问题

为什么影帝梁家辉觉得拍摄《东邪西毒》是在浪费时间?

回答
梁家辉当初拍摄《东邪西毒》时,之所以会觉得有些“浪费时间”,这其中包含了好几个层次的原因,而且并不是单纯的“抱怨”,更多的是一种对创作过程和自身角色的思考,以及一点点当时的年轻气盛。

咱们得从电影的拍摄背景和梁家辉当时的个人状态说起。

1. 王家卫独特的拍摄方式——“散养”与“无剧本”的挑战

王家卫导演的风格,在当时就已经非常鲜明了:没有固定剧本,全凭临场发挥,甚至会随着演员的状态和感受去调整剧情和角色。 这种方式对演员来说,可以说是极大的挑战,也极具艺术性。

对于梁家辉来说,他习惯于有条理、有章法的表演,他需要了解角色的来龙去脉,知道自己要演什么,怎么演。但《东邪西毒》的拍摄,简直就是让他“摸着石头过河”。

缺乏明确的剧本: 演员拿到手的往往只是几页纸的场景和一些模糊的人物设定。每次开拍前,王家卫可能会找演员聊几句,给一些指示,但这种指示可能也是模糊的,甚至在前一天与后一天就有所不同。
角色的不确定性: 梁家辉饰演的黄药师,他的背景故事,他的动机,甚至他这个角色的最终走向,在拍摄过程中都是在不断变化的。他不知道黄药师最终会和谁有怎样的关系,不知道他的情感纠葛会发展成什么样。
“即兴”的压力: 这不是那种大家熟悉的,经过精心编排的即兴表演,而是“在没有剧本的情况下,你如何理解这个情境,如何反应”。这对于一个需要深入挖掘角色内心世界的演员来说,是很大的压力。他可能要一次又一次地尝试,去捕捉那个稍纵即逝的“对”的感觉,而这个“对”的标准,往往只有导演心里清楚,甚至导演自己也还在探索。

这种“散养”的拍摄方式,对于习惯了被“喂养”的演员来说,确实会产生一种困惑和茫然。感觉自己像是在一个巨大的迷宫里,没有地图,也没有明确的出口,只能凭借直觉和导演的零星指引,不断地试错。在这种情况下,梁家辉觉得“浪费时间”,并不是说他认为表演不重要,而是他觉得这种拍摄方式,并没有让他能有效地、有目的地去塑造一个完整的角色,很多精力花在了反复的揣摩和调整上,而这些调整不一定能带来实质性的进展,反而有一种“原地打转”的感觉。

2. 对角色理解的困惑与个人表演理念的碰撞

梁家辉是个非常认真对待角色的演员,他会花很多心思去研究角色的心理,去理解他们的动机和情感。但在《东邪西毒》的拍摄过程中,他遇到了一个巨大的难题:他不太理解他所饰演的黄药师,以及整个故事的内核到底是什么。

角色性格的“非传统”: 黄药师在金庸原著里,是一个个性张扬、行为乖张但内心磊落的“东邪”。但在电影里,王家卫赋予了这个角色更多隐忍、压抑和内敛的情感,他是一个被过去伤痛困扰,情感上处于一种“空虚”状态的人物。梁家辉可能难以在他熟悉的框架内,找到一个理解这个角色的切入点。
故事的“破碎感”: 《东邪西毒》的叙事方式非常跳跃和碎片化,它更侧重于展现人物的情绪和状态,而不是清晰的故事情节。电影里的每一个角色,都活在自己的孤独和宿命中,他们之间的联系,更多是模糊的、象征性的。这种“破碎感”让梁家辉很难抓住一条清晰的线索来理解黄药师的存在意义。他可能在想:“我到底为什么要在这里?我为什么要说这些话?这些话和我的角色有什么关系?”
表演的“留白”难题: 王家卫的作品,往往充满了留白和想象空间,他不需要演员把一切都说穿,而是希望通过演员的状态去传递一种情绪。但对于梁家辉来说,这种“不说出来”恰恰是最难的。他可能觉得,如果我连自己的角色都搞不清楚,我怎么去演出那种“有所保留”或者“欲言又止”的状态?他需要的,是更明确的驱动力来支持他的表演。

在这种情况下,他觉得拍摄时间被“浪费”了,是因为他觉得自己在很多时候,是处在一种“不知道该做什么”的状态,而这种状态是与他作为一名专业演员,对表演的追求相悖的。他宁愿把时间花在更明确的、能让他有所收获的创作上。

3. 年轻气盛与对“浪费”定义的坚持

梁家辉在拍摄《东邪西毒》时,正值壮年,事业也处于一个非常好的时期。他身上自然也带着一股年轻演员的锐气和对自己表演事业的执着。

对时间的珍视: 对许多演员来说,时间就是生命,每一分钟的拍摄都应该是有价值的,都能帮助他们塑造角色,完成作品。当他感到自己付出的努力没有得到有效的转化,甚至是在重复无效的劳动时,他自然会觉得“浪费了”。
寻求明确的“回报”: 梁家辉可能更倾向于那种能看到明确结果的拍摄方式。例如,读完剧本,理解角色,然后通过表演将其呈现出来,最后在银幕上看到一个被他清晰塑造的角色。而《东邪西毒》这种“在过程中探索”的方式,对于他而言,不确定性太高,回报也太模糊。他可能觉得,我的才华和时间,本可以花在更有效率的事情上。
沟通上的“隔阂”: 尽管王家卫以善于与演员沟通闻名,但这种沟通方式也需要演员去适应和理解。梁家辉当时的感受,或许也是因为他和导演之间在对“如何完成一部电影”以及“演员的角色定位”上,存在一定的沟通上的“盲区”或者理解上的偏差。

总结来说,梁家辉觉得拍摄《东邪西毒》是在“浪费时间”,核心原因在于:

王家卫独特的“无剧本、碎片化”拍摄模式,与他习惯的“有条理、明确”的表演方式产生了冲突。
他难以在模糊的情境和变化的设定中,找到对黄药师这个角色的深刻理解和有效塑造的途径。
他对时间的使用有着自己的效率标准和价值判断,当他认为自己的付出没有得到有效产出时,他就会产生“浪费”的感觉。

这并不是说梁家辉对《东邪西毒》这部电影本身有意见,也不是说他否定王家卫的艺术才华。相反,他作为一位极具职业素养的演员,只是诚实地表达了自己在那段创作经历中的困惑和感受。很多年后,他自己也承认,虽然当时觉得辛苦和不理解,但王家卫的电影确实是独特的艺术品,他也从中收获了不同寻常的经历。这种“浪费时间”的背后,其实是一位认真演员在面对一种前所未有的艺术挑战时,所产生的真实心声。

网友意见

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部分知友谈起这部电影耗时长,一拍就是三年,浪费了演员们的上升期。其实这应该是一小部分原因,百度一下,你发现东邪西毒开拍期间,1992至1995年,梁家辉一共有29部电影上映。

当时的香港电影,一方面由于好莱坞特效片尚未兴起,另一方面与亚洲大部分国家在文化上接近,所以电影的受众其实很广,香港电影东南亚,非常赚钱,加之黑社会资本涌入、TVB那种极限压榨演员的作风风行,常常是一部戏开拍到杀青,不足一月,甚至几天十几天的都比比皆是,香港演员也普遍非常敬业。一年七八部电影,稀松平常。

我个人觉得,最重要的原因,还是王家卫的拍摄方法得不到梁家辉的认同。

梁家辉是谁,一人千面,戏路极宽,论在各个不同题材不同风格电影里的表演差异,鲜有人能敌,他连暴躁的黑社会老大,都能演出明显区别,黑金,黑社会,江湖告急,你去看,这些人都西装革履,都暴躁,但你不会串戏。

对于梁家辉这种演员而言,他是艺术家,他要理解、明白我在拍什么,他要沉进去,他要享受。

而王家卫是什么风格,飞纸仔的极致。一部电影开机时,他自己都不知道究竟要讲一个什么故事,鼓捣演员,翻来覆去的拍片段式的场景,拍了又删。我们可以说,你就是个傻逼,王家卫也能把你拍得极有魅力,他的色彩,他的手持运镜,他要你站着,要你表演做一件事,比如跑步,就一直跑,不要做什么表演,可能等电影上映,观众一看,原来这个男人失恋了,于是跑步,但也只是跑步,一言不发,除话外音,观众觉得,这种表演好高级啊。可能你演电影时,你就真的以为自己在跑步而已。

所以王家卫的电影,就真的是王家卫的电影,他让你表现喜怒哀乐,再把这些场景剪辑到不同部分,浑然天成,电影像长诗,如散文,但拍摄过程中,可能你都不知道你演的是什么一个故事,你以为你为此事悲伤,其实是为另一件。

那你觉得,对于梁家辉,这种靠92黑玫瑰一部喜剧片拿影帝的电影,这种大艺术家,他要享受表演,他不能接受我拍电影,我不知道自己在干什么,我无法投入,电影出来名垂青史怎么样,那是你王家卫的艺术,是你通过剪辑,配音的艺术。

梁家辉曾经在一个采访里不点名说过,大意是他无法理解一些导演,就让你站着,或者是干点其它什么,他不告诉他在拍什么,你也不知道你自己在演什么,他觉得这是一种浪费。

以上。

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欧洲作者电影论有一个著名的观点:对于真正的电影作者(通常是编导制合一的大导),演员的个性表演是“杂音”,是需要消除的外部干扰。

电影作者的追求,是将整部电影尽可能地限制在自己的掌控之下,以确保表达的准确。就像作家之于他的小说,画家之于他的画布。在这样的电影理论当中,演员是工具人,他们只负责表演电影作者所需要的动作、情绪,然后就完了。和摄影、美工师其实没有本质区别。

而众所周知,欧洲的电影作者论,正是我们现在所熟悉的艺术片的基石。几乎所有的艺术片导演,都渴望成为真正的作者,都会服膺欧洲新浪潮的类似理论。所以,我们经常在侯孝贤、贾樟柯的电影里看到不太专业的演员甚至素人出演,听到这些导演对专业之外的表演的赞赏。这不是说他们不尊重专业演员,而是在他们看来,最重要的是消除表演这一行为本身对影片表达可能造成的干扰,也就是消除杂音。而消除杂音的最好方式,要数在现实里找一个和自己构想中的角色气质完全相符的人,无论他们是不是专业的演员。

王家卫毫无疑问是一位电影作者。坊间流传他的各种奇闻逸事,其实都可以在作者论里找到解释。王家卫的奇特之处其实在于,他拍作者电影,又喜欢用大明星。而通常,在一个高度工业化的电影体系里,大明星是影片内外的焦点。

这种合作模式,至少曾经存在两个悖论。

一、大明星吸引来了投资,让王家卫有足够的条件拍摄自己想要的故事。但作者风格却注定了他的电影并没有那么强的娱乐性。于是,口碑票房双惨败几乎成了早期王家卫电影的日常(这里的口碑是指影迷)。与此同时,业内的认可度也在提升,《重庆森林》之后,王家卫完全奠定了自己的地位,找到了正确的输出方式。在那之后,作者导演与娱乐大明星的结合在市场上开始显示正向的效果。大明星为作者导演扩宽了受众基础,最终使王家卫本人成为了大明星;而作者导演也为大明星提供了异质化的舞台,最终让他们获得艺术上的成功。

二、大明星,至少九十年代的香港大明星们,是有自己的表演的。如何理解人物性格,如何传达人物情感,他们都有自己的心得体会。但这些东西,会和王家卫的作者需求相冲突。一个经典的王家卫剧组传闻模版:某演员被要求反复做同一个动作,十次乃至几十次,导演不置可否,只是在后来的剪辑中选择了其中的一条,而演员,自始至终并不知道那一条为什么会被选上。很残暴是不是?但在本质上,这就是电影作者对工具人的使用方式嘛。只是当这样的事发生在梁朝伟刘嘉玲这些人身上时,会有八卦价值而已。所以,很暴论地说一句:演员在王家卫电影里所表现出来的演技,并不能被推之于他们的其他表演。王菲在《重庆森林》很出彩,不代表她是个一般意义上的好演员。梁家辉、林青霞在王家卫的电影里并不出彩,也不代表他们演技有盲区。

终于说到梁家辉。作为香港实力派的代表,千人千面,梁家辉显然是一个有极强的演员自我的人。他最擅长的,是随角色而改变自己的形象和气质。而王家卫恰恰在千方百计地阻止这一点(没剧本你就无法系统的理解人物,形成表演风格),他只需要作为工具人演员本来的形象和气质。梁家辉和他合作,没有获得感简直太正常不过了。

加上梁家辉说这番话时王家卫还没有如今的江湖地位,他当然敢于直接怼啦。

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东邪西毒是王家卫的东邪西毒,

而不是诸位演员的东邪西毒。

在接地气方面,也不如东成西就,

但是王家卫心里门清,不然也不会拍东成西就。

演员与导演是相互成就的关系。

本身电影就有所谓清流的学院派,高冷,做思考状,好看才见鬼了。

~~~~~~~~

十几年前,年少时也被豆瓣忽悠瘸了。

感觉那些中文写的影评和屏幕后面的故事好牛逼,作者们上知古今,下知中外。

后来才发觉莫不是奉旨写作。

豆瓣也是外资控股企业,看来文化产业我们的确很落后。

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