为什么中国出不来优秀的编剧？
为了更详细地探讨这个问题，我们可以从以下几个方面进行分析：
一、 创作环境与机制的制约：
审查制度的长期影响：
题材限制和自我审查： 严格的审查制度是中国影视行业长期存在的问题。虽然近年来有所放松，但一些敏感的题材和议题仍然难以触及。这种限制迫使编剧在创作初期就进行自我审查，压抑了许多具有深度和广度的故事构思，使得作品趋于保守和模式化。
“宏大叙事”的压力： 有时，创作需要符合某些特定的“宏大叙事”要求，这容易导致故事脱离现实，缺乏人性的细节和复杂性，变成宣传工具而非艺术品。
对现实主义的疏离： 由于审查对现实问题的探讨设下门槛，编剧很难深入挖掘社会现实的复杂性与矛盾，创作出真正触及人心的现实主义作品。这使得观众渴望的深刻思考和情感共鸣难以实现。
市场导向与商业运作的过度驱动：
“流量”为王，IP至上的思维： 影视公司为了追求短期商业利益，往往更倾向于追逐有流量的明星、热门的IP（知识产权），而非投入资源培养和扶持原创剧本。这导致很多有价值的原创故事被埋没，编剧的原创动力被削弱。
改编剧本的泛滥： 大量的IP改编剧（小说、游戏、动漫等）占据了市场的主流，虽然这可以带来一定的粉丝基础，但也挤压了原创剧本的空间。同时，很多改编并未能做到“忠于原著”或“升华原著”，反而可能因为迎合市场而改编得面目全非。
快速生产，粗制滥造的恶性循环： 市场需求量大，导致一些剧组倾向于“流水线”式生产。编剧可能需要在短时间内赶出大量剧本，缺乏打磨和深入思考的时间，作品质量自然难以保证。
行业生态与利益分配问题：
编剧地位不高，话语权有限： 在很多影视制作中，编剧往往处于相对被动的地位。剧本的最终走向、故事的修改权，常常掌握在制片人、导演、甚至投资方手中。编剧的声音容易被忽视，导致个人创作理念难以完整实现。
创作周期长，回报不稳定： 一个优秀的剧本需要经过反复打磨，创作周期可能长达数年。但编剧的收入很大程度上依赖于项目启动和完成，如果项目夭折，编剧的付出可能颗粒无收。这种不稳定性降低了行业的吸引力。
版权保护与署名权问题： 尽管有所改善，但编剧的版权意识和署名权问题有时仍会受到挑战，这打击了编剧的积极性。
缺乏成熟的培训和孵化体系： 与一些电影工业成熟的国家相比，中国缺乏系统性、专业性的编剧培训和剧本孵化机制。很多编剧是自学成才，或者通过工作坊等非正式渠道成长，难以形成规模化的优秀人才输出。
二、 创作人才的培养与发展：
缺乏对叙事技巧的深入理解与训练：
故事结构与人物弧光的问题： 一些国产剧在故事结构上存在漏洞，情节设置缺乏逻辑性，人物成长弧光（Character Arc）不清晰，角色塑造扁平化。这与对经典叙事理论、人物心理学等缺乏系统性学习和实践有关。
生活观察与细节挖掘不足： 优秀的编剧需要敏锐的生活观察力，能够从日常生活中提炼出鲜活的人物和有张力的情节。但如果编剧的生活经验有限，或者过度依赖网络信息和现有模式，作品就容易显得空洞和失真。
“编剧中心制”的缺失：
在一些电影工业成熟的国家，编剧往往是项目的核心人物，剧本是整个制作的基石。而在中国，导演中心制、演员中心制的情况更为普遍，编剧的创作成果容易在后续的制作过程中被稀释或改变。
叙事风格的同质化：
由于市场导向和审查压力，很多作品倾向于选择安全、讨喜的叙事模式，导致国产剧在题材、风格、人物类型等方面出现一定程度的同质化，缺乏令人耳目一新的原创性和艺术探索。
三、 观众审美与市场需求的双向影响：
观众被动接受模式化的内容：
长期以来，观众接触到的大部分国产剧都遵循着一定的模式，这也在一定程度上培养了观众的“习惯性”观看模式。当遇到一些更具实验性、打破常规的作品时，反而可能因为不适应而产生排斥。
“爽剧”和快餐式消费文化的盛行，也使得一部分观众更倾向于追求即时感官刺激，而非需要思考和体悟的深度内容。
市场对“好故事”的定义存在偏差：
市场更看重剧的“热度”和“销量”，而非其艺术价值或社会意义。这导致了对“好故事”的定义也可能围绕着流量、话题度等展开，而不是扎实的剧本创作。
并非所有编剧都“不出色”：
需要强调的是，以上分析并非否定中国编剧的努力和成就。中国仍然涌现出许多优秀的编剧，创作出不少口碑和收视双丰收的作品。例如，在现实主义题材、历史剧、古装剧等领域，都有令人印象深刻的编剧作品。
未来的希望与改进方向：
政策层面： 逐步完善审查机制，为现实主义和深度探讨提供更多空间；加大对原创剧本的扶持力度，鼓励类型化和创新性作品。
市场层面： 改变“唯流量”、“唯IP”的观念，回归对剧本质量的重视；鼓励内容生产者和平台方承担更多社会责任，培养观众的多元化审美。
行业层面： 建立更完善的编剧培训和孵化体系；提高编剧的行业地位和话语权，保障其合法权益；建立更透明、公正的收益分配机制。
编剧自身： 保持对生活的热爱和敏锐的观察力，不断学习叙事技巧，敢于突破现有模式，勇于创作真正有价值和深度的故事。
总而言之，中国编剧行业面临的挑战是多方面的，涉及制度、市场、人才培养和观众审美等诸多环节。要培养出更多优秀的编剧，需要整个行业的共同努力和持续的改革与创新。
网友意见
这个问题问得很怪。
什么叫优秀的编剧呢？标准是什么？
每年中国有很多的好电影，好电视剧，好话剧。都是很优秀的编剧写出来的。
你因为各种主客观原因没去看，或没看到，就说中国出不来优秀的编剧，这是不太好的。
中国有很多优秀的编剧，可能在绝对数量上并没有好莱坞多，但人数其实比你以为的要多。
然后还有好多同行在各种论证这个体制这个环境就是出不来好编剧，我说咱别这么长他人志气灭自己威风好不好。
远的不说，流浪地球的剧本写得好不好？
你好李焕英，剧本写得好不好？
隐秘的角落，长安十二时辰，这俩剧的前五集，剧本写得好不好？
山海情，鸡毛飞上天，剧本好不好？
光就这几年，好剧本出来了多少，背后是多少优秀的编剧？体制变了吗？环境变了吗？为什么他们就能写出优秀的作品？
如果硬要说有什么理由出不了优秀编剧，那也是创作者心态和打工人心态的问题。只要能抱着创作者心态，把做作品当作自己最重要的事情来看待，多努力多耕耘，总能出来好作品。
你可以问问在座的所有编剧甚至导演，有一个人能按照本意（这个本意是既尊重创作又尊重市场的责任心，是每个创作者的基本职业素养和道德）从一而终保持原剧本的样子吗？
具体原因提问者可以看看我过往的答案，简单来说就是没有工业化而形成制片人中心制，一个既懂创作又懂市场的富有经验的制片人才是好莱坞最金牌的操手，也是整个行业的核心，话语权全在他手里，保证整部影片自始至终都是在往好的方向走。可国内，谁有资本（名与利的广义资本）谁说了算，今天你改改，明天他改改，可能去年他还做着房地产呢，今年就来告诉你应该怎么改剧本，最后面目全非，连最基本的结构都会毁掉。
编剧恰好又处于影视行业最上游的位置，在剧本写作阶段制片方几乎没有多少支出，剧本孵化几乎没有成本，如果不按某些话语人的意见去乱改剧本，随时就会被开掉，相对于几千万上亿的项目，已经支付的几万几十万编剧费根本不算什么。所以，我们会耗费大量精力在如何与片方博弈上，既能不惹恼对方又尽量保证质量，但结局如何只能凭运气——话语人是否能听进劝告，片方是否没有错综复杂的利益关系，比如制片人或者策划人员想用自己认识的便宜编剧，把外来的编剧开掉中饱私囊。这一现象会一直延续到影片开拍，剧组里制片人或制片主任要么为了省钱各种砍预算，导演想拍的拍不了，要么是导演跟制片不熟，一些唯利是图的制片就会一心想着搅局，最后把导演开掉用自己的人……
所以，你会看到，国内的影视创作者大部分精力都用到了跟各种不是为了影片质量而是瞎捣乱之人的角力上，能创作出原质量六七成水平的剧本就算烧高香了。
而国内的好影片，无不是有一个既懂创作又懂市场的话语人在把控，比如《药神》的徐峥和宁浩，在这种剧组创作是一种享受，大家从一开始就知道要的是什么，所有人齐心协力往最好的结果的去创作去努力，而不是像杂牌班子，每个阶段都在乱改。
好莱坞的类型片有成熟的剧作公式，我们看到的所有引进的院线电影无不是套在这个公式里创作的，上到《肖申克的救赎》《头号玩家》，普通到《速度与激情》《单身日记》都是严谨地按照这一公式搭建的剧本框架。这个公式就是一张表格，一目了然，稍微有些经验的编剧就能信手拈来，熟练应用。关于这个公式好莱坞有一句名言，只要按照类型片的公式去创作剧本，不能保证剧本优秀，但一定能保证不出差错，能讲出一个让人看下去的完整故事。这类影片就算是爆米花电影，你也不会骂他烂，保证该紧张的时候紧张，该舒缓的时候舒缓，最典型的就是漫威这两年的电影，你多看几遍甚至能把公式扒出来，可以说太公式了。我们科班四年还学不会一张表格吗？看过几千上万部电影的积淀，几年十几年的工作经验写不出好剧本吗？国内十几亿人的基数，几十万名编剧的智商都不如美国人韩国人吗，没有一人能创作出好剧本吗？
大多数民众并不知道，商业电影是一个工业产品，不是个人创作的小说绘画，跟德国铸钢1.4743标准一个道理，人家经过上百年的试错，总结出含碳量精确到多少的铸钢才符合高强度要求，并以此作为工业标准，不符合标准就一定会出问题。一部电影从孵化到制作发行，是一个上千人的工程，哪一个环节出错都会影响最后的品质，耗费的是几千万上亿美元的资本，比生产一个铸钢螺母复杂得多，螺母都有工业标准，电影就没有吗？而纵观整个电影工业呢，钢铁产业有工业标准，电影产业没有吗？当然有，好莱坞电影发展一百多年，近百年的电影工业经验，话语权掌握在制片人手里就是大量经验教训的最终总结，制片人中心制的确立标志着电影工业的完善，是一部影片的金牌经理人，没有品控来保证大部分影片的利润，哪个资本敢来这个烧钱产业？
中国电影还在起步阶段，并未走上工业化，加之审查的掣肘，失去了像韩国电影产业只用十年就崛起的先决条件，所以，中国的电影产业还有很长的路要走。至于好编剧和好剧本，我们并不缺，可光有好的铁矿石并不能生产出好钢材，缺的是把矿石变成好钢材的工业。
以前我会说，环境不好、制片人不专业等等理由。
可是现在我要说，是中西方哲学本质不同。
所谓的哲学本质就是源于西方的哲学体系，柏拉图开始的西方哲学，其核心路径是对抗神权社会，在整个社会信神的环境下，精英们必须独立于社会群体之外，才能保持个人独立与清醒。
所以西方哲学思维是社会出问题。
个人要独立于群体外，并且严厉批评批判。
但是没有解决方案，是他们的缺陷。
所以整个好莱坞电影以及西方电影，最大的特点就是批判性电影，对于个人表达是独立于社会群体之外，只有这样主角个性才能表达。
中国戏剧必学的莎士比亚，看看里面的故事无不体现这种哲学表达。
从哈姆雷特的孤独，奥赛罗的孤独，李尔王的孤独，到罗伯特与罗密欧的家族愚昧，这种西方哲学贯穿始终。
我们不得不说，莎士比亚的作品是西方戏剧的基础，而西方的哲学观又贯穿整个西方戏剧基础。
我们所有耳熟能详的欧美影视作品，基本都是男主角独立于社会群体之外，各种状态+独立=一部好电影。
从《肖申克的救赎》到《黑客帝国》，男主角用孤独的身影批判这个社会。
中国编剧人手一本的《救猫咪》看似讲的是技巧，但是仔细一看，其实就是基于西方哲学观上的技巧总结。
所以中国编剧们是混沌的，他们用着西方的哲学故事，写着中国哲学下的社会，写出来的都是哲学观拧巴的故事。
基本原因都是主角不知道是该独立于社会，还是批判，但是中国哲学的核心，他们又抓不到。
所以就造成中国的编剧的故事拧巴，明明技巧都懂，但是中国编剧们就是写不出那种酣畅淋漓的故事。
什么是中国哲学呢？
其实很简单，因为中国没有神权社会，中国的精英们不需要面对欧美社会的神权社会。
欧美的神权社会 ，至今仍然有50%的人相信上帝，天主教在这个世界有26亿人的信徒。
欧美社会是以教堂为网格的神权社会下生存，你能想象，所有邻居朋友聚会时都在聊上帝的情景吗？这就是欧美常态。
而在整个中世纪以及近代，99%的欧美人都信上帝，虽然教派众多，但是都信上帝。
聪明人不敢大声喊出来没有上帝，只能让明白人远离这群信神的人，批判这个社会是有问题的，这就是欧美哲学核心，也是沿袭。
但是欧美哲学没有出路以及解决办法。
中国的精英直接参与到社会的构建，那就是儒家社会，并且中国历代王朝都是皇帝和精英的媾和，不信神的中国精英们直接参与国家治理之中。
中国哲学核心是社会群体有问题，要参与并给予解决办法。
看看《三国演义》《水浒传》《西游记》都是开始于批判，发展则在寻找出路与解决办法。三本小说给了三种解决方案，分别是自己建立王朝，重新参与统治管理层，通过转换阵营实现个人转变。
都是始于批判，结束与找到解决方案。
中国编剧们只有少部分能意识到这一点点的不同，例如大家爱看的《大江大河》《人们的名义》都是批判然后给予解决方案
西方的编剧教程，技巧我们应该分辩使用，因为这些教材里的技巧，是近百年来电影业领先的结果总结。
不过他们的哲学核心是中国社会不理解的，不是他们的哲学不好，而彼之蜜糖吾之毒药而已，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，他们的东西整体拿过来照搬照抄，就是变味的东西。
我们有优秀的编剧，只不过他们本身是拧巴的，出来的东西自然也拧巴，中国社会不自觉用着西方哲学去生存，这种人在中国社会里是少数派，也是被大众不理解的。
反射到作品里，结局自然可以想象。
不过目前来看，还是乐观的，就是开始有更多作品出现，在改变生态，不过路还很漫长。
个人觉得，是市场决定的，或者说，是资本驱动的。
好作品不一定好卖钱，这是现实情况。随便编一编快速交差，跟花长时间去打磨剧本，肯定是前面那种周期更短，赚钱更快。而且，傻子的钱好赚，只看脸，看不出语法错误，分辨不清是非对错的人，才会为娱乐付费，让资本狂欢，而理性克制的普通人，则罕有这种冲动。怎么筛选出好赚钱的群体来？其实，那些你吐槽的不优秀的编剧，恐怕已经对于筛选目标群体驾轻就熟，你以为他们low，其实他们是过分聪明，先把你这难骗的给挤走，让你干扰不到他们对傻子们的欺骗。否则，那群脑残粉怎么来的？人会从众，群体里聪明人越少，剩下的越容易被操控。
短期看，人家也是多赢的局面：创作者赚到钱，粉丝群体被满足近似“毒瘾”一样的欲望，各取所需，皆大欢喜。长期看，影视行业劣币驱逐良币，赚了钱失了德，失了艺术；而脑残粉们则被驯化得更脑残，三观跑偏，钱财有损，现实生命变得不那么美好，或者丧失将生活变美好的能力，越发需要仰赖毫无逻辑毫无现实基础的剧来虚构满足感与幸福感……
我是一点都不反对这种商业圈钱，但是反对一直这么圈钱，一点良心作品都没有。你看看相对成熟的港圈的从业者，大都那是能拿出几部良心作品的，虽然日常也是商业烂剧。只能指望一下人类高尚的道德了。
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