如果日本动画在中国禁播会有什么后果？
经济层面的连锁反应：一场“甜蜜的烦恼”的终结
首先得说，这绝对是一场巨大的经济损失。
流失的版权收入和发行市场： 日本动画公司指望着中国庞大的市场来回收高昂的制作成本，获取可观的利润。一旦禁播，这块肥肉就彻底没了。国内负责引进、发行、翻译、配音、推广的平台和公司，比如腾讯视频、爱奇艺、哔哩哔哩等，将失去一个重要的内容来源和收入增长点。这些平台可能需要花费更多成本去寻找替代内容，或者干脆减少动画板块的投入。
衍生品市场的塌陷： 日本动画在中国，不仅仅是“看个热闹”，更是一个巨大的衍生品产业链。从手办、模型、服装、文具，到各种联名商品，这些产品为无数商家带来了利润，也满足了粉丝的收藏和情感需求。禁播意味着这些 IP 的商业价值在中国市场将大幅缩水，相关商品的销售会直线下降，很多依附于此的电商卖家、线下门店，甚至小型的周边制造厂，都可能面临生存危机。
相关从业人员的饭碗： 别忘了，还有大量的中国从业者在为日本动画的“落地”服务。从翻译、配音演员，到审查人员（虽然现在主要由平台自己做）、市场推广人员、动漫活动组织者，他们都需要吃饭。禁播直接剥夺了他们一部分工作机会，尤其是一些专攻日本动画翻译或配音的团队，影响会非常大。
对国产动画的“压力”： 很多人会觉得禁播日本动画，国产动画就能趁机崛起。理论上是这样，但现实是，优质的日本动画往往能带动整个动画行业的进步，它在制作水平、叙事手法、创意构思等方面，往往能给国内创作者提供学习的标杆。如果这个标杆突然消失，就像失去了“鲶鱼效应”，国内动画的进步速度可能会放缓，甚至陷入某种程度的同质化。而且，粉丝们失去了喜爱的日本动画，不一定会立刻转向国产动画，很可能只是转向了其他类型的娱乐内容，这对国产动画未必是好事。
文化与社会心理层面的冲击：一场短暂的“清朗”与长久的失落
文化上的影响，往往比经济层面更微妙也更持久。
“防火墙”内的真空： 如果真的全面禁播，那将是一场大规模的文化隔离。中国观众，尤其是年轻一代，将无法接触到大量在日本及全球范围内广受欢迎的动漫作品。这不仅仅是失去了娱乐，更是一种信息和视角上的隔阂。他们将难以理解为什么某些话题或表现形式会在其他文化中存在，也无法通过动画这种载体去了解日本的社会文化侧面（即使是虚构的）。
市场需求并未消失： 人们对特定文化产品的需求，不会因为一道禁令而消失。反而，禁令可能会催生出更活跃的“地下市场”和盗版资源。一旦正规渠道被堵死，一部分忠实粉丝可能会转向更为隐秘的途径获取内容，这反而会削弱监管的有效性，并可能导致更多不良信息的传播。
代际沟通的阻碍： 很多八零后、九零后，甚至是零零后，他们的成长过程中都或多或少地接触过日本动画。《灌篮高手》、《龙珠》、《哆啦A梦》等作品，早已成为一代人的集体记忆，甚至是我们早期学习日语的动力。如果这些内容被禁，不仅会让他们感到失落，也可能在代际沟通时出现“语言鸿沟”，父辈们谈论童年时可能提及的动画，下一代可能完全不认识，甚至被告知“这是不允许的”。
“反日情绪”的模糊化： 尽管有“反日情绪”的说法，但很多粉丝喜欢日本动画，更多的是被其艺术性、故事性所吸引，而并非“崇洋媚外”或“认贼作父”。将喜爱日本动画与政治立场混为一谈，本身就是一种简单粗暴的二元对立。全面禁播可能会让一部分原本没有强烈政治倾向的观众，因为对喜爱内容的剥夺，反而产生一种被压制的抵触感，这未必能达到“净化”社会的目的，反而可能适得其反。
“文化自信”的另一面： 发展文化自信，确实是我们重要的目标。但文化自信不是闭关锁国，而是在开放交流中找到自己的特色和优势。如果仅仅通过“禁”来“扬”，那么这种自信就显得有些脆弱。真正强大的文化自信，应该是在与异质文化的碰撞中，依然能保持自身的核心价值，并吸收外来养分来壮大自身。
监管与审查的复杂性：一把双刃剑
当然，我们也不能完全忽视审查和监管的必要性。某些含有暴力、色情或意识形态敏感内容的日本动画，确实可能对未成年人产生不良影响，或者与我国的价值观相悖。
现有审查机制的困境： 目前，国内对于日本动画的引进其实已经存在一套审查和分级机制。但这种机制的执行效果、标准是否统一、是否过于严苛或宽松，一直都存在争议。如果出现“全面禁播”，那说明现有的审查机制彻底失效，或者被认为无法满足所谓的“社会需求”。
“一刀切”的弊端： “全面禁播”最大的问题在于其“一刀切”的粗暴。就像很多文艺作品一样，日本动画也有着极其丰富的类型和题材，从温馨治愈到热血励志，从科幻冒险到日常搞笑，不能因为少数作品的问题，就否定了整个产业的价值。这种做法，就像因为一个坏苹果就丢掉整箱水果，既浪费，又不明智。
“疏”与“堵”的抉择： 更好的方式，应该是“疏导”而非“堵死”。通过更精细化的审查标准，允许更多适合不同年龄层观众的优秀作品进入，同时加强对未成年人的引导和教育，让他们能够理性地看待动漫内容。
总结一下：
如果日本动画真的在中国内地市场“全面禁播”，那绝对不是一件小事。经济上，它将直接导致巨大的版权和衍生品市场损失，影响一批企业的生计，也可能拖慢国产动画的进步速度。文化上，它会造成信息隔阂，剥夺年轻一代接触多元文化的权利，也可能适得其反地激起一些抵触情绪。更重要的是，这种“一刀切”的做法，显示的是一种文化上的不自信和监管上的粗暴，不利于中国文化产业的健康发展和与世界的正常交流。
简而言之，这就像是关掉了无数扇窗户，只留下唯一的方向，但这个方向是否真的能引领我们走向更远的未来，恐怕还要打上一个大大的问号。
网友意见
后果就是真正认真做国产动画的人会被当场害死一批，需要很多年才能恢复起来。这件事从2006年限播令至今已经上演过一遍了。
保护主义属于饮鸩止渴，救命可以，但是后遗症很大。禁令实际上等于为国产动画提供一个以较低成本即占有与产品质量不相匹配的巨大市场的机会，趁着那些真心认真搞的人成本高周期长，放着这个钱不捞，傻子才好好做。低档竞争会吸收大量资本且持续很久，一批认真搞的人当炮灰。
显然有些人已经忘记或者不知道喜羊羊系列和熊出没系列是如何家喻户晓的了。
2006年夏，国家广电总局发出通知，9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17:00至20:00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。（后延长至21:00）
以2006年的互联网普及程度（毕竟网吧是要钱的），受影响的人群是大头，但是舆论能力弱。有舆论能力的人受的影响有限，喷一喷就罢了。
之后十多年的事实证明，国产动画作品（实际上也包括国产电影）的总体质量提升只和社会经济发展水平有关，和提供政策保护无关。倒是国产动画的低质化和提供保护政策直接相关。
鉴于有人私信，加条说明，本回答完成于2019年，有部分内容可能跟不上时代，请见谅。
以下原回答：
实际上，在2006年左右(感谢指正)，日本动画已经在我国主流媒体中几乎绝迹了，那就是当初的黄金时间段所有电视晚上9点前禁止播放海外动画的规定，一年后甚至把限制时间延长到晚上10点前禁止播放。同时，所有的日本动画几乎都停止引进，我印象中只有后来央视电影频道引进过火影海贼的剧场版各一部。
当初甚至还有人在论坛扬言要为此炸火车站，结果什么也没发生。要知道，那个时候我国网络的普及程度并不高，网上的动画几乎不存在如今b站爱奇艺等提供的大量正版资源，主流的动画媒体还是电视。那个时代的漫迷首先要有不低的经济水平，其次还要有很强的信息搜索能力。如此稀少而又年轻的一小波人，你觉得会有什么力量？
如果题主是00后，会不会发现自己小时候看的动画都是喜羊羊，熊出没，神厨小富贵，神探威威猫，猪猪侠之类的国产？要知道对于80,90而言，他们的童年可是圣斗士星矢，龙珠，柯南的。正是由于实质上禁止了日本动画，才让童年是喜洋洋的情况发生。
所以以此类推，如果国家从几乎所有正规渠道禁止日本动画，由于如今日本动画在国内影响力提高，网上会有一波反弹不可避免，然而也就止步于此，已有的漫迷自然会从非正规渠道观看，绝大部分人甚至会连这个禁令是否存在都不知道。之后过了10年你就会发现又出现了童年是xxx的人了。
很好，那就能把每季的动画看全了，而且还是无圣光暗牧删减的。
无外乎再养活一批换皮商而已。
你以为rage comic meme这系列来自全世界网民共同创作的东西在中国是怎么就变成“暴X”系列了？
一季捆一块三四十部，还平摊到七天播出，每天全看加一块撑死不超过两小时，还不到打两盘英雄联盟。
爱好者整天声音喊得欢，B站大会员捆一块才440万[1]，付费率4.7%，ARPPU还不到50块钱。
说句不客气的话，中国看动漫的付费用户可能也就这么多，平均下来一个人掏50块钱。
我之前在写文章的时候推测过这个大概数据[2]。
当时我给B站付费会员数量下了一个大概判断，在200万到300万之间。
这是2018年Q1数据，到Q4能增长到440万（其中还有一部分是直播相关），算得上是正常增长。
按照平均的ARPPU来看，这么多用户能创造出的价值也极其有限。
如果你们问禁播会有什么后果。
那我来告诉你，就像是一车石头倒进了黄浦江，水花一时很大，然后很快就会没了，因为江面很宽。
很多人可能还不知道付费用户440万，ARPPU50块钱，只有4.7%的付费比是什么概念。
我来告诉你，中国手游用户付费比例大概是75%到80%，具体数字一直在波动，但这几年一直在这个数值上来回晃动，付费用户数量大概在4.5亿到5亿之间，每年手游付费在1000亿人民币以上[3]。
你为什么东西花钱，市场就会给你什么东西，国家就不会禁止什么东西。
如果日本动画在中国禁播，那么他就是不会引起任何结果的一朵水花。
游戏版号被禁得了一时，禁不了一世，几个月以后就得重新开放。
但电视上一旦禁播日本动画，他就可以禁你二十年，到现在还没有。
参考
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