问题

影视剧拍摄过程中的“接戏(连戏)”是什么意思?

回答
影视剧拍摄里的“接戏”,也叫“连戏”,其实就是个看似简单却又无比关键的流程。通俗点讲,就是 确保不同时间、不同机位、不同演员拍摄的同一场戏,能够连贯起来,看起来就像是连续发生的。 听起来容易,但实际操作起来,那可是需要一门“技术活”,更是一项需要高度细致和团队协作的工作。

咱们先从最直观的感受说起,你看电视剧或者电影,是不是总能看到画面很流畅,人物的动作、表情、道具摆放、甚至连衣服上的褶皱,都能保持一致?这就全靠“接戏”了。

为什么会有“接戏”的需求?

影视剧的拍摄绝不可能是一气呵成的。原因很多:

1. 拍摄的效率和节奏: 一场戏,可能需要不同的机位去捕捉各种角度的画面(比如远景、中景、近景、特写)。每个机位都需要重新架设、调整,所以不可能同时拍完。
2. 演员的档期和状态: 演员可能档期紧张,需要分开时间拍摄。即使同一天拍摄,演员的状态也可能起伏不定,导演会选择最佳的状态来拍摄关键镜头。
3. 场景的限制和变化: 某个场景可能需要灯光师、美术师反复调试,或者需要搭建特定的道具。这些都需要时间,而且为了效率,导演会选择在某个时间段集中拍摄这个场景下的多个镜头。
4. 突发状况: 拍摄过程中总会有各种意外,比如设备故障、天气突变、甚至演员忘词或者需要重新走位。这些都会导致拍摄被打断,然后需要重新接续。

“接戏”到底是怎么做的?

要做到“接戏”,需要一个专门的岗位来负责,这个人就是 场记(Script Supervisor)。你可以把场记想象成剧组里的一本活的“剧本档案管理员”。

场记的工作核心就是:记录。但不是随随便便记录,而是极其详尽地记录每一个拍摄的细节。

镜头记录: 场记会详细记录每一个镜头的信息,包括:
镜头编号(Shot Number): 每个镜头都有唯一的编号,方便后期查找。
拍摄内容描述: 这个镜头里是谁在做什么,说了什么话,有什么动作。
拍摄的场次(Scene Number)和镜头(Take Number): 即使是同一个动作,可能因为演员的表演或技术原因,会拍摄很多遍(takes)。场记会记录哪一版的表演最好,哪个镜头最适合使用。
机位和角度: 是什么角度拍摄的?是特写还是远景?
是否使用“OK”标志: 导演在每条拍摄结束后,如果觉得这条可以,就会说“OK”,场记会记下这条是“OK”的,是后期剪辑的素材。
演员表演记录: 这是接戏的关键所在。
动作细节: 演员的每一个小动作,比如手放在哪里,身体的角度,眼睛看向哪里,甚至微小的表情变化,场记都会巨细靡遗地记录下来。比如,“男主角右手搭在桌子边缘,身体微侧,眼神看向窗外。”
对话细节: 演员说了什么台词,语气、语调是怎样的,有没有加入即兴的表演。
服饰和妆发: 演员的衣服有没有皱褶,扣子是否扣好,头发有没有乱,妆容有没有脱落。这些细节都必须保持一致。
道具摆放: 演员手中拿的道具,或者场景中的道具位置,比如杯子放在桌子哪个位置,书本朝向哪里,都得记录。
环境记录:
灯光: 现场的灯光布置是怎样的,光线是强是弱,有没有阴影。
场景布置: 房间里的家具摆设,窗外的天气(比如晴天、阴天)。

具体的“接戏”场景演练:

想象一下,一场戏里,演员A需要走进房间,坐到沙发上,然后拿起一本书。

第一天,机位1(远景): 演员A走进房间,走到沙发旁,坐下。场记记下了:A穿蓝色衬衫,头发向后梳,右手插在裤子口袋,走到沙发旁,左手撑了一下沙发,然后坐下,身体朝向镜头。
第二天,机位2(中景): 需要拍摄演员A坐下后的表情。导演喊“卡”,场记发现演员A坐下时,右脚比昨天摆放的位置稍微靠前了一点。场记就会提醒:“导演,A昨天坐下的时候,右脚是这样放的(示范),今天他脚稍微往前面伸了一点。”
第三天,机位3(近景): 需要拍摄演员A拿起书的动作。场记会检查:今天演员A的衬衫褶皱和昨天的是否一样?左手拿起书的姿势和力度和昨天是不是差不多?书的摆放角度有没有偏差?

这些看似微不足道的细节,一旦在最终剪辑时出现断层,观众很容易就会出戏,感觉很别扭。比如,前一个镜头演员A的手还在桌子上,下一个镜头他却已经把手搭在膝盖上了;或者上一秒衬衫还是整洁的,下一秒却突然出现了褶皱。

“接戏”的困难和挑战:

工作量巨大: 影视剧拍摄期间,场记的工作量可以说是爆炸性的。他们需要在拍摄的同时,快速、准确地记录大量信息,并且还要在拍摄间隙与导演、演员、服装、道具等各个部门沟通。
记忆力和观察力: 场记必须有过人的记忆力和敏锐的观察力,能够捕捉到人眼容易忽略的细微差别。
沟通能力: 场记需要将自己记录的信息准确地传达给导演和相关部门,以便他们进行调整。
经验的重要性: 接戏的熟练程度很大程度上依赖于经验。老道的场记能够预判很多潜在的问题,并在拍摄前就进行规避。

接戏的好处:

保证了画面的流畅性和连贯性: 这是最直接的好处,让观众沉浸在剧情中。
提高了后期剪辑的效率: 后期剪辑师拥有场记记录的详细信息,可以更快速准确地找到合适的素材进行拼接,大大节省了剪辑时间。
减少了不必要的重拍: 有效的接戏可以避免因为细节不符而导致的重拍,节省时间和成本。
提升了剧组的专业性: 一个认真的场记团队,是剧组专业水准的体现。

总而言之,“接戏”看似是琐碎的细节工作,但它是连接拍摄过程和最终成品的桥梁,是保证影视作品质量的关键环节。没有好的接戏,再好的剧本、再精湛的演技,也可能因为画面的不连贯而大打折扣。这是一种对细节的极致追求,也是对观众的尊重。

网友意见

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首先,「接戏」一词不准确,从上上个世纪的上海,中华民族影视行业的老祖宗开始,我们圈内人就叫「连戏」。


好了,开始说「连戏」二字。


影视行业有俩大问题:


一、花钱如流水。


你盖一间工厂,花一千万,可能连买地、整地、挖地基,到盖起厂房,到里面的机具齐全,得三年五年,可是呢,影视行业拍一部投资亿元大的戏,跟一部投资数百万的小戏,都一样,只花四十天到六十天左右。


换言之,每天花钱如流水。


很难有其它行业像影视行业一样,一天可以花掉三四百万人民币,而且还不见个响儿。


二、所以呢,「戏」得「跳拍」。


因为花钱太可怕(尤其是大牌明星,动辄一天百万,或一集百万的费用),所以,影视行业在生产过程中,就会出现一个可怕问题,你得「跳拍」。


同个场景,得集中拍掉,不然,布景得拆掉,或是,咱们得回北京去,不能一直賴在九寨沟。

同个场景,得集中拍掉,不然,你的大牌演员(安卓拉卑鄙)就要弃你而去了,档期死在那!


因为得「跳拍」,所以影视行业的生产,会产生一个「连戏」的问题。


安卓拉卑鄙拍上一个镜头,可能十月五日在四川,下一个镜头,可能十一月一日在北京。

你得把两个地方,相隔一个月的两镜头,能「连」在一起。

光,得连,情緒得連,氣氛場景味道,包括講話速度快慢,表情統一,啥都得連在一起。


這就是大難度。


所謂「連戲」矣。


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