为什么中戏北影的编剧不写网文？
一、 艺术院校教育的特点与目标
培养方向：影视剧本创作的专业人才
中戏（中央戏剧学院）、北影（北京电影学院）作为国内顶尖的艺术院校，其编剧专业的教学核心是培养能够创作出高质量、有艺术价值、符合电影和电视剧市场需求的专业编剧。
课程设置上，会侧重于剧本结构、人物塑造、情节设计、对话技巧、镜头语言、叙事节奏等影视语言和叙事规律的深度训练。
强调的是“为影像服务”，理解摄像机如何“说故事”，如何通过视觉和听觉元素来传达情感和意义。
也会学习戏剧史、电影史、文学理论、美学等基础理论，为创作打下扎实的学术功底。
评价体系与标准
艺术院校的评价体系通常更看重作品的“艺术性”、“创新性”、“深度”以及是否符合主流影视制作的审美和叙事惯例。
毕业作品、参加的剧本比赛、被影视公司采纳的剧本，是衡量学生能力的重要标准。
这种评价体系，与网文往往更侧重于“爽感”、“更新速度”、“读者互动”等特点有所不同。
行业对接与职业规划
从中戏、北影毕业的编剧，其主要职业发展路径是进入影视公司、制作公司、电视台，成为职业编剧，为电视剧、电影、网络大电影、网络剧创作剧本。
他们所学习的技能和积累的资源，都更倾向于服务于成熟的、工业化的影视制作流程。
二、 网文的特点与创作要求
读者驱动与市场导向
网文最显著的特点是其高度的“读者驱动”和“市场导向”。作者需要紧密关注读者的反馈、评论、投票，并根据读者的喜好和市场热点来调整创作方向。
“读者第一”是网文生态的核心原则之一。
快节奏、高产量、强互动
大部分网文平台采用“连载更新”的模式，要求作者保持极高的写作速度和更新频率，以满足读者持续阅读的需求。日更、万更甚至日万的情况并不罕见。
作者需要具备快速构思、快速写作的能力，并在保证一定质量的基础上，追求高产。
作者与读者之间的互动非常频繁，包括评论区的互动、打赏、催更等，这直接影响着作者的创作思路和动力。
类型化、爽点设计、订阅模式
网文市场高度类型化，如玄幻、奇幻、都市、仙侠、穿越、科幻等，每个类型都有其固定的读者群体和创作套路。
“爽点”的密集设计是网文吸引读者的重要手段，即不断为读者提供情绪上的满足和代入感。这可能包括主角强大的金手指、逆袭打脸、情感上的满足等。
网文的主要盈利模式是“订阅制”，读者的付费意愿直接决定了作者的收入。因此，如何写出让读者愿意持续付费的内容至关重要。
创作门槛相对较低，但“精通”不易
理论上，任何会写字的人都可以写网文。但要写出受欢迎、能赚钱的网文，则需要对网文市场的规律、读者的心理有深刻的理解和掌握。
许多成功的网文写手可能并非科班出身，他们通过大量的实践和摸索，找到了属于自己的创作路径。
三、 中戏北影编剧“不写网文”的深层原因
结合以上两点，我们可以梳理出以下几个主要原因：
1. 教育理念与培养目标的不匹配：
艺术性 vs. 市场接受度： 艺术院校侧重于培养具有独立艺术思考、追求叙事深度和创新性的编剧。而网文更看重的是如何迎合大众口味、制造爽点、快速吸引和留住读者。两者在审美取向上存在天然的差异。一个在艺术院校被赞誉的“深刻隐喻”，可能在网文读者那里被视为“晦涩难懂”。
慢节奏 vs. 快节奏： 影视剧本的创作需要精雕细琢，打磨情节和人物，通常需要数月甚至数年才能完成一个完整剧本。而网文追求的是高频率更新，这意味着创作节奏完全不同。科班出身的编剧习惯于慢工出细活，很难适应网文的快节奏，也很难保证其“日万”的更新量。
“为影像服务” vs. “为读者服务”： 影视编剧是工业链条中的一环，需要考虑导演、演员、剪辑、预算等因素。而网文编剧则是“独立制作人”，直接面对读者。虽然网文也可以改编成影视，但两者在创作出发点和核心考量上有所区别。
2. 职业路径与资源导向的差异：
行业对接优势： 中戏北影的毕业生拥有强大的行业人脉和资源，毕业后更容易进入成熟的影视制作体系，创作更符合主流影视市场的剧本，并获得相应的报酬和职业发展。他们的目标是成为优秀的电影编剧或电视剧编剧，而不是网文写手。
经济回报与职业认同： 虽然头部网文写手收入不菲，但对于科班出身的编剧来说，他们在影视行业获得的职业认同感和成就感，可能来自作品在艺术上的突破、在市场上的影响力，而非仅仅是订阅量或打赏。而且，影视行业的项目制写作，通常能获得比大部分网文更高的单次报酬。
风险与回报结构： 在影视行业，编剧的风险相对分散在整个制作环节。而在网文领域，作者的收入直接与读者阅读量挂钩，风险和回报都更加集中。
3. 创作技能和习惯的壁垒：
叙事技巧的侧重： 影视编剧训练了对镜头语言、视觉叙事、多线索交织等高级叙事技巧的掌握。而网文叙事更直接、更偏向于线性推进，侧重于口语化、接地气的表达方式，甚至会使用一些在影视中不常用或被视为“粗糙”的技巧来快速推进情节。
人物塑造的逻辑： 影视编剧的人物塑造强调人物弧光、动机的合理性、多层次的内心世界。网文人物塑造有时会更直接、标签化，以服务于“爽点”的输出，人物的动机有时会为了情节推进而显得不够严谨。
写作习惯的差异： 习惯了细致打磨剧本、反复修改的编剧，可能难以忍受网文写作中为了速度而牺牲的部分细节，也难以适应读者实时反馈带来的不确定性。
4. 市场细分和定位：
内容形态的不同： 影视剧本是为特定媒介创作的内容，需要遵循该媒介的规则。网文也是为特定媒介（网络平台）创作的内容，也有其独特的传播和阅读方式。虽然有些网文会改编成影视，但两者在创作初期就有着不同的侧重点。
目标受众的重叠与分离： 虽然影视观众和网文读者之间有重叠，但他们的偏好和消费习惯存在差异。艺术院校的编剧更倾向于服务于对艺术性、故事性有更高要求的影视观众群体。
四、 并不是绝对不写，而是极少且有转型因素
需要强调的是，以上是普遍的现象，并不意味着完全没有人写。
少数毕业生会尝试网文： 有些毕业生可能出于经济压力、兴趣探索或看到网文市场的巨大潜力，会尝试用自己的编剧功底来创作网文，甚至在网文领域取得成功。他们往往会学习和适应网文的写作模式和市场规律。
网文改编影视的需求： 随着网络文学的繁荣，许多优秀网文被改编成影视剧，这吸引了影视行业的编剧关注网文。一些编剧可能会参与网文的改编创作，或者将自己的网文作品进行影视化。
“网络剧”编剧与传统影视编剧的界限模糊： 近年来，网络剧的制作越来越精良，其创作标准也在向传统影视剧靠拢。一些中戏北影的毕业生也会创作网络剧剧本，这在一定程度上与网文创作有交集，但其创作模式和目标仍然更偏向于影视剧的范畴。
总结来说：
中戏北影的编剧不写网文，主要原因在于其教育理念、职业规划、技能要求和市场定位与网文创作存在显著的差异。艺术院校培养的是服务于成熟影视工业的专业人才，他们习惯于慢节奏、艺术性、为影像服务的创作方式，并且拥有更直接进入影视行业的资源和路径。而网文则是一种高度市场化、读者驱动、快节奏、强互动的个人内容生产模式。这种“不写”并非能力上的限制，而是选择和方向上的差异。
网友意见
网文写手、纯文学作家、编剧这三个职业看似都与写作有关，但这其实是三个不同的职业。用现实中的职业来打比方，编剧好比是火锅店的炒料师傅，纯文学作家好比是酒店的大厨，网文写手好比是街边摆摊卖麻辣烫的摊贩。
这三者之间倒并不存在谁一定高谁一等的问题，只是说这三个职业对从业者的要求不一样。
对于火锅店的炒料师傅来说，他炒出来的料是没办法直接吃的，还必须要加进去各种菜才能上桌。但是炒料师傅又很重要，因为一个火锅（影视剧）好不好吃，基本上就是料（剧本）好不好+食材（演员演技）好不好共同决定的。
酒店的大厨做出来的菜是可以直接上桌给客人吃的，但大厨的厨艺高低与酒店营业额之间并无直接关系。
网文写手摆摊卖麻辣烫，要想把生意做好，除了有一个受大众欢迎的配方之外，还要看你对待客人的态度、看你进货管理和销售能力等等。
对应到三个职业上来说，一个编剧的核心能力是“用文字展示剧情”，一个传统的作家的能力是“创作一部完整的作品”，而一个网文写手的核心能力是“写一部能卖钱的小说”。而正如上面说的卖麻辣烫一样，想要把作品卖出钱，可不仅仅是写好作品就行的，你还得知道读者和观众爱看什么——甚至，你还得会选择地段、估算客流、处理好人际关系等等。
但这正是编剧的弱项。一方面，编剧的培训都是围绕着“故事”和“剧本”展开的，对于如何完整展开一个故事并不擅长；另一方面，对于很多文艺片编剧来说，他们实际上也不擅长去琢磨市场，比如说创作过《孔雀》、《立春》、《姨妈的后现代生活》等作品的著名编剧李樯，你看他的作品也知道他写不来《战狼2》这种纯商业片。
不过话说回来，编剧与网文这样的通俗文学之间也没有必然的壁垒。就拿当年的香港文坛来说，金庸、倪匡等人都是可以一边写剧本，一边写通俗小说的，只不过能这样两边都吃得开的人是很少的。
另外，通常来说，编剧能拿到的收入，普遍高于网文写手。再加上国内专业培养编剧人才的院校，被业内普遍认可且资源较多的，也就是北电、中戏和上戏这几所院校。这个相对封闭的圈子，也决定了大多数人入行时都是有人带的，只要能写，其实编剧们的生存状态普遍比网文写手要好不少，所以很多人也犯不上去吃这碗饭。
总的来说，编剧只需要搞定剧本部分就可以，但网文写手实际上要搞定从作品的构思、执笔、上市、宣发等一系列的过程，是需要有更强的综合能力的。不过在这个回答下面，以及我在其他很多场合下看到的情况是，很多网文写手把这种综合能力单一归纳为了作品的质量，甚至以此产生了网文卖得好、自己挣得多，所以作品更好的感觉。然而，作品卖得好与不好，与其本身的质量并无直接关系。这就像是你不能因为张亮和杨国福身家几十亿，就说他们的厨艺比人民大会堂里的国宴厨师更高一样。
所以，大家挣钱的路数不一样，能吃这碗饭的肯定就来吃了，吃不了的继续各干各的就行了。
网络作家跟职业编剧不是一个工种，编剧不会写网络小说很正常，倒是回答里某些编剧的优越感让我有点莫名其妙。
我不知道是他们装作对网文没有了解，还是真的不了解，我猜测多半是为了宣扬优越，故意装傻的概率比较高，因为一个人审视实物的基本逻辑都不讲，别说当编剧了，融入社会都有困难。
网络小说迎合大众口味没错，那迎合大众的电视剧电影剧本是从石头缝里蹦出来的吗？
一到这里，肯定又要转换成智者模式，谈环境，谈国情，谈体制，谈资本，谈待遇，怎么就不谈谈你们的业务能力呢？？？
你是一天能写三万，一月出本，还是能抓住观众心态，不看吃不下饭。
天天吹牛逼，天天唱高调，完了呢，x正，小四，x简，踩你们脑袋上作威作福的时候你们干j8去了？
哦，一提又是一套体制，大环境，资本，待遇的n连。
更可悲的是，就连最后这点尊严，还得网络作家给，不给还硬要，总之狠踩上一脚，自己痛快了就行。
就这德行，还想扯艺术大旗，呸！
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