中国的编剧写不好职场剧吗？为什么？
那为什么会这样呢？咱们掰开了揉碎了聊聊。
一、 现实土壤与创作土壤的差异：
中国的职场环境本身复杂且“魔幻”： 咱们国内的职场，其实比很多西方职场更具人情味，也更复杂。权力结构、利益输送、人际关系、论资排辈，这些元素盘根错节，往往比单纯的业务能力更能决定一个人的职业发展。但这种复杂性，如果要拍出来，就容易变成“宫斗”或者“办公室政治”的极端版本，让人觉得不够真实，甚至有些俗套。
比如， 很多职场剧喜欢设置一个“空降领导”，上来就打破常规，然后主角凭借“聪明才智”一路过关斩将。但在现实中，很多空降领导可能并没有那么“神”，而更多地是在原有体系内磕磕绊绊，甚至被排挤。同样，主角的“聪明才智”在中国职场，往往需要包装一层“情商”和“人脉”，光有能力远远不够。
再比如， 讲究“内卷”和“996”的现状，真实反映出来会非常压抑，观众可能更希望看到的是“爽感”和“励志”。但如果不反映，又会显得“假大空”。这种两难，让编剧很难把握平衡。
“鸡汤”与“真实”的摇摆： 观众看职场剧，一方面希望看到励志的成长，职场“开挂”的爽感，另一方面又希望看到真实的生活写照，能引起共鸣。中国观众尤其喜欢“代入感”，希望在主角身上看到自己的影子，或者学到“生存之道”。
问题在于， 很多时候，编剧为了迎合这种“鸡汤”需求，会把职场写得过于理想化，主角几乎开了外挂，一路顺风顺水，最后实现财务自由、爱情事业双丰收。这种“大团圆”结局，虽然让人看了高兴，但脱离现实，容易被观众吐槽“离谱”。
反过来， 如果过于写实，把职场的残酷、人性的复杂、上升通道的狭窄都赤裸裸地摆出来，观众可能会觉得太压抑，甚至产生“社恐”，不愿意继续看下去。
二、 创作模式与内容限制：
IP改编的“坑”： 近年来，不少职场剧都改编自小说，尤其是网络小说。这些小说本身可能就存在一些问题，比如：
“玛丽苏”或“杰克苏”主角： 主角光环过于强大，人见人爱，做什么都成功。
脱离现实的情节： 强行制造冲突，逻辑硬伤，为了“甜”而“甜”，为了“虐”而“虐”。
侧重点偏移： 原著可能更侧重言情，或者某一个行业的“小圈子”文化，但改编成职场剧，就需要更宏观的职场逻辑和行业知识，这部分往往是改编的难点。
审查制度的“影响”： 职场剧涉及很多现实问题，比如官僚主义、行业黑幕、权力斗争、贫富差距等。这些内容在某些时期，可能会受到一定程度的限制，导致编剧在创作时，不得不“避重就轻”，或者将某些敏感话题“淡化”处理，这会削弱职场剧的真实性和深度。
比如， 真正涉及到行业潜规则或者权力滥用时，剧本可能需要处理得非常委婉，甚至用一些象征性的手法来表达，这样一来，观众可能就觉得“不过瘾”，或者“点不透”。
对“行业细节”的忽视： 好的职场剧，不仅仅是办公室里的对话，更需要对行业本身的理解和呈现。
但很多国内职场剧， 往往把重点放在了人际关系和情感纠葛上，而对具体的业务流程、专业知识、行业规则的描绘则比较模糊，甚至出错。观众可能看到主角谈论“市场份额”、“客户反馈”，但具体是怎么做的，对行业有什么样的判断，就含糊其辞。
举个例子， 律政剧里律师的辩护细节、医药剧里新药研发的科学过程、科技公司里技术的迭代更新，这些都需要编剧做大量的功课。如果只是泛泛而谈，观众自然会觉得“不够专业”。
三、 观众的“审判”与编剧的“焦虑”：
观众的“挑剔”： 随着观众观剧经验的积累，尤其是看过一些高水准的国外职场剧（比如《傲骨贤妻》、《广告狂人》、《硅谷》等），观众对职场剧的要求也越来越高。他们能很快辨别出剧中的逻辑漏洞、不符合常识的情节，以及“演”出来的职场。
当观众觉得“不真实”时， 就会产生“编剧写不好”的判断。这种判断，即使编剧付出了努力，也可能因为观众的“高标准”而显得“达不到”。
编剧的“路径依赖”与“创新乏力”： 市场导向使得一些编剧为了迎合市场，倾向于复制成功的模式，用观众熟悉的套路去写。这种“路径依赖”会限制创新，使得职场剧的内容同质化，难以突破。
同时， 职场剧的创作需要编剧有足够的行业洞察力、对人性的深刻理解，以及严谨的逻辑能力。这些都需要长时间的积累和学习。如果创作者本身对职场理解不深，或者创作时间仓促，很难写出有说服力的作品。
总结一下：
中国编剧写不好职场剧，与其说是“写不好”这个能力问题，不如说是在 复杂的现实土壤、审查的潜在影响、IP改编的困境、对行业细节的忽视，以及观众日益提高的期待 等多重因素交织下，创作难度大大增加。
要写好职场剧，需要的不仅仅是“讲故事”的技巧，更需要对行业有深入的了解，对人性有深刻的洞察，对现实有敏锐的把握，并且还要在各种限制条件下，找到一条既能满足观众的“爽感”和“共鸣”，又能保持一定真实性和深度的创作路径。这是一个非常巨大的挑战，也是为什么我们看过的职场剧，总有一些不如人意的地方。
不过，也要看到，也有不少优秀的职场剧在尝试突破，比如《都挺好》、《心居》、《平凡的荣耀》等，它们在一定程度上反映了现实，也挖掘了人性的复杂，虽然也并非完美，但至少代表了往好的方向在努力。未来，随着创作环境的改善和编剧们对职场理解的加深，我们或许能看到更多令人信服的职场剧。
网友意见
其实跟编剧关系不大，而是我国电视剧观众现阶段的消费习惯导致的。
中国观众和国外观众最大的区别在于，我们拥有13亿人口+成熟的互联网普及+庞大的电视用户，这导致了我们电视剧市场的广度世界第一（不管是10岁的小学生，还是70岁的老年人都会看电视剧），然而，我们电视剧市场的深度很低（重复收看率低，大量“听电视剧”人群存在）。
这就形成了一个趋势：投资方、制作人一味地追求广度，忽视了深度。
什么是广度？说简单点，就是你这个剧有多少潜在的受众。
两部电视剧放在你面前，A是年轻演员拍的，B是知名明星、老戏骨拍的，你肯定先看A然后看B.因为B天天上热搜，豆瓣评分还不低。
什么是深度？说简单点，就是你对这个剧的要求有多高。
如果你觉得电视剧不好看，或者说达不到你的审美阈值，你会不会弃剧？你容忍的限度是多少？我国目前电视剧群体的深度太低了，很多烂剧，明明是烂剧，依然有人会去看，而且观众明明知道是烂剧。直观的体现就是“听电视剧”的人太多了。尤其是我国农村、三四线城市的观众，大晚上，你看电视剧，干什么？
具体如何追求广度牺牲深度？举一个简单的例子，医疗剧。
关于男主女主如果角色设定是医生。应该怎么写职场剧？
首先，医生是那一个科的医生？外科还是内科？区别在那里？
外科里面细分神经外科还是肠胃科，还是心胸外科？区别在那里？
院长、教授、主任、医师肯定是不同的，区别在那里？
这个科室里面的医生、实习生是如何升迁，考核机制？
把这些东西写出来，观众就会觉得，原来神经外科医生是需要这样性格、特点的人才。但是，很多时候，往往会模糊化医生这个身份。让职场剧变成挂羊头卖狗肉，本质是为了蹭医生这个职业的热度。
些投资方不是想着怎么拍好电视剧，而是想着怎么在电视剧的前几集尽量吸引观众。还是以医疗剧为例。
具体怎么办？
1、请目前最红的小鲜肉、流量、老戏骨、大IP。把明星打扮的漂漂亮亮的。是否符合医生设定并不重要。
2、制造戏剧矛盾。
怎么样才能冲突起来呢？毕竟文明社会，讲道理的人还是占大多数的。医生看病有什么好拍的？多设置几个奇葩人物，写医疗剧，一上来就是奇葩病人的医闹事件，病人杀人事件，把社会上的案例抄上去。怎么奇葩，怎么曲折离奇，怎么来。
3、上热搜。
钱都给演员和宣发，最终结果就是粗制滥造，出现烂尾、注水的现象。
我们很多电视剧，你把主角的背景在医生、律师、公务员、运动员、总裁自由切换，对于主线剧情是没有影响的。
因为制片方追求广度（更多人上当看几集），而不在乎重复观看率，有很多人喜欢听电视剧。
真正对电视剧能冲击的是，市场能成熟起来，职场剧写好
1、经济发展。大家兜里有钱了，大晚上不看电视剧，出去看体育比赛，出去社交活动，出去看演唱会。自然而然，“听电视剧”。
2、其他娱乐的普及，直播、体育、动漫、音乐、小说。这些行业普及了发展了，自然而言倒逼电视剧行业的发展。
我国电视剧市场规模世界第一，但是，体育市场太低了，音乐市场太小了。
我们互联网普及太快了，导致了电视剧走进了寻常百姓家，而体育市场、音乐市场跟不上发展速度，导致了电视剧市场目前畸形的情况。
3、粉丝审美提升
烂剧就学会弃剧。
又要祭出我的库存打脸了，还是老问题。
写不好？来
创业剧
医患剧（但凡这种剧火一点，医患关系就不会那么紧张。）
文员类
前面的太沉重了，搞笑一点的也有。
这些剧拍出来你们看吗？你们看个几部？
为什么不看？我帮你们说，因为他们都在认认真真的干事业，都不好好谈恋爱。谁特么看啊。
于是中国的职场剧就变成了下面这样。
一个牙科诊所前台，在北京租着独立的一居室还自费装屋，全是高档家具，想买车买车，。每天的任务就是接电话以及和诊所股东保持着纯洁的男女关系。生活最大的烦恼就是各种感情问题。
又或者这样的
创业时代其实恰好完整的体现出了中国编剧的难处。
创业时代其实有个非常讲究和专业的内核。出生的早的观众可能知道，他的内核其实是早期talkbox，三大运营商以及腾讯争夺即时语音信息市场的故事。有比较深的现实依据性。他想走专业职称的路，但是你能走吗？你走了有人看吗？没人看怎8000万的演员薪酬怎么回本？于是谈恋爱啊，顶着专业创业的炉子，各种谈恋爱啊。我爱上了你的声音和他的身体啊~于是这下爆款。
所以啊，
不好好谈恋爱观众根本不看，那资方还会投吗？
资方不投，那编剧还敢这么写吗？
编剧不这么写，于是问题就来了。
为什么中国编剧写不好职场剧。
嗨~
聊过很多国外编剧。
他们普遍是羡慕中国大陆的市场广度的，但是深度最后形成一种劝退的力量。
像美国和英国这样的产剧大国，最后大家会逐渐认识到分众的重要性。包括像Netflix这样的收费平台，要有力地刺激观众掏口袋，深度是非常必要的。但是，在某一个维度上增加深度势必在另一个维度上放弃深度；那种适合‘阖家观赏’的综合剧其实只是铺了一个收视广度，放在免费区当然有人点击(或停留在电视频道上)，放开收费市场会比较惨淡。
中国的编剧未必不想讨好观众群体，但是我们的投资商和制作人在策划端很容易被‘广度’迷惑住，希望在收视的前10分钟尽量多抓住更多观众，而不重视弃剧率。因此，经过数次会议，框子会溢出各种各样的需求，想要兼顾各种各样的群体偏好。然后编剧就被各种碾压和妥协，也有遇到硬气的编剧谈崩然后立刻补进一组以‘听话’为优先考量的编剧的，后果可想而知。
记得一位加拿大的室内设计师跟我聊起，买第一套房房子的业主特别喜欢全程插手设计师的方案，他们也有经常出差参观过各种美术馆、剧院、教堂，住过高档酒店的，但因为不是专业人士所以无法在头脑内有机地模拟出那些‘割裂’的美的元素组合起来的最终效果。结果呢？等成品出来就只能懊恼。不过等到第二第三套房子装修的时候会好很多，开始尊重设计师的专业，也不会因为‘想要实现梦想’过度干预。
所以，可能还有个过程。
当然，我也遇过一位台湾电视剧制作人，他说很奇妙，电视观众是很神奇的群体，拍再烂的剧总有人会看，不管他们骂得再凶。他说看‘被迫’看低品质电视剧的人大多在社会经济地位不高，而那些随时可以搭飞机头等舱或游艇全世界上山下海的人是不屑于坐在电视机前面浪费自己时间的。制作方能怎么办呢？总不能主动站出来羞辱弱势群体，就只能拿仅有的那些预算制作相对应水平的剧出来。目前中国有线电视台的收费是一刀切的吧？也很少出现公筹体制，所以，只能是资本方和制作方说了算。比如很多人会抱怨在日本NHK的收费人员有多难缠，但是来自观众的营收成本提高后品质的确不同(当然前提是资本的运用机制不出问题，比如钱是不是丢在应该丢的方向上，例如编剧的薪酬待遇)。
专业素养也很重要。像上面讲的，专业的制作团队在看到好的本子的时头脑是可以立刻做判断的，而不是一定要等到拍摄出来看到原片甚至剪辑完才能认识到什么是‘不好’，很多组里有话语权的甚至没办法做这种前期判断，都是走走看再说，到时候就只能忙于修修补补，这里面很无奈，也有给钱少那么制作团队有能力但装傻看笑话的，也有预算再多能力很差就是出不了东西但有关系踢不掉的...种种种种。总之锅不都在编剧身上，不然，其实策划阶段就应该可以喊停了。
剧本不是编剧说了算，是投资人，制作人，导演，大牌演员说了算。谁说了算，肯定按谁的要求去写啊，编剧就算写了，也架不住别人要改。
以前的编剧：下生活，和职工同吃同住同劳动。
现在的编剧：在房里，七天写出一万字
很多编剧可能自己都不知道这些行业到底是什么样子。
现在很多的职业剧、行业剧；其实就一句话：内行看门道，外行看热闹。
职业剧、行业剧糊弄外行还行，糊弄内行可就不好办了。
举个例子，前段时间的《理想之城》讲的是造价师苏筱的故事。除了造价师这个行业和与造价有关的行业以外，谁了解造价？恐怕看百度百科都未必搞得明白。
《名侦探柯南》那些剧集，我们看看很神秘要案件。你让刑警看，恐怕他们笑笑；在他们眼里，《名侦探柯南》《金田一》的那些案子压根没有那么神秘。毕竟他们见过更厉害的案件，这些对他们来说就算个小儿科。
因为编辑没上过班
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