在日本动画和漫画中存在“政治正确”吗？
在日本动画和漫画的世界里，“政治正确”（政治的正しさ、政治的正確さ）这个概念，其实挺微妙的，不像欧美那样泾渭分明。要说完全不存在，那肯定不行；但要说它像某些地方那样，成为一种压倒一切的创作禁忌，那也未必。
你可以把它想象成一股暗流，或者说是一种潜移默化的社会思潮在作品中留下的痕迹。有时候你会明显感受到，有时候你可能只是模糊地察觉到，它影响着创作的某些方面。
首先，我们得明白，日本社会本身对“政治正确”的态度就和西方社会不太一样。日本的文化更注重和諧（和を重んじる）和避免冲突（波風を立てない）。在这种大环境下，“政治正确”更像是一种“不惹人生厌”的考量，而不是一套严苛的道德准则。
那么，具体体现在动画和漫画里，会有哪些表现呢？
1. 对少数群体的描绘：
这是最常被讨论的方面。早期的作品，可能对某些群体，比如女性、外国人、LGBTQ+ 群体，描绘得比较刻板或者带有偏见。比如：
女性角色的刻板印象： 过去很多作品里，女性角色要么是“永远等待的妻子”、“脆弱需要保护的少女”，要么就是“性感花瓶”、“过度性化的存在”。现在，你能看到越来越多的女性角色是独立、强大、有自己的事业和思想的，比如《鬼灭之刃》的祢豆子（虽然不说话，但能力强大且保护哥哥），《魔法少女小圆》里那样有复杂内心世界的少女。
LGBTQ+ 群体的描绘： 虽然日本动漫在描绘BL（Boys' Love）和GL（Girls' Love）方面有很长的历史，并且这些作品本身就为一些群体提供了表达空间，但有些描绘可能也存在一些过度幻想化或非现实化的倾向。近年来，大家对更真实、多元的性取向和性别认同的描写也越来越关注。一些作品会尝试更贴近现实地展现这些群体的生活和困境，比如《魔法少女网站》里涉及的欺凌和性别认同困惑。
种族和国籍的刻画： 过去一些作品，尤其是关于外国人的描绘，可能会比较简化，甚至带点猎奇色彩。现在，大家会更倾向于避免将特定国家或民族的人物塑造成某种单一的负面形象。不过，由于日本漫画的受众主要还是日本本土，对外国文化的理解和呈现有时仍会带有一定的“日式滤镜”。
2. 对历史和政治的敏感性：
日本在历史问题上，尤其是二战期间的某些事件，是一个非常敏感的议题。因此，在涉及这些历史背景的作品时，创作者需要非常小心。
战争题材： 像《进击的巨人》这样的大尺度作品，虽然不是直接描绘二战，但它通过虚构的世界观探讨了战争、种族歧视、仇恨循环等深刻议题，并且引发了广泛的讨论。这种对复杂议题的探讨本身，就是对“政治正确”的一种回应，只不过是以一种更具象征意义的方式。
历史修正主义的争议： 有些作品如果被认为是在美化战争或否定历史事实，很容易在日本国内和国际上引发批评。所以，创作者在改编历史故事时，通常会更加审慎。
3. 语言和表达方式：
“卖肉”和性暗示： 这是长期以来关于日本动漫“政治正确”与否的争议焦点之一。过去很多作品为了吸引眼球，会使用大量的性暗示和低俗的笑话。近些年，虽然这依然存在，但确实有越来越多作品开始在“擦边球”和真正冒犯之间寻求平衡，或者将性化作为角色塑造的一部分，而不是单纯的卖点。有些作品会因此被贴上“不思进取”的标签，而另一些则会被认为是在进步。
言论自由的边界： 虽然日本不像某些国家那样有严格的言论审查制度，但创作者也会顾及到社会舆论和读者的反应。在社交媒体时代，一个不当的言论或描绘很容易被放大，导致严重的后果。
4. 作者的个人意图和读者/观众的解读：
这是一个非常关键的点。很多时候，“政治正确”的讨论，最终都会落到作者的意图和读者的解读上。
讽刺与真实： 有些作品可能通过夸张或戏谑的方式来表现某些社会现象，但如果读者没有理解到这种讽刺的意图，反而会觉得作品在宣扬负面价值观。例如，一些带有性暗示的作品，作者可能想通过这种方式来讽刺社会对性的压抑，但读者看到的可能只是低俗。
艺术的自由 vs 社会责任： 这是所有创作者都会面临的难题。艺术家追求表达自由，但同时也肩负着一定的社会责任。日本的动漫产业非常庞大且商业化，商业考量和市场反馈是影响创作的重要因素。如果一个作品因为描绘不当而导致销量不佳，或者被抵制，那么创作者自然会更加谨慎。
所以，总结一下：
日本动画和漫画里，并没有一个明确的“政治正确”的条文要求你去遵守。但社会思潮和大众的期望确实在影响着创作的方向。
你可以说，它体现在：
对少数群体的描绘越来越多元和谨慎。
对历史和政治议题的探讨更加复杂和微妙。
在某些“擦边球”的尺度上，创作者和作品本身都在不断尝试和摸索。
很多时候，大家讨论“政治正确”，其实是在讨论“作品是否具有人文关怀”、“作品是否对社会负责”。随着社会的发展和信息传播的加速，过去一些被视为“正常”的描绘，现在可能会被认为是带有偏见或不妥的。
所以，与其说日本动漫漫画被“政治正确”束缚，不如说它在不断适应社会的变化，并在艺术表达和大众接受度之间寻找新的平衡点。有时候，这种平衡的探索本身，就会成为讨论的焦点。
举个例子，《海螺小姐》这样的国民动画，几十年如一日地描绘着昭和时代的家庭生活，它相对稳定且不易出错。而像《咒术回战》、《链锯人》这样当代的、面向年轻人的作品，则会更直接地触及一些更前卫、更复杂的社会议题，并因此引发更多的争议和讨论。这种对比，也能说明“政治正确”在日本动漫界是一个动态且复杂的存在。
你可以把它想象成一股暗流，或者说是一种潜移默化的社会思潮在作品中留下的痕迹。有时候你会明显感受到，有时候你可能只是模糊地察觉到，它影响着创作的某些方面。
首先，我们得明白，日本社会本身对“政治正确”的态度就和西方社会不太一样。日本的文化更注重和諧（和を重んじる）和避免冲突（波風を立てない）。在这种大环境下，“政治正确”更像是一种“不惹人生厌”的考量，而不是一套严苛的道德准则。
那么，具体体现在动画和漫画里，会有哪些表现呢？
1. 对少数群体的描绘：
这是最常被讨论的方面。早期的作品，可能对某些群体，比如女性、外国人、LGBTQ+ 群体，描绘得比较刻板或者带有偏见。比如：
女性角色的刻板印象： 过去很多作品里，女性角色要么是“永远等待的妻子”、“脆弱需要保护的少女”，要么就是“性感花瓶”、“过度性化的存在”。现在，你能看到越来越多的女性角色是独立、强大、有自己的事业和思想的，比如《鬼灭之刃》的祢豆子（虽然不说话，但能力强大且保护哥哥），《魔法少女小圆》里那样有复杂内心世界的少女。
LGBTQ+ 群体的描绘： 虽然日本动漫在描绘BL（Boys' Love）和GL（Girls' Love）方面有很长的历史，并且这些作品本身就为一些群体提供了表达空间，但有些描绘可能也存在一些过度幻想化或非现实化的倾向。近年来，大家对更真实、多元的性取向和性别认同的描写也越来越关注。一些作品会尝试更贴近现实地展现这些群体的生活和困境，比如《魔法少女网站》里涉及的欺凌和性别认同困惑。
种族和国籍的刻画： 过去一些作品，尤其是关于外国人的描绘，可能会比较简化，甚至带点猎奇色彩。现在，大家会更倾向于避免将特定国家或民族的人物塑造成某种单一的负面形象。不过，由于日本漫画的受众主要还是日本本土，对外国文化的理解和呈现有时仍会带有一定的“日式滤镜”。
2. 对历史和政治的敏感性：
日本在历史问题上，尤其是二战期间的某些事件，是一个非常敏感的议题。因此，在涉及这些历史背景的作品时，创作者需要非常小心。
战争题材： 像《进击的巨人》这样的大尺度作品，虽然不是直接描绘二战，但它通过虚构的世界观探讨了战争、种族歧视、仇恨循环等深刻议题，并且引发了广泛的讨论。这种对复杂议题的探讨本身，就是对“政治正确”的一种回应，只不过是以一种更具象征意义的方式。
历史修正主义的争议： 有些作品如果被认为是在美化战争或否定历史事实，很容易在日本国内和国际上引发批评。所以，创作者在改编历史故事时，通常会更加审慎。
3. 语言和表达方式：
“卖肉”和性暗示： 这是长期以来关于日本动漫“政治正确”与否的争议焦点之一。过去很多作品为了吸引眼球，会使用大量的性暗示和低俗的笑话。近些年，虽然这依然存在，但确实有越来越多作品开始在“擦边球”和真正冒犯之间寻求平衡，或者将性化作为角色塑造的一部分，而不是单纯的卖点。有些作品会因此被贴上“不思进取”的标签，而另一些则会被认为是在进步。
言论自由的边界： 虽然日本不像某些国家那样有严格的言论审查制度，但创作者也会顾及到社会舆论和读者的反应。在社交媒体时代，一个不当的言论或描绘很容易被放大，导致严重的后果。
4. 作者的个人意图和读者/观众的解读：
这是一个非常关键的点。很多时候，“政治正确”的讨论，最终都会落到作者的意图和读者的解读上。
讽刺与真实： 有些作品可能通过夸张或戏谑的方式来表现某些社会现象，但如果读者没有理解到这种讽刺的意图，反而会觉得作品在宣扬负面价值观。例如，一些带有性暗示的作品，作者可能想通过这种方式来讽刺社会对性的压抑，但读者看到的可能只是低俗。
艺术的自由 vs 社会责任： 这是所有创作者都会面临的难题。艺术家追求表达自由，但同时也肩负着一定的社会责任。日本的动漫产业非常庞大且商业化，商业考量和市场反馈是影响创作的重要因素。如果一个作品因为描绘不当而导致销量不佳，或者被抵制，那么创作者自然会更加谨慎。
所以，总结一下：
日本动画和漫画里，并没有一个明确的“政治正确”的条文要求你去遵守。但社会思潮和大众的期望确实在影响着创作的方向。
你可以说，它体现在：
对少数群体的描绘越来越多元和谨慎。
对历史和政治议题的探讨更加复杂和微妙。
在某些“擦边球”的尺度上，创作者和作品本身都在不断尝试和摸索。
很多时候，大家讨论“政治正确”，其实是在讨论“作品是否具有人文关怀”、“作品是否对社会负责”。随着社会的发展和信息传播的加速，过去一些被视为“正常”的描绘，现在可能会被认为是带有偏见或不妥的。
所以，与其说日本动漫漫画被“政治正确”束缚，不如说它在不断适应社会的变化，并在艺术表达和大众接受度之间寻找新的平衡点。有时候，这种平衡的探索本身，就会成为讨论的焦点。
举个例子，《海螺小姐》这样的国民动画，几十年如一日地描绘着昭和时代的家庭生活，它相对稳定且不易出错。而像《咒术回战》、《链锯人》这样当代的、面向年轻人的作品，则会更直接地触及一些更前卫、更复杂的社会议题，并因此引发更多的争议和讨论。这种对比，也能说明“政治正确”在日本动漫界是一个动态且复杂的存在。
网友意见
那种需要全社会各阶层普遍“自愿”遵守的政治正确内容，在日本并不存在。
作品中出现类似的内容都是创作者本人的价值观，日本的创作开放程度在全世界都算非常高的，几乎任何题材都有。
动画因为要上电视放送，尺度上多少要限制(不能有淫秽色情、不能太血腥)。
漫画只要不闹太大，基本没人管的。
除非像《演员夜凪景》的作者松木达哉，被抓进局子了，导致作品被腰斩。
至于很多人看动画厌恶的「主角白莲花」「洗白坏人」「必须在正义方」....
这本质上是商业价值选择，这类作品就是畅销，所以能动画化，乃至二期三期/剧场版，资本家当然首先追求利润。
就像《转生史莱姆》，总被喷剧情幼稚老套，然而卖的好，就能不断动画化。
如果反常态、反套路、主角黑深残、邪恶打败正义、抨击日本体制的作品能火，资本家也不介意投资进行动画化的。
就像《幼女战记》，不止一次嘲讽资本主义的丑恶、大国统治秩序的无耻、指明了普通人对当权者来说就是消耗品。
主角就是邪恶的代名词，为了自己升官发财不惜杀人无数，没有丝毫人性。
翻遍全篇，根本就找不出任何正能量。
然而这动画卖的很好，于是2019年有了剧场版，目前也正在制作第二季。
在日本，只要不是明确反人类(其实这条也不一定)，任何作品都可以发表。
毕竟像很多人喜欢的《Overlord》(骨傲天)，可是把圣王国的人类当两脚羊，集群饲养、屠杀、扒皮制作魔法卷轴。
在价值观上妥妥的反人类没错吧？
然而这作品目前已经确定有第四季和剧场版了，估计后续篇幅还能动画化。
由于战后的民主化改造，日本对于「出版自由」看的很重，除非作者本人蹲了局子，否则各方很难达成共识搞封杀。
日本是纯资本社会，甚至比美国更自由。
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