日本动画，漫画中以巨型人形机器人为题材的作品是什么时候开始出现的，经历了怎样的发展？
日本动画漫画中的巨型人形机器人：从萌芽到辉煌
说起日本的动画和漫画，巨型人形机器人（通常被称为“机甲”或“机器人”）绝对是绕不开的标志性题材。这些庞然大物，或驾驶着人类的希望，或承载着战争的残酷，早已深深烙印在我们的文化记忆中。那么，这个充满魅力的题材究竟是什么时候开始出现的？它又是如何一步步发展壮大，演变成今天的模样呢？这背后是一段跌宕起伏、充满创意的历史。
巨型人形机器人的萌芽：战后工业时代的憧憬与科幻的种子
日本动画漫画中巨型人形机器人的真正源头，可以追溯到二战后的日本社会。经历战争洗礼，整个国家在物质和精神上都经历了巨大的创伤。然而，也正是在这个时期，日本展现出了惊人的复苏能力，工业化进程飞速发展，机械制造和科技进步成为了国家发展的关键。
在这种背景下，人们对机械的力量和未来科技的憧憬自然而然地投射到了作品中。早期的科幻作品，虽然不一定完全是“巨型人形机器人”，但已经有了将人类智慧和机械力量结合的萌芽。比如一些关于“改造人”或“金属生命体”的设想，虽然体型未必庞大，但已经体现了机械作为人类延伸的理念。
而真正意义上的“巨型人形机器人”的出现，则是在上世纪60年代末至70年代初。这个时期，日本的动画产业开始蓬勃发展，涌现出许多极具开创性的作品。
《铁臂阿童木》（1963年）： 虽然阿童木并非巨型，但它作为日本早期最成功的机器人动画，奠定了“机器人是人类伙伴，拥有超凡力量并能解决问题的角色”的基调。它让“机器人”这个概念深入人心，为日后更具规模和复杂性的机器人设计打下了基础。
《8号超人》（1966年）/《帰ってきたウルトラマン》（1971年）： 特摄剧中的巨大英雄，虽然不是严格意义上的“人操纵的机器人”，但它们以巨大的身躯对抗怪兽的形象，同样满足了观众对“巨型存在”的想象，也影响了后续机器人动画的“巨大化”概念。
开创性时代：巨型机器人动画的黎明（1970年代）
进入70年代，随着日本动画技术的进步和题材的多样化，巨型机器人动画迎来了真正的爆发期，也确立了这个题材的核心特征。
《魔神Z》（1972年）： 这部作品被公认为日本第一部“巨大机器人”动画。永井豪大师笔下的魔神Z，由人类驾驶，体型庞大，拥有强大的火力，通过“热血”的设定与敌人进行殊死搏斗。魔神Z的出现，彻底确立了“驾驶型巨大机器人”这一核心模式：人类少年驾驶员+秘密基地+超级机器人+对抗邪恶组织。它不仅在日本引起轰动，更对后世无数机器人作品产生了深远影响。
《盖特机器人》（1974年）： 石川贤的作品《盖特机器人》则在此基础上进一步创新。它提出了“变形合体”的概念，三个独立的载具可以组合成不同形态的巨型机器人。这种玩法大大增强了机器人的可玩性和战略性，也让观众在视觉上获得了更多惊喜。盖特机器人的概念，至今仍是许多机器人作品的经典元素。
《勇者莱汀》（1975年）： 这部作品在题材上更加关注“超能力与机器人结合”，主角具备超能力，并能操纵机器人，这种人机一体的设定也为后续作品提供了新的思路。
这个时期的作品，虽然在画面表现上可能不如今日，但它们勇于探索和创新的精神，为巨型机器人题材奠定了坚实的基础。它们传递的“勇气”、“友情”、“正义”等主题，也成为了许多机器人动画的灵魂。
社会写实化与深度探索：真实系机器人的崛起（1970年代末 1980年代）
虽然70年代的机器人动画以热血和英雄主义为主流，但随着社会发展和观众群体的成熟，作品开始追求更深层次的思考。
《机动战士高达》（1979年）： 这是一座无法逾越的丰碑。富野由悠季监督的《机动战士高达》彻底改变了人们对机器人动画的认知。它抛弃了以往“只有机器人才能打败机器人”的套路，将机器人设定为一种兵器，并深入探讨了战争的残酷性、政治斗争、人性的复杂以及人与人之间的冲突。
《高达》的出现，开创了“真实系机器人”（Real Robot）的时代。作品中的机器人并非无敌的存在，它们会损耗、会修理、需要能源补给，驾驶员也不是天生的英雄，而是需要承受巨大的心理压力和生理创伤。这种写实的战争背景和深刻的人物刻画，吸引了大量成年观众，并将机器人动画提升到了一个全新的艺术高度。自此，“高达”系列成为巨型机器人题材中最重要的IP之一，衍生出无数的TV动画、OVA、剧场版以及模型玩具。
《超时空要塞MACROSS》（1982年）： 这部作品将科幻、战争、爱情、音乐等多种元素巧妙融合，同样取得了巨大成功。它引入了“变形机器人”的概念，主角的战斗机可以变形为机器人形态，极大地丰富了战斗场面和可玩性。更重要的是，《超时空要塞》通过对“文化冲突”、“和平理念”的探讨，展现了机器人动画的深度和广度。
《装甲骑兵VOTOMS》（1983年）： 如果说《高达》是写实化，那么《装甲骑兵》则将写实推向了极致。它描绘了一个充满泥泞和硝烟的战场，机器人（被称为“AT步兵”）是士兵们赖以生存的战甲，战斗过程极其残酷写实，甚至带有一些反乌托邦的色彩。它展示了机器人作为工具，服务于战争，也服务于士兵的生存本能。
这个时期，巨型机器人动画不再仅仅是儿童的玩具，它们开始成为探讨严肃话题、展现社会现实的载体，也吸引了更广泛的观众群体。
多元化发展与风格演变：风格的百家争鸣（1990年代至今）
进入90年代，随着动画制作技术的飞速发展和市场需求的不断变化，巨型机器人题材进入了更加多元化、风格化的发展阶段。
新世纪的《高达》系列： 《新机动战记高达W》（1995年）、《机动新世纪高达X》（1996年）、《机动战士高达SEED》（2002年）等作品，在继承“真实系”精神的同时，也尝试了不同的风格和主题。例如，《高达W》的少年化和华丽战斗，《高达SEED》的青年偶像剧和更为激烈的情感冲突，都吸引了新一代的观众。
突破与实验：
《新世纪福音战士》（1995年）： 这部作品堪称巨型机器人动画史上的又一座里程碑。庵野秀明监督的《EVA》将心理学、哲学、宗教等元素融入到机器人战斗中，描绘了驾驶员的巨大心理创伤和存在主义危机。它打破了以往机器人动画的框架，以其极具颠覆性的叙事和前卫的艺术风格，在全世界范围内引起了巨大反响，并引领了新一轮的“心理系”机器人动画风潮。EVA的成功，证明了机器人题材可以承载更复杂、更成人化的主题。
《勇者系列》的延续与创新： 从《勇者斗恶龙》到《勇者特急者》、《勇者警察》、《勇者王》等作品，Sunrise公司延续了“勇者”系列的热血和正义主题，并在变形合体、机器人能力设定上不断推陈出新，例如《勇者王》的“我才不认输！”的口号和帅气的合体变身，至今仍是许多粉丝心中的经典。
其他风格探索： 诸如《天元突破 红莲之眼》（2007年）以“突破天际”的巨大和热血精神，向经典致敬的同时又展现出独特的视觉风格。《苍穹的法芙娜》（2004年）则在机器人战斗与细腻的情感描绘之间取得了很好的平衡。《Code Geass 反叛的鲁路修》（2006年）将策略、政治斗争与机器人战斗相结合，塑造了极具魅力的主角。
当下的巨型机器人动画：传承与创新并存
进入21世纪，巨型机器人题材依然保持着旺盛的生命力。
“高达”系列的持续输出： 《机动战士高达：铁血的孤儿》（2015年）、《机动战士高达NT》（2018年）、《机动战士高达：闪光的哈萨维》（2021年）等作品，持续在不同的时代背景和叙事风格下探索“高达”的可能性。
独立作品的崛起： 除了“高达”系列，也有不少优秀的独立机器人动画涌现，它们尝试将机器人与各种题材融合，例如《 Darling in the FranXX》（2018年）将机器人战斗与青春恋爱相结合。《SSSS.Gridman》（2018年）和《SSSS.Dynazenon》（2021年）则以平成“特摄”为灵感，复古又新潮地描绘了巨大英雄与怪兽的战斗。
总结：
日本动画漫画中的巨型人形机器人，从上世纪60年代末的萌芽，到70年代的开创性时代，再到80年代的真实化与深度化，直至90年代至今的多元发展，经历了一个漫长而精彩的演变过程。
起源： 二战后工业时代的憧憬，以及早期科幻作品的铺垫。
萌芽： 《铁臂阿童木》奠定基础，70年代初《魔神Z》开创了“驾驶型巨型机器人”模式。
创新： 《盖特机器人》引入“变形合体”。
革命： 《机动战士高达》开创了“真实系机器人”时代，将题材提升至战争写实和人性深度。
突破： 《新世纪福音战士》以心理深度和艺术实验颠覆了传统。
多元化： 90年代至今，各种风格、主题的作品层出不穷，展现了题材的生命力。
如今，巨型人形机器人早已不仅仅是动画和漫画中的一个元素，它们已经成为一种文化符号，承载着无数人的童年回忆和对未来的幻想。从热血的少年，到迷茫的青年，再到对战争与和平的反思，这些庞大的机械生命，陪伴着一代又一代人成长，也必将继续在未来的创作中焕发新的光彩。
说起日本的动画和漫画，巨型人形机器人（通常被称为“机甲”或“机器人”）绝对是绕不开的标志性题材。这些庞然大物，或驾驶着人类的希望，或承载着战争的残酷，早已深深烙印在我们的文化记忆中。那么，这个充满魅力的题材究竟是什么时候开始出现的？它又是如何一步步发展壮大，演变成今天的模样呢？这背后是一段跌宕起伏、充满创意的历史。
巨型人形机器人的萌芽：战后工业时代的憧憬与科幻的种子
日本动画漫画中巨型人形机器人的真正源头，可以追溯到二战后的日本社会。经历战争洗礼，整个国家在物质和精神上都经历了巨大的创伤。然而，也正是在这个时期，日本展现出了惊人的复苏能力，工业化进程飞速发展，机械制造和科技进步成为了国家发展的关键。
在这种背景下，人们对机械的力量和未来科技的憧憬自然而然地投射到了作品中。早期的科幻作品，虽然不一定完全是“巨型人形机器人”，但已经有了将人类智慧和机械力量结合的萌芽。比如一些关于“改造人”或“金属生命体”的设想，虽然体型未必庞大，但已经体现了机械作为人类延伸的理念。
而真正意义上的“巨型人形机器人”的出现，则是在上世纪60年代末至70年代初。这个时期，日本的动画产业开始蓬勃发展，涌现出许多极具开创性的作品。
《铁臂阿童木》（1963年）： 虽然阿童木并非巨型，但它作为日本早期最成功的机器人动画，奠定了“机器人是人类伙伴，拥有超凡力量并能解决问题的角色”的基调。它让“机器人”这个概念深入人心，为日后更具规模和复杂性的机器人设计打下了基础。
《8号超人》（1966年）/《帰ってきたウルトラマン》（1971年）： 特摄剧中的巨大英雄，虽然不是严格意义上的“人操纵的机器人”，但它们以巨大的身躯对抗怪兽的形象，同样满足了观众对“巨型存在”的想象，也影响了后续机器人动画的“巨大化”概念。
开创性时代：巨型机器人动画的黎明（1970年代）
进入70年代，随着日本动画技术的进步和题材的多样化，巨型机器人动画迎来了真正的爆发期，也确立了这个题材的核心特征。
《魔神Z》（1972年）： 这部作品被公认为日本第一部“巨大机器人”动画。永井豪大师笔下的魔神Z，由人类驾驶，体型庞大，拥有强大的火力，通过“热血”的设定与敌人进行殊死搏斗。魔神Z的出现，彻底确立了“驾驶型巨大机器人”这一核心模式：人类少年驾驶员+秘密基地+超级机器人+对抗邪恶组织。它不仅在日本引起轰动，更对后世无数机器人作品产生了深远影响。
《盖特机器人》（1974年）： 石川贤的作品《盖特机器人》则在此基础上进一步创新。它提出了“变形合体”的概念，三个独立的载具可以组合成不同形态的巨型机器人。这种玩法大大增强了机器人的可玩性和战略性，也让观众在视觉上获得了更多惊喜。盖特机器人的概念，至今仍是许多机器人作品的经典元素。
《勇者莱汀》（1975年）： 这部作品在题材上更加关注“超能力与机器人结合”，主角具备超能力，并能操纵机器人，这种人机一体的设定也为后续作品提供了新的思路。
这个时期的作品，虽然在画面表现上可能不如今日，但它们勇于探索和创新的精神，为巨型机器人题材奠定了坚实的基础。它们传递的“勇气”、“友情”、“正义”等主题，也成为了许多机器人动画的灵魂。
社会写实化与深度探索：真实系机器人的崛起（1970年代末 1980年代）
虽然70年代的机器人动画以热血和英雄主义为主流，但随着社会发展和观众群体的成熟，作品开始追求更深层次的思考。
《机动战士高达》（1979年）： 这是一座无法逾越的丰碑。富野由悠季监督的《机动战士高达》彻底改变了人们对机器人动画的认知。它抛弃了以往“只有机器人才能打败机器人”的套路，将机器人设定为一种兵器，并深入探讨了战争的残酷性、政治斗争、人性的复杂以及人与人之间的冲突。
《高达》的出现，开创了“真实系机器人”（Real Robot）的时代。作品中的机器人并非无敌的存在，它们会损耗、会修理、需要能源补给，驾驶员也不是天生的英雄，而是需要承受巨大的心理压力和生理创伤。这种写实的战争背景和深刻的人物刻画，吸引了大量成年观众，并将机器人动画提升到了一个全新的艺术高度。自此，“高达”系列成为巨型机器人题材中最重要的IP之一，衍生出无数的TV动画、OVA、剧场版以及模型玩具。
《超时空要塞MACROSS》（1982年）： 这部作品将科幻、战争、爱情、音乐等多种元素巧妙融合，同样取得了巨大成功。它引入了“变形机器人”的概念，主角的战斗机可以变形为机器人形态，极大地丰富了战斗场面和可玩性。更重要的是，《超时空要塞》通过对“文化冲突”、“和平理念”的探讨，展现了机器人动画的深度和广度。
《装甲骑兵VOTOMS》（1983年）： 如果说《高达》是写实化，那么《装甲骑兵》则将写实推向了极致。它描绘了一个充满泥泞和硝烟的战场，机器人（被称为“AT步兵”）是士兵们赖以生存的战甲，战斗过程极其残酷写实，甚至带有一些反乌托邦的色彩。它展示了机器人作为工具，服务于战争，也服务于士兵的生存本能。
这个时期，巨型机器人动画不再仅仅是儿童的玩具，它们开始成为探讨严肃话题、展现社会现实的载体，也吸引了更广泛的观众群体。
多元化发展与风格演变：风格的百家争鸣（1990年代至今）
进入90年代，随着动画制作技术的飞速发展和市场需求的不断变化，巨型机器人题材进入了更加多元化、风格化的发展阶段。
新世纪的《高达》系列： 《新机动战记高达W》（1995年）、《机动新世纪高达X》（1996年）、《机动战士高达SEED》（2002年）等作品，在继承“真实系”精神的同时，也尝试了不同的风格和主题。例如，《高达W》的少年化和华丽战斗，《高达SEED》的青年偶像剧和更为激烈的情感冲突，都吸引了新一代的观众。
突破与实验：
《新世纪福音战士》（1995年）： 这部作品堪称巨型机器人动画史上的又一座里程碑。庵野秀明监督的《EVA》将心理学、哲学、宗教等元素融入到机器人战斗中，描绘了驾驶员的巨大心理创伤和存在主义危机。它打破了以往机器人动画的框架，以其极具颠覆性的叙事和前卫的艺术风格，在全世界范围内引起了巨大反响，并引领了新一轮的“心理系”机器人动画风潮。EVA的成功，证明了机器人题材可以承载更复杂、更成人化的主题。
《勇者系列》的延续与创新： 从《勇者斗恶龙》到《勇者特急者》、《勇者警察》、《勇者王》等作品，Sunrise公司延续了“勇者”系列的热血和正义主题，并在变形合体、机器人能力设定上不断推陈出新，例如《勇者王》的“我才不认输！”的口号和帅气的合体变身，至今仍是许多粉丝心中的经典。
其他风格探索： 诸如《天元突破 红莲之眼》（2007年）以“突破天际”的巨大和热血精神，向经典致敬的同时又展现出独特的视觉风格。《苍穹的法芙娜》（2004年）则在机器人战斗与细腻的情感描绘之间取得了很好的平衡。《Code Geass 反叛的鲁路修》（2006年）将策略、政治斗争与机器人战斗相结合，塑造了极具魅力的主角。
当下的巨型机器人动画：传承与创新并存
进入21世纪，巨型机器人题材依然保持着旺盛的生命力。
“高达”系列的持续输出： 《机动战士高达：铁血的孤儿》（2015年）、《机动战士高达NT》（2018年）、《机动战士高达：闪光的哈萨维》（2021年）等作品，持续在不同的时代背景和叙事风格下探索“高达”的可能性。
独立作品的崛起： 除了“高达”系列，也有不少优秀的独立机器人动画涌现，它们尝试将机器人与各种题材融合，例如《 Darling in the FranXX》（2018年）将机器人战斗与青春恋爱相结合。《SSSS.Gridman》（2018年）和《SSSS.Dynazenon》（2021年）则以平成“特摄”为灵感，复古又新潮地描绘了巨大英雄与怪兽的战斗。
总结：
日本动画漫画中的巨型人形机器人，从上世纪60年代末的萌芽，到70年代的开创性时代，再到80年代的真实化与深度化，直至90年代至今的多元发展，经历了一个漫长而精彩的演变过程。
起源： 二战后工业时代的憧憬，以及早期科幻作品的铺垫。
萌芽： 《铁臂阿童木》奠定基础，70年代初《魔神Z》开创了“驾驶型巨型机器人”模式。
创新： 《盖特机器人》引入“变形合体”。
革命： 《机动战士高达》开创了“真实系机器人”时代，将题材提升至战争写实和人性深度。
突破： 《新世纪福音战士》以心理深度和艺术实验颠覆了传统。
多元化： 90年代至今，各种风格、主题的作品层出不穷，展现了题材的生命力。
如今，巨型人形机器人早已不仅仅是动画和漫画中的一个元素，它们已经成为一种文化符号，承载着无数人的童年回忆和对未来的幻想。从热血的少年，到迷茫的青年，再到对战争与和平的反思，这些庞大的机械生命，陪伴着一代又一代人成长，也必将继续在未来的创作中焕发新的光彩。
网友意见
1976年：
来自异星的邪恶集团对地球发起了入侵，身为热血男子汉的主角和他的伙伴们逃到地下躲避袭击时，意外发现了被封印了数万年的巨型机甲“传说巨神”。接下来，就用火箭飞拳橄榄所有敌人吧！
1986年：
来自太空，说着德语，开着苏俄风格兵器的移民军事联盟对地球发起了入侵，主角身为地球军最优秀的飞行员，被派去驾驶最先进，造型酷似美军最新锐战斗机(80年代)的人形可变实验机XFR-99 Ishtar，击退敌人的侵略。然而，战争的双方非如表面上看到的那样善恶分明……
1992年：
冷战结束后的200X年，美军与自卫队秘密研发了新型的人形机动兵器，并投入海外纷争地域进行测试。受雇于防卫厅技研本部的主角被挑选为测试机师，然而在测试过程中出现了事故……事后，华盛顿以实验失败为由向东京发难，日美关系即将经历一次巨大波动……”
1998年：
“我是谁？我在干什么？”少年少女们怀着无数的疑问，不情愿地登上了巨型机甲。很快，他们知道自己的行动将关系到人类的存亡命运，然而他们尚未做好准备。在不断战斗的过程中，少年少女们变得越发困惑，甚至一度变得癫狂、冷漠和粗暴。
2004年：
不知道过了多少年后的未来，文明却仿佛衰退回到了原始蛮荒的时代。少年在出海打渔的途中，发现了一台来历不明的巨型机器人，以及一个昏迷的少女。显然，巨型机器人和少女并不属于少年所处的这个世界。
2010年：
男主角是有着某种特殊体质的被选拔者，然而他自己并不知情。因为上述提到的缘故，男主被调到了一所以培育机动兵器超级驾驶员为目标的学院，在第一天去学校报到的路上和一位美少女撞在一起。很快，他的身边将充满各种各样的美少女，不那么轻的校园轻喜剧即将拉开帷幕。
2020年：
曾在昭和时代拯救了世界的巨大机动兵器，在消失了几十年之后，某一天再度现世于人间。昔日的热血男子汉与大和抚子们已经不见踪影，浸泡在繁忙无趣的日常与智能手机之中，在地铁、学校、廉价店和家中四点一线地穿梭的高中生少年少女们，将肩负起新的拯救世界(？)的命运。与此同时，在暗中策划着某个邪恶计划的反派，也不再是妄图征服世界的黑袍怪人，而是……？
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