问题

为什么影视作品拍摄时,有时要用一台摄影机对多个角度重复拍摄,而不是用多台摄影机对多个角度一次拍完?

回答
你这个问题问得特别好,很多人可能觉得用多台机器一次拍完更有效率,但影视拍摄里,一台机器多角度重复拍摄的情况其实很常见,而且背后有很多考量。这背后不是偷懒,而是对最终画面效果、成本控制、以及导演艺术追求的综合权衡。咱们来好好聊聊这其中的门道:

1. 精准的画面控制与构图统一性

这是最核心的原因之一。导演和摄影师对每一帧画面的构图、景别、光线、焦点都有着极其严苛的要求。用一台机器进行多角度拍摄,可以确保:

光线的一致性: 电影拍摄对光线极其敏感,即使是同一场景,如果用多台机器同时拍摄,不同机器捕捉到的光线微妙差异都会影响到最终画面的整体感和氛围。一台机器在同一个时间段、同一个光照条件下拍摄,能保证所有角度的光线都是统一的,后期调色也更容易做到无缝衔接。
焦点和景别的精确度: 导演可能希望在A角度拍摄时,主角的脸部在焦点上非常清晰,背景虚化到某个程度;而在B角度拍摄时,又希望镜头稍微推近一点,或者将某个道具也纳入焦点。用一台机器,可以精确地调整焦点和景别,每一次都达到导演想要的效果。如果用多台机器,一台没调好焦点,或者景别跑偏了,都会影响整体。
机位和运动的统一: 很多时候,导演会设计复杂的镜头运动,比如一个沿着某个弧线移动的镜头,或者一个缓缓推拉的镜头。用一台机器拍摄,可以确保这个运动的轨迹和速度在所有角度的重复拍摄中是高度一致的,这样后期剪辑时,这些运动镜头组合起来才会有流畅的连贯性。用多台机器同时拍,即使机器是固定机位,但机器本身的细微抖动、运动轨迹的偏差都可能存在,组合起来会显得不自然。
演员表演的连贯性: 演员的表演是连续的,他们会随着镜头的变化进入不同的情绪和状态。如果导演希望演员在某个特定动作、某个特定情绪下从不同角度被捕捉到,那么由一台机器来完成这些角度的拍摄,演员只需要保持住那个表演状态,而不需要在不同机器的起停之间反复调整情绪。这种表演上的连贯性,对于捕捉到最真实的反应至关重要。

2. 成本与资源的考量

虽然听起来用多台机器一次拍完似乎更节省时间,但实际上影视拍摄的成本是很复杂的:

设备租赁成本: 高端的电影摄影机非常昂贵,即使是租赁,数量越多,成本也会呈几何级增长。一台机器可能一天几千到上万不等,你需要几台机器就得翻几倍。
技术团队成本: 每台摄影机都需要一个摄影助理(Focus Puller)、一个跟焦员(Clapper Loader)等岗位来操作和维护。多台机器意味着需要更多经验丰富的技术人员,他们的薪资也是不小的开销。
场地和灯光搭建成本: 假设一个场景需要设置三台摄影机,每台机器都需要有合适的架设空间,并且每台机器的机位可能都需要不同的灯光设置。如果灯光组需要调整三次来配合三台机器的机位,那也是一项额外的工作量和时间投入。而一台机器拍摄多个角度,通常只需要在一个相对集中的区域进行灯光布置,或者在灯光组人员熟悉后,可以快速地为几个角度进行微调,效率更高。
胶片/存储卡的成本: 虽然现在数字存储成本降低了很多,但大量同时拍摄意味着巨大的存储需求和管理压力。而且,如果拍摄的是胶片,那成本的考量就更直接了。

3. 特殊拍摄手法与艺术效果追求

有些拍摄手法本身就决定了只能用一台机器:

复杂的推拉摇移镜头: 刚才提到的那种需要精确运动轨道的镜头,比如一个镜头从远景开始,慢慢推到一个特写,或者一个演员走过,镜头随着他旋转跟拍等等。这种镜头往往需要摄影机沿着一个精心设计的轨道运行,用多台机器同时做这种复杂运动,几乎是不可能的任务,即使理论上可能,其精度和流畅性也难以保证。
“一镜到底”的尝试: 有些导演为了追求沉浸感,会尝试长镜头甚至“一镜到底”。这种情况下,自然只能用一台机器。虽然你的问题是“重复拍摄”,但有时即使是同一个场景内的不同角度,导演也可能选择用一台机器,分几次完成,而不是用多台机器一次拍完,正是为了最大化单台机器在控制力上的优势。
空间上的限制: 在一些狭小的空间内,可能根本就放不下三四台大型摄影机同时工作,也无法保证每台机器都能顺利地进行拍摄或运动。

4. 后期制作的便利性

虽然听起来有点反直觉,但有时候一台机器拍摄多个角度,反而能让后期剪辑更方便:

素材管理: 如果用一台机器,即便拍了多个角度,素材的命名、归档也会相对简单。如果是多台机器同时拍,需要更精细化的素材管理流程,一旦出错,后期找素材会非常头疼。
剪辑的自由度: 导演在剪辑时,可以更自由地组合不同角度的镜头,因为这些镜头在光线、景别、运动上是高度一致的。如果用多台机器拍,一旦其中某个机器捕捉到的画面出现明显不一致的情况,后期在剪辑时就会受到限制,可能有些角度的画面就无法使用了。

总结一下,为什么有时候要用一台摄影机对多个角度重复拍摄?

不是因为效率低下,而是为了追求极致的画面质量、实现导演独特的艺术构想,并在这个过程中合理控制成本和技术风险。一台机器虽然需要重复拍摄,但它赋予了导演和摄影师对每一个画面的绝对控制力,从光影到构图,从演员表演到镜头运动,都能够被精确地雕琢,最终呈现出更具整体感、更具艺术表现力的影像。这是一种“慢工出细活”,但这种“慢”是为了更好的“精”。

当然,这也不是绝对的。在一些大型动作场面或者需要捕捉瞬间反应的纪录片式场景,用多台机器同时拍摄确实是必需的,而且效率更高。但对于很多更注重艺术性、表演和细节的剧情片来说,一台机器多角度的拍摄方式,依然是不可或缺的有力武器。

网友意见

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一,避免拍到对面的摄影机。

二,多机位拍摄的表演区域更大,涉及的演员、道具、灯光、场景更多,准备工作更繁杂,调度更复杂,整体算下来工作时间可能会更长。

三,多个演员同时演出最佳表演效果的几率比较低,有时还不如分别拍摄的成功率高。所以,对表演质量(尤其是真实度)要求不高的剧组反而会充分利用多机位拍摄,减少表演条数,而要求高的剧组在多机位拍摄时,拍摄条数并不能减少,所以多机位就没有优势了,当然,要求高的剧组往往也比较有钱,所以他们还是会有多台机器。


多机位的优势在于拍摄演员会很累,或者危险的场面,或者拍一次会消耗很多钱的镜头,以及时间不够的情况,必须要减少拍摄条数,多机位才是必须的。

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影视作品当然可以多个镜头一次拍完啊,

比如sitcom情景喜剧就很多这样的,三机甚至四机同时拍摄

其实拍电影也可以,只要演员及各部门不犯错,也可以架好多部机器一次都拍完

作为一个喜爱单机拍摄且特别擅长一场戏一两个镜头拍完,但为了生活被迫拥有丰富四机位拍摄经验的三流摄影指导,这问题解答起来还挺有趣的

为什么很多电影不这样做呢

很多人会说单机拍摄画面更好控制,演员表演收放空间更大,收音也能收得更清晰,等各种细节理由。但我觉得你要么听不懂到底是什么意思(隔行如隔山),要么这些理由离你生活太远缺乏说服力(没法准确想像)

但最主要的原因,其实你自己都回答了……“多机拍摄成本更低”,

重点:成本更低。

你觉得多机拍的最主要好处是能降低成本,对不对?

完全正确

不管电影是不是艺术,电影肯定是门生意(起码对电影行业的老板们来说是)

是生意就要追求结果和成本,性能和价格,cp比值最高的那种方案

所以在保证效果一致的情况下追求成本更低的方案是资本的天性

但注意,这个“低”字,他不是一个绝对值

某知乎有凡人,年薪百万,平均水准

某小国有土豪,年入百万,富得流油

外企高管但负债5000万和小富即安存款300万,到底谁更穷呢?

一部文艺电影,单机拍摄,拍一个月,成本假设500万,小制作

一部战争大片,多机拍摄,拍五个月,成本假设5个亿,大制作

你肯定会觉得战争片比文艺片有钱对吧?那为什么大片在用低成本的拍法,而文艺片反而不用呢?是因为拍文艺片的人都傻么?

这两部片的制片到底谁更缺钱?

如果战争片单机拍,而不使用多机拍摄这种“有效降低成本”的方法会怎样?英雄中枪,每个拍摄角度中一次。万人冲锋,每个拍摄角度冲一次。载具爆炸,每个拍摄角度炸一辆。要是拍大轰炸要真的炸楼就更爽了,这栋楼炸完,这个机位过了,来我们转场去下一栋一毛一样的楼再炸一次拍另一个机位,我们这组镜头一共有五栋楼五个机位。什么五栋炸完居然有三栋炸的效果出来都不好?麻烦再修三栋来炸

尼玛这才是土豪剧组不差钱好吗?什么所谓的“爆炸场面具有不可复制性”,所以一定要多机拍摄,纯粹是不够壕的借口。某国军方内部纪录片拍摄导弹发射一颗几百万,发射组和摄影组因为缺乏沟通所以双方没有配合好导致还没开机导弹就射了?怎样?吸取教训下次过来再射一颗啊!某古装搞笑片楼烧完了结果剪一剪发现不太行?怎样?置景组再重新搭一个专门用来烧啊!

多机拍不就是因为穷并且怕穷吗?轰炸修楼太贵,炸不起,多机。冲锋群演太多,养不起,多机。明星时薪太高,拖不起,多机。能省点则省点吧,机器和摄影师才值几个钱啊 呵呵。

那么多台机器画面摄影指导和导演要同时看,其实很累的,很容易有地方看漏,唉,没办法,都是因为缺钱,太缺钱。

俗话说一心不可二用,有钱谁不想安安静静专专心心一个镜头一个镜头的拍,提高每一帧内容的质量,毕竟电影院放映的时候观众是一个画面一个画面的看的,我不信有哪个观众喜欢看屏幕上有4个画中画同时同步放映同一件事的,如果谁有这种能力和爱好,那他的天职不是保安就是秘·密·警·察

早期的电影都是单机拍摄,什么时候开始出现多机拍摄未有考证,但原因我几乎肯定:更省钱啊…电影行业技术进化,创意虽然是非常重要的推动力,但核心动力与其它行业无二:“1.更赚钱,2.更省钱”

所以单机拍摄的文艺片比战争片cp值就更低更“有闲钱”,对吗?

当然也不是……虽然说单机拍摄肯定更能保证每帧画面的质量,但制片又不是傻的…就算遇到傻子投资,如果这事死亏死亏他还要做,那也不符合经济规律啊。

所以,这个规律其实是:当拍摄的内容即“某人/某些人做某件事”其中的“人”和“事”重复表演/发生,所需要消耗的成本,未明显高于单机拍摄时所需要花费的摄影美术收音等现场部门的成本(器材及人工费用)时,单机拍摄即可

换句话就是说,

这演员演多十次八次换多4、5个不同角度,假设多拍1小时,这一小时增加的所有成本(主要是演员及工作人员的超时加班费),

如果并未能明显高于,

增加一组机器所带来的各种成本(器材租金,人员费用,后勤费用比如餐费车费酒店费,还有很多产生间接影响的部分比如灯光工作的难度等等)

那么单机拍摄更有利于保持较低成本(别忘了还有更容易控制画面内容质量的优势)

so

不管单机还是多机拍摄,只要更省钱就是好的方法

当然,单机和多机拍摄,从纯创作的角度分析也有非常多不同的地方,不过就不在此处展开了

———————

不过这个单机和多机拍摄的成本变化关系,并不是简单的比例关系。绝对没有说机器越多效率就越高。

机器越多,需要考虑的方面就越多,拍摄难度可能就会越高,使用者注意不当不但不会增加效率更会明显拖慢进度,所以初次上手多机的人,千万不要想着随时随地的每时每刻都把所有机器用完!真的不是每个人都可以用好5机6机甚至更多的,又不是拍体育比赛……真正的多机大场面,可以搜索《巨齿鲨》在海南的相关拍摄,知乎上也有大牛参与了现场拍摄,并分享了部分经验,未经允许我就不随便圈别人了

现在从有钱组到没钱组,可能最普遍的设定是单组双机配置,而双机拍摄细说的也有几种情况,一种是正常的AB机双掌机双机同时拍摄,一种越来越流行的是单机拍摄但配双机,一台专门用来上稳定器。还有一种常见于广告的骚操作是,一个导演一个摄影但有两台机器,比如一个摄影棚里面搭了六个布景,每个场景拍摄只需要1部机,A机在拍1号景时,可以用B机准备2号景,1号拍完之后导演和演员可以无缝前往2号景使用B机进行拍摄,此时A机就开始准备3号景…如果整个团队配合默契的话,一导演一摄影一灯光可以做出分身有术的神奇效果,运气好的话还可以看到提前6小时下午三点就收工时制片尴尬苦恼的笑容“我怎么会知道今天拍这么快呢…”(我想提前1-2小时收工他们最满意…提前太多总感觉也亏了的亚子)

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电影不了解,

电视剧多角度基本都是多机位,

电视剧打光没电影那么讲究,都是大平光,哪怕夜戏,顶多补个眼神光,而且电视剧的群戏走位很少。

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