拓麻歌子”，这是日本玩具领域带动起来的……
好比说，你觉得《宝可梦》是个“日漫IP”，实际上真不是，它本体是“掌机游戏”，动画是标准的“商业广告”，然而这个IP能够起来，一方面是游戏长卖，一方面是跨媒体做得好，背后有漫画的功劳、有游戏的功劳、有卡牌的功劳甚至有电影的功劳，这是IP发展是全方位产业的，不是有个出色的本体就有赚钱的大IP……
好比说，你觉得《游戏王》是个“卡牌IP”，实际上真不是，人家原作就是“漫画”，漫画是标准的原创日漫，但是科乐美大力打造了“衍生卡牌游戏”，使得实际早早完结的漫画变成“经久不息的IP”，不单是漫画原作，还有这些支持性产业的支持，才能打造一个IP……
对照一下“国漫IP”，尽管快速成长，商业环境也在不断进化，但是如果对比日漫IP那种相当完善的“业界流水线”，相关支持性行业资源还是略显匮乏……国漫IP的相关支持性产业中，除了手机游戏值得一提（商业上确实算）之外，其他内容开发得和日漫IP相比，还是有差距的……
企业战略/结构与同业竞争
波特的“钻石模型”很强调本土的“自由竞争”（主要是他本人就很推崇这个），这也是“钻石模型理论”的争议点之一，这里不做展开。但是，我同意未经过竞争洗礼的一些国漫IP并不具有生命力，日漫IP在本土确实是经历了“充分竞争”，除了强大的本土竞争对手，还有大量强劲的欧美漫画IP，而如果我没有记错，国漫在TV动画领域的“温室”从2007年就开始了（具体就不说了），有一些作品如果真的有“竞争”，我十分怀疑能否盈利或者存续下去（图文无关，你们不要乱想）……
政府和机会
前者（政府引导和支持）争议较大，此处不想展开，客观事实是国漫IP受到更为严格的监管（“强监管是否一定好”另当别论，仅陈述事实），可见：
后者（漫画发展机遇）则是比较可惜的，国漫发展其实已经错过了“纸媒/实体出版业发展”的黄金时期，实际上世界范围内的纸媒和实体行业快速发展时期，中国正在经历最为混乱的近代史，这是历史原因造成的：
中国的纸媒步入正轨，文化娱乐需求提升和漫画开始走上正轨的时间太“晚”，已经是实体出版业的末期，而中国的“互联网”时代来的却有很“早”，“国漫”发展实际上仅吃到二十年左右的出版业行业红利，可见以下的详细论述：
所以，综上所述，国漫IP几乎在全部要素上“全方位”落后于日漫IP，日漫在“造IP”上更胜一筹，或者说拥有大量“强盛”的IP自然不难理解……中国或许有好的创作者，但是相关支持性产业，真的差日漫IP产业流水线太远，造出一个“世界级IP”尚需时日，不过我相信随着中国经济的继续发展，假以时日，这些条件会慢慢跟上的……
其他相关回答：
如有不妥之处，求轻喷，欢迎爱好者们一同讨论～
当你使用IP这个词的那一刻起，你就已经远离了内容创作
二次元永远只能是二维动画，3d 动画那不能叫做动画，不管歌曲再好，故事再好，观众直接去看小说版，靠脑补比3d 好一万倍，不要小瞧了二次元观众的脑补能力。
动画没有捷径，动画的浪漫，天马行空想象力，只能用二维展现出来，二维的抽象，加二次元观众的脑补能力，是个终极全新的世界，3d 永远做不到这点。
二维才是动画这么受欢迎的原因。
想要改变不受欢迎，那就集中资源去制作二维动画。
3d 动画不管做的再好，是对动画的侮辱，直接看文字小说，比3d 动画强多了。
3d 动画少了抽象感，少了漫画的浪漫，少了文字的想象力。
这要不改变想走捷径的心态，3d 动画不可能成功，动漫不可能崛起。
3d 动画与其说是动画，不如说是假人更合适，还不如真人版，但是动漫改真人版，受欢迎都不如二维动画，更何况不如真人版的3d 假人。
看了真的觉得恶心，不管故事再好，直接看小说去，自己脑补比垃圾3d 假人好太多。
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