有哪些摄影爱好者应该知道的摄影常识？
作为一名摄影爱好者，掌握一些摄影常识，能让你在创作的道路上少走弯路，更容易捕捉到触动人心的画面。这里我为你梳理了一些我自己在拍摄过程中觉得非常实用，而且能显著提升照片质量的知识点，希望能帮助你更好地享受摄影的乐趣。
一、 光线的奥秘：摄影的灵魂
很多人刚开始玩摄影，容易被器材所吸引，但其实，光线才是摄影的灵魂。懂光，你就抓住了照片的精髓。
理解光线的方向和质量：
顺光： 光线从拍摄者身后照过来，被摄者正面受光。优点是色彩饱和，细节清晰，拍人像肤色好。缺点是画面可能比较平淡，缺乏立体感。
侧光： 光线从侧面照过来，通常会产生明暗对比强烈，能很好地塑造被摄体的轮廓和体积感，增加画面的立体感和戏剧性。这是很多风光和人像摄影师钟爱的光线。
逆光： 光线从被摄体前方照过来，对着镜头。这是最考验技巧的光线。运用得当，可以拍出漂亮的轮廓光（金边）、剪影效果，营造梦幻的氛围。但需要注意控制曝光，避免主体过暗，或使用反光板、补光灯来平衡。
顶光： 正午的太阳光，光线从正上方下来。通常会产生浓重的阴影，比如鼻子下方、眼窝下方的阴影会比较明显，拍人像时要尽量避免，除非你想要特殊效果。
散射光： 阴天、多云或者在室内透过窗户的光。这种光线柔和，没有明显的方向性，阴影不明显，非常适合拍人像，能获得细腻的肤质和均匀的曝光。
黄金时段 (Golden Hour) 和蓝色时段 (Blue Hour)：
黄金时段： 日出后和日落前大约一小时的时间。此时的光线温暖、柔和，带有金黄色的色调，能将景物染成美丽的暖色，极具氛围感，是拍摄风景和人像的绝佳时机。
蓝色时段： 日落后或日出前，太阳在地平线以下，天空呈现出深邃的蓝色。此时的光线虽然弱，但色彩饱和度高，能营造出宁静、神秘的氛围，非常适合拍摄城市夜景或剪影。
利用阴影： 阴影不是你的敌人，而是你构图的利器。一个巧妙利用阴影的画面，往往能增加画面的深度、空间感和艺术感。
二、 构图的语言：让画面说话
构图是决定一张照片是否吸引人的关键。它就像是给你的照片定下了骨架。
三分法 (Rule of Thirds)： 将画面用两条水平线和两条垂直线分成九个等份，将画面主体放置在这些线的交点上，或者沿着线条放置，可以避免画面过于中心化，使画面更具动感和视觉冲击力。
引导线 (Leading Lines)： 利用画面中存在的线条（如道路、河流、栏杆、建筑的边缘等）将观众的视线引导至画面的主体。
对称构图 (Symmetry)： 利用画面中的对称元素，可以营造出稳定、和谐、庄重的美感，常用于拍摄建筑、倒影等。
框架构图 (Framing)： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）将主体框起来，可以增加画面的层次感，突出主体，并引导视线。
留白 (Negative Space)： 画面中留有大面积的空白区域，可以突出主体，让画面呼吸，并营造出简洁、宁静的氛围。
对角线构图 (Diagonal Composition)： 将主体或重要的线条放在对角线上，可以增加画面的动感和张力。
寻找重复元素 (Repetition)： 画面中出现重复的形状、颜色或线条，可以增强画面的节奏感和视觉冲击力。
三、 曝光的平衡：控制画面的明暗
曝光是控制照片亮度的过程，准确的曝光能让你的照片拥有丰富的细节和自然的色彩。
曝光三要素：光圈 (Aperture)、快门速度 (Shutter Speed)、ISO (感光度)。
光圈： 控制进入镜头的光量，同时影响景深。
大光圈 (小F值，如f/1.8, f/2.8)： 进入光量多，景深浅，背景虚化明显，适合人像、弱光拍摄。
小光圈 (大F值，如f/8, f/11)： 进入光量少，景深大，画面从前景到背景都清晰，适合风光、合影。
快门速度： 控制感光元件曝光的时间，同时影响画面动态。
快门速度快 (如1/1000s, 1/500s)： 冻结瞬间，适合拍摄运动物体，避免抖动。
快门速度慢 (如1/30s, 1s, 30s)： 记录运动轨迹，产生丝滑的水流、车流光轨等效果，但需要稳定支撑（三脚架）。
ISO： 感光元件对光线的敏感程度。
ISO低 (如100, 200)： 画质细腻，噪点少。
ISO高 (如1600, 3200)： 对光线敏感，适合弱光，但会增加画面噪点。
曝光补偿 (Exposure Compensation)： 当相机自动测光不准确时，可以通过曝光补偿来调整整体画面的亮度。例如，在明亮的背景下拍摄黑色主体时，相机可能认为画面过亮而曝光不足，此时就需要增加曝光补偿（正值）。
白平衡 (White Balance)： 调整画面色彩，使其在不同的光源下都能呈现出正常的颜色。比如，在室内灯光下拍摄，需要调整白平衡，否则照片会偏黄。
直方图 (Histogram)： 学习阅读直方图，它可以直观地告诉你画面中不同亮度级别的分布情况，帮助你判断曝光是否准确。理想的直方图通常是中间高，两边有一定幅度的下降，表示画面中有丰富的明暗层次。
四、 景深与对焦：突出你想表达的
景深决定了画面中清晰的范围，而准确的对焦是让主体清晰的关键。
景深控制：
光圈： 前面已经提到，大光圈景深浅，小光圈景深大。
焦距： 长焦镜头比广角镜头更容易拍出浅景深的效果。
拍摄距离： 离被摄体越近，景深越浅；离得越远，景深越大。
对焦模式：
单次自动对焦 (AFS/OneShot AF)： 半按快门，相机对焦一次，然后锁定。适合拍摄静止的物体。
连续自动对焦 (AFC/AI Servo AF)： 半按快门，相机持续对焦，直到你松开。适合拍摄运动的物体。
手动对焦 (MF)： 自己转动对焦环，适合拍摄特定场景或需要精确控制焦点时。
选择合适的对焦点： 很多相机允许你选择多个对焦点，或者使用一个独立的对焦点。了解你的相机，选择离主体最近、最关键的部分进行对焦。
五、 后期处理的锦上添花
后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和完善，让你的照片更具表现力。
基础调整： 裁剪、旋转、曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等。
色彩调整： 饱和度、鲜艳度、色相、HSL（色相/饱和度/明度）等。
锐化与降噪： 适度的锐化能让画面更清晰，降噪能处理高ISO带来的噪点。
创意效果： 局部调整、滤镜、黑白转换等。
学习常用软件： Lightroom, Photoshop, Snapseed (手机端) 等。
记住： 后期是为了提升照片的艺术表现力，而不是为了“救”一张拍得很糟糕的照片。好的前期是后期成功的基础。
六、 创作意识与细节
除了技术层面，更重要的是你如何看待世界，如何通过照片表达。
寻找故事： 一张好的照片，往往能讲述一个故事，或唤起一种情感。
关注细节： 有时候，一个眼神、一个表情、一个特殊的纹理，比宏大的场景更能打动人心。
保持好奇心： 不断尝试新的拍摄角度、新的主题、新的光线。
多看优秀的摄影作品： 学习大师们的构图、用光和表达方式，但不要生搬硬套，要消化吸收，形成自己的风格。
实践出真知： 理论学得再多，不如多拍、多思考、多总结。每一次拍摄都是一次学习和进步的机会。
设备是工具，不是目的： 不要过于纠结于器材，最重要的还是你的眼睛和你的想法。
最后的建议：
耐心： 摄影是一门需要耐心的艺术，无论是等待光线，还是等待一个决定性的瞬间。
坚持： 摄影的道路可能会有瓶颈，但坚持下去，你一定会看到自己的进步。
享受过程： 最重要的是享受拍照的过程，用你的镜头去记录你眼中美好的世界。
希望这些常识能帮助你更好地享受摄影的乐趣，拍出更多令人赞叹的作品！
一、 光线的奥秘：摄影的灵魂
很多人刚开始玩摄影，容易被器材所吸引，但其实，光线才是摄影的灵魂。懂光，你就抓住了照片的精髓。
理解光线的方向和质量：
顺光： 光线从拍摄者身后照过来，被摄者正面受光。优点是色彩饱和，细节清晰，拍人像肤色好。缺点是画面可能比较平淡，缺乏立体感。
侧光： 光线从侧面照过来，通常会产生明暗对比强烈，能很好地塑造被摄体的轮廓和体积感，增加画面的立体感和戏剧性。这是很多风光和人像摄影师钟爱的光线。
逆光： 光线从被摄体前方照过来，对着镜头。这是最考验技巧的光线。运用得当，可以拍出漂亮的轮廓光（金边）、剪影效果，营造梦幻的氛围。但需要注意控制曝光，避免主体过暗，或使用反光板、补光灯来平衡。
顶光： 正午的太阳光，光线从正上方下来。通常会产生浓重的阴影，比如鼻子下方、眼窝下方的阴影会比较明显，拍人像时要尽量避免，除非你想要特殊效果。
散射光： 阴天、多云或者在室内透过窗户的光。这种光线柔和，没有明显的方向性，阴影不明显，非常适合拍人像，能获得细腻的肤质和均匀的曝光。
黄金时段 (Golden Hour) 和蓝色时段 (Blue Hour)：
黄金时段： 日出后和日落前大约一小时的时间。此时的光线温暖、柔和，带有金黄色的色调，能将景物染成美丽的暖色，极具氛围感，是拍摄风景和人像的绝佳时机。
蓝色时段： 日落后或日出前，太阳在地平线以下，天空呈现出深邃的蓝色。此时的光线虽然弱，但色彩饱和度高，能营造出宁静、神秘的氛围，非常适合拍摄城市夜景或剪影。
利用阴影： 阴影不是你的敌人，而是你构图的利器。一个巧妙利用阴影的画面，往往能增加画面的深度、空间感和艺术感。
二、 构图的语言：让画面说话
构图是决定一张照片是否吸引人的关键。它就像是给你的照片定下了骨架。
三分法 (Rule of Thirds)： 将画面用两条水平线和两条垂直线分成九个等份，将画面主体放置在这些线的交点上，或者沿着线条放置，可以避免画面过于中心化，使画面更具动感和视觉冲击力。
引导线 (Leading Lines)： 利用画面中存在的线条（如道路、河流、栏杆、建筑的边缘等）将观众的视线引导至画面的主体。
对称构图 (Symmetry)： 利用画面中的对称元素，可以营造出稳定、和谐、庄重的美感，常用于拍摄建筑、倒影等。
框架构图 (Framing)： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）将主体框起来，可以增加画面的层次感，突出主体，并引导视线。
留白 (Negative Space)： 画面中留有大面积的空白区域，可以突出主体，让画面呼吸，并营造出简洁、宁静的氛围。
对角线构图 (Diagonal Composition)： 将主体或重要的线条放在对角线上，可以增加画面的动感和张力。
寻找重复元素 (Repetition)： 画面中出现重复的形状、颜色或线条，可以增强画面的节奏感和视觉冲击力。
三、 曝光的平衡：控制画面的明暗
曝光是控制照片亮度的过程，准确的曝光能让你的照片拥有丰富的细节和自然的色彩。
曝光三要素：光圈 (Aperture)、快门速度 (Shutter Speed)、ISO (感光度)。
光圈： 控制进入镜头的光量，同时影响景深。
大光圈 (小F值，如f/1.8, f/2.8)： 进入光量多，景深浅，背景虚化明显，适合人像、弱光拍摄。
小光圈 (大F值，如f/8, f/11)： 进入光量少，景深大，画面从前景到背景都清晰，适合风光、合影。
快门速度： 控制感光元件曝光的时间，同时影响画面动态。
快门速度快 (如1/1000s, 1/500s)： 冻结瞬间，适合拍摄运动物体，避免抖动。
快门速度慢 (如1/30s, 1s, 30s)： 记录运动轨迹，产生丝滑的水流、车流光轨等效果，但需要稳定支撑（三脚架）。
ISO： 感光元件对光线的敏感程度。
ISO低 (如100, 200)： 画质细腻，噪点少。
ISO高 (如1600, 3200)： 对光线敏感，适合弱光，但会增加画面噪点。
曝光补偿 (Exposure Compensation)： 当相机自动测光不准确时，可以通过曝光补偿来调整整体画面的亮度。例如，在明亮的背景下拍摄黑色主体时，相机可能认为画面过亮而曝光不足，此时就需要增加曝光补偿（正值）。
白平衡 (White Balance)： 调整画面色彩，使其在不同的光源下都能呈现出正常的颜色。比如，在室内灯光下拍摄，需要调整白平衡，否则照片会偏黄。
直方图 (Histogram)： 学习阅读直方图，它可以直观地告诉你画面中不同亮度级别的分布情况，帮助你判断曝光是否准确。理想的直方图通常是中间高，两边有一定幅度的下降，表示画面中有丰富的明暗层次。
四、 景深与对焦：突出你想表达的
景深决定了画面中清晰的范围，而准确的对焦是让主体清晰的关键。
景深控制：
光圈： 前面已经提到，大光圈景深浅，小光圈景深大。
焦距： 长焦镜头比广角镜头更容易拍出浅景深的效果。
拍摄距离： 离被摄体越近，景深越浅；离得越远，景深越大。
对焦模式：
单次自动对焦 (AFS/OneShot AF)： 半按快门，相机对焦一次，然后锁定。适合拍摄静止的物体。
连续自动对焦 (AFC/AI Servo AF)： 半按快门，相机持续对焦，直到你松开。适合拍摄运动的物体。
手动对焦 (MF)： 自己转动对焦环，适合拍摄特定场景或需要精确控制焦点时。
选择合适的对焦点： 很多相机允许你选择多个对焦点，或者使用一个独立的对焦点。了解你的相机，选择离主体最近、最关键的部分进行对焦。
五、 后期处理的锦上添花
后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的补充和完善，让你的照片更具表现力。
基础调整： 裁剪、旋转、曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等。
色彩调整： 饱和度、鲜艳度、色相、HSL（色相/饱和度/明度）等。
锐化与降噪： 适度的锐化能让画面更清晰，降噪能处理高ISO带来的噪点。
创意效果： 局部调整、滤镜、黑白转换等。
学习常用软件： Lightroom, Photoshop, Snapseed (手机端) 等。
记住： 后期是为了提升照片的艺术表现力，而不是为了“救”一张拍得很糟糕的照片。好的前期是后期成功的基础。
六、 创作意识与细节
除了技术层面，更重要的是你如何看待世界，如何通过照片表达。
寻找故事： 一张好的照片，往往能讲述一个故事，或唤起一种情感。
关注细节： 有时候，一个眼神、一个表情、一个特殊的纹理，比宏大的场景更能打动人心。
保持好奇心： 不断尝试新的拍摄角度、新的主题、新的光线。
多看优秀的摄影作品： 学习大师们的构图、用光和表达方式，但不要生搬硬套，要消化吸收，形成自己的风格。
实践出真知： 理论学得再多，不如多拍、多思考、多总结。每一次拍摄都是一次学习和进步的机会。
设备是工具，不是目的： 不要过于纠结于器材，最重要的还是你的眼睛和你的想法。
最后的建议：
耐心： 摄影是一门需要耐心的艺术，无论是等待光线，还是等待一个决定性的瞬间。
坚持： 摄影的道路可能会有瓶颈，但坚持下去，你一定会看到自己的进步。
享受过程： 最重要的是享受拍照的过程，用你的镜头去记录你眼中美好的世界。
希望这些常识能帮助你更好地享受摄影的乐趣，拍出更多令人赞叹的作品！
网友意见
「景深不如情深」
皮特·亚当斯说：对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。这应该当作一个常识记下来。
类似的话题
-
作为一名摄影爱好者，掌握一些摄影常识，能让你在创作的道路上少走弯路，更容易捕捉到触动人心的画面。这里我为你梳理了一些我自己在拍摄过程中觉得非常实用，而且能显著提升照片质量的知识点，希望能帮助你更好地享受摄影的乐趣。一、 光线的奥秘：摄影的灵魂很多人刚开始玩摄影，容易被器材所吸引，但其实，光线才是摄影............. -
在西方摄影的璀璨星河中，有那么几位摄影家，他们的作品不仅仅是现实的记录，更像是灵魂的低语，每一个镜头都饱含着独特的思考和情感，构图更是他们内心世界的鲜明写照，让人一眼便能辨认出那是“他”的作品。他们用镜头雕刻光影，用构图诉说故事，将个人特质融入每一帧画面，成为摄影史上浓墨重彩的一笔。1. 安塞尔·亚.............
-
中国幅员辽阔，每一座城市都有其独特的韵味，但若论“为了摄影”而专程前往，有一些地方的魅力尤为突出，它们或以自然风光惊艳，或以人文历史深邃，总能激发摄影师们内心最原始的创作冲动。1. 成都：慵懒时光里的市井烟火与现代脉动成都，这座来了就不想走的城市，对于摄影师而言，它提供的是一种“慢下来”的观察视角。.............
-
在当代摄影的璀璨星河中，女性摄影师们以她们独特的视角、深刻的思想和精湛的技艺，留下了浓墨重彩的一笔。她们的作品涵盖了社会纪实、艺术观念、人像摄影、环境记录等诸多领域，挑战着既有的视觉语言，也触及着我们内心深处的情感与思考。如果要说几位响当当的名字，那可不是简单几句就能概括的。安妮·莱博维茨（Anni.............
-
拍了几年照片，回头看看自己从一开始的什么都不懂，到现在虽然依旧是个爱好者，但至少能拍出稍微像样一点的玩意儿了，这期间确实有很多很多只有自己亲身经历过才懂的道理。有些事情，你说给没拍过的人听，他们可能觉得“哦，原来是这样”，但那种骨子里的、触及灵魂的感悟，是没法直接传递的。一、光，是摄影师的灵魂伴侣，.............
-
在我看来，“有灵性”的摄影作品，并非那些技术上多么精湛、构图多么完美的作品，而是那些能触及观者内心深处，引发共鸣、思考，甚至是某种难以言喻的情感连接的作品。它们仿佛被赋予了生命，能够穿越时空的限制，与我们的灵魂对话。我常常被一些捕捉到“瞬间真相”的照片所打动。比如，纪实摄影大师史蒂夫·麦凯瑞（Ste.............
-
拍照片，有时候真不是靠设备堆砌。很多时候，你身边唾手可得的东西，稍加利用，就能让你的照片增色不少。关键在于“脑洞”和“动手能力”。今天就跟大家唠唠，有哪些便宜又好用的摄影“神器”，能让你的作品立马不一样。1. 纸板、白纸、彩纸：场景的无限可能 作用： 它们是最基础但也最强大的“画布”和“反射板”.............
-
说起令人过目难忘的摄影作品，脑海中总会浮现出一些画面，它们不仅仅是按下快门那一刻的凝固，更是凝结了摄影师的心灵、时代的印记，或是对生命某种极致的触碰。我常常想起安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的那张《月升》（Moonrise, Hernandez, New Mexico）。虽然我不确定这是不.............
-
你有没有过这样的经历：好不容易拍到一张让你心动的照片，结果放大一看，细节模糊，色彩也不够鲜活，或者有些瑕疵影响了整体美感？这时候，一个好的修图软件就显得尤为重要了。市面上的修图软件琳琅满目，到底哪些才是真正好用，能帮你把照片“点石成金”的呢？今天，我就来跟你聊聊我平时用得最多，也觉得最值得推荐的几款.............
-
想提升手机摄影水平，离不开强大的后期 App。市面上确实有不少好用的工具，各有侧重，能满足你从小白到进阶的各种需求。下面就来给你扒一扒那些让我爱不释手、并且真心觉得够“料”的手机摄影及后期 App，保证没有那些空泛的 AI 报告感，全是实打实的体验分享。 手机摄影 App：前期“捕捉”灵魂的关键在谈.............
-
你好！很高兴能和你聊聊星空摄影的入门级器材选择。我一直觉得，星空摄影就像一场与宇宙的对话，而手中的相机则是我们与这份浩瀚沟通的媒介。作为初学者，选择一套合适的器材，能够极大地降低入门门槛，让你更专注于去感受和记录那片璀璨的星河。入门级单反还是微单？首先，我们要明确一下单反和微单的选择。对于星空摄影来.............
-
器材党的摄影作品，顾名思义，是指那些以展示相机、镜头、附件等摄影器材本身为主要内容的作品。这些作品通常出现在摄影论坛的“装备区”、“玩机心得”板块，或者一些摄影器材评测的视频和文章中。那么，有没有“打脸”器材党的摄影作品呢？这其实是一个很有趣的问题，因为“打脸”的含义可以有多重解释： “打脸”器.............
-
很多看起来高大上、令人惊叹的照片，背后却藏着一些非常简单却极其有效的摄影技巧。掌握了它们，你也能轻松拍出“看起来很厉害”的照片。下面我就为你详细讲解一些这类技巧： 1. 利用自然光：柔光是最好的美颜滤镜高大上表现： 人物面部细节清晰、肤质细腻，光影层次丰富，画面通透有质感。实际原理和操作： 关键.............
-
在我不算漫长的摄影生涯里，相机捕捉过不少令人心潮澎湃的画面，其中，铁路相关的摄影作品，总能在记忆深处激起涟漪。它们不仅仅是记录一列火车、一段轨道，更是时代的印记，是旅途的象征，是人与自然、人与机械之间微妙关系的展现。要说印象最深刻的，不得不提一组在日本拍摄的“SL”蒸汽火车照片。那是在一条蜿蜒于山间.............
-
在建筑摄影的世界里，有无数令人惊叹的作品，它们不仅仅是对建筑本身的记录，更是通过镜头捕捉到建筑与光影、环境、人文精神之间的微妙互动，将冰冷的结构转化为富有生命力的艺术品。想象一下，一位摄影师站在伊斯坦布尔的蓝色清真寺前，不是简单地将这座宏伟的建筑框入画面，而是耐心等待拂晓的微光穿透高耸的穹顶，在铺满.............
-
街头摄影，看似随意，实则需要敏锐的观察力、快速的反应以及对时机的精准把握。它捕捉的是都市生活的脉搏，是转瞬即逝的情感瞬间。想要拍出令人印象深刻的街头照片，掌握一些小技巧至关重要。下面，就让我带你深入了解这些实用的“秘籍”，让你在街头也能游刃有余。1. 像个“隐形人”，但眼神要“抓人”街头摄影最忌讳的.............
-
摄影构图，说白了就是摄影师用镜头“框住”世界，并在这个“框”里安排元素的过程。这就像画家在画布上布局色彩和线条一样，最终目的是要传达出想要的情绪、故事或者视觉冲击力。构图的好坏，直接影响着一张照片是否能抓住观者的眼睛，能否清晰地表达主题。很多人觉得构图是件玄乎的事儿，但其实它背后有很多行之有效的技巧.............
-
摄影界高手如云，要说“开了挂”，那真是数不胜数，每个时代都有那么几位，他们的作品仿佛自带光环，让人望尘莫及。如果真要挑一些让人叹服，甚至觉得他们是不是用了什么“秘籍”的，我脑子里立刻浮现出几位，他们的作品不仅仅是技术精湛，更是一种境界，一种对世界独特的洞察和表达。一、安塞尔·亚当斯 (Ansel A.............
-
在 AOW（Advanced Open Water Diver）阶段，你已经掌握了潜水的基本技能，并且对水下世界充满了好奇。这时候，拥有一台能够捕捉到那令人惊叹的水下画面的相机，无疑能让你的潜水体验更上一层楼。选择一台适合 AOW 潜水的相机，需要考虑画质、易用性、耐用性以及价格等因素。以下是一些我.............
-
手机摄影的极致追求：我心中的那些“ 순간 ”手机摄影，在很多人眼里，或许就是随手拍拍，记录生活。但对我而言，它更像是一种语言，一种捕捉稍纵即逝的美好，一种将平凡瞬间升华为艺术的魔法。而“极致”，在我看来，并非是器材的堆砌，而是对光影、构图、情感的深刻理解与驾驭，是能让那块小小的屏幕，迸发出令人惊叹的.............
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 tinynews.org All Rights Reserved. 百科问答小站 版权所有