中国动画为何难有强大的吸引力？
一、故事内核的深度与普适性：不是“少年强则中国强”，而是“少年心事谁人知”
首先得说，动画最核心的吸引力，来源于它能不能触动人心，讲出大家普遍能理解和共鸣的情感和困境。
过于说教或模式化： 有时候，我们能看到一些国产动画，无论是给孩子看的还是给成人看的，总喜欢往“教育意义”上靠。孩子看的，恨不得每集都讲一个道理；成人看的，可能又会陷入历史的宏大叙事或者过于强调某种价值观。这本来没毛病，但动画的魅力在于“润物细无声”，而不是“喊口号”。当故事被道理绑架，人物就容易变成道理的传声筒，失去了鲜活的生命力。观众很容易就猜到剧情走向，少了惊喜和回味。
世界观与文化隔阂： 日漫和美漫之所以能吸引全球观众，很大程度上是因为它们能构建出具有普遍吸引力的世界观，并从中提炼出人类共通的情感。比如《灌篮高手》里的青春热血，《哈尔的移动城堡》里对自由和爱的向往，这些情感不论国界。而我们的一些作品，可能过度依赖中国的历史、神话或网络流行文化，如果观众不了解这些背景，就很难产生共鸣。即使是引进，也需要强大的文化输出能力来翻译和解读。
角色塑造的“脸谱化”： 很多时候，我们动画的角色就像是从模具里出来的，很容易辨认出“好人”、“坏人”、“聪明人”、“傻乎乎的人”，但很难看到他们内心的挣扎、矛盾和成长。一个真正吸引人的角色，往往是有缺点、会犯错，甚至会让你感到“我也有过这种感觉”的。日漫里那些别扭又可爱的少年，美漫里那些在道德边缘试探的英雄，都因为他们的“不完美”而更加真实，更容易让观众产生代入感和情感连接。
二、制作技术与艺术风格的“边界感”：不只是炫技，更是审美取向
技术是基础，但技术怎么用，用出什么样的风格，才更能体现作品的灵魂。
特效的“用力过猛”与“用力不足”： 有些作品，为了展示技术，可能会在特效上堆砌，但如果特效与剧情、人物表演脱节，反而会显得突兀，就像是在看一场PPT动画。而有些作品，可能在画面表现上比较平淡，虽然技术没问题，但缺乏那种“惊艳感”或“辨识度”。比如很多日漫的“分镜”设计，不仅仅是简单的运动，更能通过镜头的切换、角度的变化来传递情绪和节奏感，这是一种艺术化的表达。
风格的趋同与创新不足： 目前国内动画的风格，受日漫影响比较深，很多作品在人物设计、色彩运用上都比较相似，缺少那种能一眼认出来的“中国风”或独特的艺术风格。当然，这不意味着要完全放弃学习，但如果能更深入地挖掘中国传统艺术的元素，或者尝试新的艺术表达方式，或许能走出一条更具吸引力的道路。比如，《大闹天宫》那种充满东方韵味的水墨风格，至今仍是经典。
动作设计与节奏感： 动画的吸引力很大程度上取决于画面的流畅度和动作的感染力。激烈的打斗场面、细腻的情感表达，都需要精妙的动作设计和镜头运用。有时候，我们能看到一些国产动画在打斗时画面会变得模糊、卡顿，或者动作僵硬，这不仅影响观感，也大大削弱了角色的力量感和技能的酷炫感。
三、市场环境与发展周期的“惯性”：慢下来，才能走得远
动画产业是一个需要长期积累和投入的行业，急于求成往往适得其反。
IP开发与原创的困境： 近年来，大家都在谈IP，但很多时候，我们看到的IP改编，是将一个已有的故事壳套到动画里，缺乏对动画作为一种艺术媒介本身的深入思考。而原创动画的风险和投入都很大，一旦失败，后果难以承担，这使得一些制作者更倾向于选择风险较低的改编。
产业链的不完善： 一个完整的动画产业链，从编剧、原画、动画师、后期制作到宣发、周边衍生，每一个环节都至关重要。而国内的动画产业链还在不断摸索和完善中，一些环节可能还不够成熟，导致整体质量受到影响。例如，优秀的编剧团队和成熟的原画师储备，是支撑高质量动画的基石。
观众审美能力的培养： 观众的审美也是一个被培养的过程。当市场充斥着某些类型的动画时，观众的口味自然也会受到影响。要培养出能够欣赏更复杂、更深刻动画作品的观众群体，需要时间和持续优质内容的输出。日美动画能够长期吸引观众，也是因为它们在不断地探索和突破，同时也在引导观众的审美。
审查制度的影响： 虽然不能把所有原因都归结于此，但某些内容的限制确实会影响创作者的自由发挥，尤其是在探讨一些复杂人性或社会议题时，可能会让作品变得“保守”而失去一些锐度。
总结来说，中国动画的吸引力不足，并非单一因素造成，而是多方面的综合结果。它需要更深刻、更普适的故事内核，更具艺术性、辨识度的制作风格，以及更成熟、健康的产业链和市场环境。 要想真正强大起来，不只是需要投资和技术，更需要耐心、勇气和对动画这门艺术本身的敬畏与热爱。这就像是“工匠精神”，不只是把活儿干完，而是要打磨到极致，才能做出真正打动人心的作品。
网友意见
这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题，答案很长，众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。
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一、国内动漫相对较低的内容生产力的原因（和日本和欧美相比相对较低的内容生产力。）
自上美，央视自产那个时代结束后，从业者无法适应突如其来的市场经济，中国动画产业基本完全停滞。归根结底，都是计划经济闹得，致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少并不是动画创作者，而是优秀的产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫产业规划者几乎从未没出现过。
经常有人问：当年还有《小蝌蚪找妈妈》，《葫芦娃》，《大闹天宫》等精品动画，为何到了现在却成了这个样子了？
我只能说问这种问题的人都过于主观，没有客观的看待问题。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单，那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》？答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代，从市场角度基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。因为《喜羊羊》是市场经济中胜利的产物，就是要给孩子看，而不是给正在骂他的人看。你不喜欢，因为制作方的制片的目标受众就不是你。你再怎么否定《喜羊羊》，也不会改变它已经成功的结果，孩子们喜欢已经证明他是对的。
当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画，创作者是以成年人的主观思维去思考【孩子们应该看什么，应该喜欢什么】后，从而进行的内容创作。反复读一读这句话，是否觉得这种思维很熟悉。没错，现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说，还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画，当然会觉得内容比《喜羊羊》要更加“成熟”，更加“艺术”。
加工再好，也只能成为富士康，而成为不了苹果。多年以来，就市场经济价值而言，因缺乏产业规划者，国产动画的内容创造生产力并没有大的进步。思想落后，环境巨变，让优秀的产业规划者无法产生。我们需要靠优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向，建立起健康完整的动漫产业链。（动漫产业规划者可以是投资方，可以是运营方，更可以是创作方。产业规划者需要有理想，有目标。但需要理性，不盲目。需要遵循市场，具有宏观的眼光。说俗一些，就是需要想怎么让这个行业在遵纪守法,行业健康发展的情况下挣更多的钱。）
二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众
在国产动漫产业陷入停滞时期时，日本，欧美的动漫产业突飞猛进，蓬勃发展。20多年来，通过电视台的日本欧美动画引进，外国动漫的盗版印刷刻录，外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了，更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下，盗版变得更加猖獗，肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。
事物发展都要经过一个过程，人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动漫文化的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。
没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。愤愤青，骂骂政府，发泄发泄。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。
三、盗版对国产动漫的危害
以前，很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时，只认进价和售价，赚的越多越好，根本就没有什么正版盗版的概念。（最后被父母发现，被暴揍一顿结束，收获是100多块钱以及一箱子漫画书。）
正版这个概念，是我从朋友那炫耀正版饰品时树立起的。随着时代进步，人们也都知道了什么盗版，什么是正版。也都明白盗版是不好的，但因为获取盗版渠道要比正版多得多，也更加廉价，所以大多数时候依旧选择盗版。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族，所以盗版风潮愈演愈烈。更因为利益驱使，盗版商层出不穷，屡禁不止。
动漫是一个极为特殊的产品，需要一些人，一定时间去培育。不像小说一个人就可以写，动漫的入门门槛要高的多。中国曾经的游戏行业，单机游戏厂商几近死干净，最后是靠着无法轻易被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤，对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫（内容以及创作团队）可以由本土培育成长，中国盗版再猖獗，也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了XX亿的损失都是扯淡，如果没有盗版，有几个人会看你们的东西？日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力，提高国内观众的口味。而国产动漫却在几近断奶的环境下，以不成熟的团队不成熟的作品，挑战外国成名多年的IP以及成熟的团队，自然一败再败。
认为外国动漫反而刺激中国动漫，能让国漫变好的，你们的关注点可能就只聚焦在电影上了。电影业近几年蓬勃发展，大家已经养成了去电影院的习惯。记住，是大家有了这个习惯，票房才能好。还有，外国动画电影不管中国这边票房如何，他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿，我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影，这是多么了不起！其他变现渠道呢？有人去了解过火影，海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么？还有这些正版周边在国内的销量？外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱，那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了？哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了？
同样的道理，不要说什么等待动漫界的《三体》来临。
首先，《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有，写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长，人员基本技能要求高，所以总体成本更高。最重要的是优秀的IP和创作者需要长时间的培育，不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。
四、自私的内容制造者
国内创作者大多两种，一种为了钱权，另一种为了自己爽。
说白了，第一类就是单纯追求金钱权利，当做职业做。另一类就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。
由衷的感谢《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫商业模式是可复制的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？为什么富士康会有员工跳楼？人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具？
从产业角度考虑，这样的动画产业是毫无价值的，可替代的。找中国人做，还是找朝鲜人，韩国人做都一样。
至于那些为了自己爽的梦想家，其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己，做事喜欢卖可怜。最可怕的是，往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为，创作就应该是做牛逼的东西，而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值，都是别人的问题，不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众，观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举，只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。
自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家及作品传达的理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话，《食梦者》里讲的故事当做真理。只去看自己认可的一面，"天才是1%的灵感,99%的汗水。" 就和 只能看得到这前半句话一样。
可能这么说了很多人不信，但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问，这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕？我并无批判这些人的意思，大多数从业者都是很有爱的。只是个别人不要总裹着一层国光正的外衣卖可怜，恶心。
中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的从业者——职业梦想兼顾的从业者。
五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫
我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上，但这次已经回答的这么全了，也就不差这个了。写的很直白：大领导就是不懂动漫，不知道动漫该怎么发展。
作为领导，这事肯定不能亲力亲为，当然会找“专业人士“。但能接触到领导的”专业人士“，往往讨好领导的能力要强于自身的”专业能力“。领导想不想搞好动漫？一定是想的。如某大领导看到自家的孙儿，喜欢的是全是外国动漫而大怒的坊间趣闻。政府每年也是给出极大的资金支持，只是问题是具体执行，是按那些被委以重任的“专家””说的“去”做的“。多年过去，国产动漫这个鸟样，大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样？想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动，动不得，和谐充斥着整个社会阶层。
以上不信的看官当我YY就好，有兴趣可以搜搜某学院院长的八卦，看看这都是些什么样的人。
一个行业的蓬勃发展一定不是政府主导的，政府只能处于辅助的位置上。政府一定会充满官僚思想，就和大公司一定会有大公司病一样。市场经济才是回归人类的本性，行业健康发展的合理模式。
会有人说现在不是已经是市场经济了么？对，接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。
庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制，而这些审查机制所依据的法规制度特别的”人性化“。为什么说人性化？因为这些条文的共性就是十分的模凌两可，往往就是根据审查人员的意志所决定的。什么是正能量？QNMLGBDZNL！
经常会出现审查过度的结果，为什么会出现这种情况？
第一是为了凸显审查人员的能力，你如果没有需要整改的地方，这不是说明审查人员的能力不够么，审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力，请再去读一遍我写的第一部分回答。并非无能，只是不懂。
第二就是无利益驱动，你这东西过审以后火了，对审查人员有什么好处？观众也就能记住个主角名字，导演名字，顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记，更不会对连片尾STAFF都没上的审查员感兴趣了。片子火了，上边会给审查人员多发奖金吗？
但如果片子过审后造成了不良影响，可是会影响审查人员前途的。所以在XX届人民代表大会，X中全会，国庆，党的生日，过年等期间，审查往往会更严格。因为关键时期出事，影响的就不只是前途了。
这样的审查机制也不是完全没有好的地方，平心而论，确实有许多内容过多的描写暴利，色情，反人类，反动思想。现有的审查机制大棒一挥，最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。
畸形的扶持政策以及落后的审查机制，致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持，比如打击盗版，规范行业风气。但像管理，扶持，审查机制，这些更需要的是思想进步。
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另外可能这回答写的让人感觉有些消极，但问题就是问的为什么不行啊。这回答已经够长了，至于希望是什么，我回答过类似的问题可以从「十万个冷笑话」动画版看到中国动漫的未来么？可以去这里看。
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