作为创作者，怎么破除《救猫咪——电影编剧宝典》中的好莱坞编剧模式？
《救猫咪》这本书，对于初出茅庐或者在创作中感到迷茫的创作者来说，确实是一本不可多得的宝典。它提炼了大量成功的商业电影背后的结构逻辑，尤其是那个著名的“三幕式结构”和各种“救猫咪时刻”。运用好了，它能帮助我们快速搭建一个扎实的叙事框架，让故事流畅，观众买账。
但是，正如任何一种“宝典”一样，过度依赖，甚至将其奉为圭臬，反而可能让我们陷入模式化的窠臼。尤其是在当下，观众的口味日益多元化，对原创性和独特性的追求也越来越高。如果一味地套用好莱坞模式，我们的作品很可能就会变得千篇一律，缺乏灵魂，难以在众多内容中脱颖而出。
那么，作为创作者，我们该如何“破除”这种模式呢？这并不意味着要完全抛弃《救猫咪》的智慧，而是要学会化用、颠覆、重塑。以下是我的一些想法，希望能提供一些启发：
一、 理解其核心精神，而非僵化套用其模板
《救猫咪》提供的核心，是关于冲突、人物弧光、戏剧性转折以及如何勾起观众情绪的方法。这些是普适的叙事原则，不管是什么类型的电影，都离不开这些。
“救猫咪时刻”的本质是引入一个能让观众关心、同情或产生好奇心的事件。 它可以是一个被困的婴儿，也可以是一个被冤枉的善良人，甚至是某个角色突然显露的脆弱。关键在于这个事件能立刻在观众心中种下“想知道接下来会发生什么”的种子。破除的思路不是取消这个时刻，而是思考：我能不能用一种更令人意外、更个人化、更具有作者色彩的方式来呈现它？ 比如，不一定是物理上的危险，而可能是某种精神上的困境，或者是一个极其微小的、却能揭示角色内心深处的细节。
三幕式结构的本质是“建立——发展——解决”。 这也并非不可动摇的真理。很多优秀的独立电影、艺术电影甚至一些突破性的商业片，都在玩弄这种结构。破除的思路在于：我能不能让“发展”的部分更加漫长和曲折？我能不能让“解决”不那么明确，甚至留有开放性的结尾？我能不能在结构上做一些实验性的尝试？ 比如，将时间线打乱，使用非线性的叙事；或者将原先的“高潮”拆解成几个更小的、彼此关联的爆发点。
二、 深入挖掘人物的内在动机与复杂性
好莱坞模式往往倾向于塑造清晰的“英雄”和“反派”，以及明确的“目标”。但这往往会牺牲人物的复杂性。
让你的角色“不那么好”或“不那么坏”。 即使是主角，也可以有缺点、有阴暗面，有自私的时刻。反派也可以有自己的苦衷，有值得同情的理由。这种灰色地带反而更能引起观众的共鸣，因为这更贴近真实的人生。想想那些让你印象深刻的角色，他们往往不是非黑即白，而是充满矛盾和挣扎的。
关注人物的“内在冲突”。 《救猫咪》更多强调的是外部冲突如何推动故事。但一个真正能打动人的故事，往往源于人物内心的挣扎。他们想要什么？他们害怕什么？他们有哪些被压抑的欲望或痛苦？将这些内在的冲突作为故事的核心驱动力，比单纯的外部冒险更能抓住人心。
让人物的行动不仅仅是为了“完成任务”。 角色的行动应该源于他们的信念、他们的弱点、他们的过去经历。有时候，一个看似微不足道的选择，却能深刻地反映出一个角色的本质。破除模式，就是让人物的行为逻辑更加丰富和难以预测，不要让他们的行动只是为了服务于情节的推进。
三、 挑战叙事节奏和观众的预期
好莱坞模式之所以有效，很大程度上是因为它迎合了观众对节奏和满足感的预期。但有时，打破这种预期恰恰能带来惊喜。
玩转叙事节奏。 不要总是遵循“铺垫爆发缓和”的线性节奏。可以尝试突然的加速，让观众应接不暇；也可以放慢节奏，让某些情绪或意境得到充分的释放。留白和沉默有时比对话更有力量。
引入模糊性和不确定性。 有时候，将故事的某些环节处理得模糊一些，反而能激发观众的想象力。不是所有的问题都需要立即得到解答，不是所有的冲突都需要一个圆满的结局。这种不确定性可以持续吸引观众的注意力，让他们参与到故事的解读中来。
颠覆“高潮”的定义。 高潮不一定非得是动作场面或戏剧性的对峙。它可以是人物内心的顿悟，一个平静却充满力量的告别，或者是一种情绪的极致释放。让高潮变得更具象征意义或情感冲击力，而不是仅仅是情节上的“大事件”。
四、 探索非传统的叙事结构和表现手法
《救猫咪》推崇的是一种相对“稳妥”的结构。但很多时候，打破这种“稳妥”才能创造出独特的风格。
尝试非线性叙事。 倒叙、插叙、多线叙事，这些都能让故事更有层次感，也更考验观众的理解能力。但关键在于，这种非线性不是为了炫技，而是服务于故事的主题或人物的塑造。
利用意象、象征和隐喻。 有时，用更抽象、更诗意的方式来表达，比直白的叙述更能触动人心。这些元素可以为故事增加深度和多重解读的可能性。
打破第四面墙，与观众互动。 这是一种比较大胆的尝试，但如果运用得当，可以创造出非常新颖的观影体验。当然，这需要对角色的设定和故事的调性有非常精准的把握。
五、 注入个人化的情感和独特的视角
最能破除模式的，莫过于你作为一个创作者本身。你的个人经历、你的思考、你的情感，是你独一无二的财富。
将你的个人体验融入故事。 即使是虚构的故事，也可以是你对某个社会现象、某种情感状态的个人观察和回应。这些个人的印记会让你的作品拥有灵魂。
关注那些“被忽视”的主题和视角。 好莱坞模式往往聚焦于普世性的主题，但很多小众的、边缘化的声音和视角同样值得被关注。挖掘这些独特之处，你的作品就能带来全新的启发。
相信你的直觉和“不完美”。 有时候，那些不那么“符合逻辑”或不那么“圆滑”的设计，反而可能正是你作品的魅力所在。不要过度纠结于“完美”，而要去追求“真实”和“触动”。
总而言之，破除《救猫咪》中的好莱坞编剧模式，不是要将其贬低或否定，而是要站在巨人的肩膀上，看得更远，走得更远。
把它当成一种工具，而非终点。 它能帮你打好基础，但最终你要用你的创造力，在坚实的地基上建造出独一无二的建筑。
保持好奇心和探索欲。 不断地学习和尝试新的叙事方法、新的表现手法。多看不同类型、不同国家的电影，拓宽你的视野。
最重要的是，找到你自己的声音。 你的作品，最终应该是你想要表达的东西，是你对世界的回应。当你的声音足够独特和强烈时，任何模式都会在你面前让路。
最后，我想说的是，创作本身就是一个不断探索和突破的过程。《救猫咪》提供了地图，但最终的航线，必须由你自己来绘制。大胆去尝试吧，去犯错，去修正，去创造那些属于你自己的、闪闪发光的故事。
但是，正如任何一种“宝典”一样，过度依赖，甚至将其奉为圭臬，反而可能让我们陷入模式化的窠臼。尤其是在当下，观众的口味日益多元化，对原创性和独特性的追求也越来越高。如果一味地套用好莱坞模式，我们的作品很可能就会变得千篇一律，缺乏灵魂，难以在众多内容中脱颖而出。
那么，作为创作者，我们该如何“破除”这种模式呢？这并不意味着要完全抛弃《救猫咪》的智慧，而是要学会化用、颠覆、重塑。以下是我的一些想法，希望能提供一些启发：
一、 理解其核心精神，而非僵化套用其模板
《救猫咪》提供的核心，是关于冲突、人物弧光、戏剧性转折以及如何勾起观众情绪的方法。这些是普适的叙事原则，不管是什么类型的电影，都离不开这些。
“救猫咪时刻”的本质是引入一个能让观众关心、同情或产生好奇心的事件。 它可以是一个被困的婴儿，也可以是一个被冤枉的善良人，甚至是某个角色突然显露的脆弱。关键在于这个事件能立刻在观众心中种下“想知道接下来会发生什么”的种子。破除的思路不是取消这个时刻，而是思考：我能不能用一种更令人意外、更个人化、更具有作者色彩的方式来呈现它？ 比如，不一定是物理上的危险，而可能是某种精神上的困境，或者是一个极其微小的、却能揭示角色内心深处的细节。
三幕式结构的本质是“建立——发展——解决”。 这也并非不可动摇的真理。很多优秀的独立电影、艺术电影甚至一些突破性的商业片，都在玩弄这种结构。破除的思路在于：我能不能让“发展”的部分更加漫长和曲折？我能不能让“解决”不那么明确，甚至留有开放性的结尾？我能不能在结构上做一些实验性的尝试？ 比如，将时间线打乱，使用非线性的叙事；或者将原先的“高潮”拆解成几个更小的、彼此关联的爆发点。
二、 深入挖掘人物的内在动机与复杂性
好莱坞模式往往倾向于塑造清晰的“英雄”和“反派”，以及明确的“目标”。但这往往会牺牲人物的复杂性。
让你的角色“不那么好”或“不那么坏”。 即使是主角，也可以有缺点、有阴暗面，有自私的时刻。反派也可以有自己的苦衷，有值得同情的理由。这种灰色地带反而更能引起观众的共鸣，因为这更贴近真实的人生。想想那些让你印象深刻的角色，他们往往不是非黑即白，而是充满矛盾和挣扎的。
关注人物的“内在冲突”。 《救猫咪》更多强调的是外部冲突如何推动故事。但一个真正能打动人的故事，往往源于人物内心的挣扎。他们想要什么？他们害怕什么？他们有哪些被压抑的欲望或痛苦？将这些内在的冲突作为故事的核心驱动力，比单纯的外部冒险更能抓住人心。
让人物的行动不仅仅是为了“完成任务”。 角色的行动应该源于他们的信念、他们的弱点、他们的过去经历。有时候，一个看似微不足道的选择，却能深刻地反映出一个角色的本质。破除模式，就是让人物的行为逻辑更加丰富和难以预测，不要让他们的行动只是为了服务于情节的推进。
三、 挑战叙事节奏和观众的预期
好莱坞模式之所以有效，很大程度上是因为它迎合了观众对节奏和满足感的预期。但有时，打破这种预期恰恰能带来惊喜。
玩转叙事节奏。 不要总是遵循“铺垫爆发缓和”的线性节奏。可以尝试突然的加速，让观众应接不暇；也可以放慢节奏，让某些情绪或意境得到充分的释放。留白和沉默有时比对话更有力量。
引入模糊性和不确定性。 有时候，将故事的某些环节处理得模糊一些，反而能激发观众的想象力。不是所有的问题都需要立即得到解答，不是所有的冲突都需要一个圆满的结局。这种不确定性可以持续吸引观众的注意力，让他们参与到故事的解读中来。
颠覆“高潮”的定义。 高潮不一定非得是动作场面或戏剧性的对峙。它可以是人物内心的顿悟，一个平静却充满力量的告别，或者是一种情绪的极致释放。让高潮变得更具象征意义或情感冲击力，而不是仅仅是情节上的“大事件”。
四、 探索非传统的叙事结构和表现手法
《救猫咪》推崇的是一种相对“稳妥”的结构。但很多时候，打破这种“稳妥”才能创造出独特的风格。
尝试非线性叙事。 倒叙、插叙、多线叙事，这些都能让故事更有层次感，也更考验观众的理解能力。但关键在于，这种非线性不是为了炫技，而是服务于故事的主题或人物的塑造。
利用意象、象征和隐喻。 有时，用更抽象、更诗意的方式来表达，比直白的叙述更能触动人心。这些元素可以为故事增加深度和多重解读的可能性。
打破第四面墙，与观众互动。 这是一种比较大胆的尝试，但如果运用得当，可以创造出非常新颖的观影体验。当然，这需要对角色的设定和故事的调性有非常精准的把握。
五、 注入个人化的情感和独特的视角
最能破除模式的，莫过于你作为一个创作者本身。你的个人经历、你的思考、你的情感，是你独一无二的财富。
将你的个人体验融入故事。 即使是虚构的故事，也可以是你对某个社会现象、某种情感状态的个人观察和回应。这些个人的印记会让你的作品拥有灵魂。
关注那些“被忽视”的主题和视角。 好莱坞模式往往聚焦于普世性的主题，但很多小众的、边缘化的声音和视角同样值得被关注。挖掘这些独特之处，你的作品就能带来全新的启发。
相信你的直觉和“不完美”。 有时候，那些不那么“符合逻辑”或不那么“圆滑”的设计，反而可能正是你作品的魅力所在。不要过度纠结于“完美”，而要去追求“真实”和“触动”。
总而言之，破除《救猫咪》中的好莱坞编剧模式，不是要将其贬低或否定，而是要站在巨人的肩膀上，看得更远，走得更远。
把它当成一种工具，而非终点。 它能帮你打好基础，但最终你要用你的创造力，在坚实的地基上建造出独一无二的建筑。
保持好奇心和探索欲。 不断地学习和尝试新的叙事方法、新的表现手法。多看不同类型、不同国家的电影，拓宽你的视野。
最重要的是，找到你自己的声音。 你的作品，最终应该是你想要表达的东西，是你对世界的回应。当你的声音足够独特和强烈时，任何模式都会在你面前让路。
最后，我想说的是，创作本身就是一个不断探索和突破的过程。《救猫咪》提供了地图，但最终的航线，必须由你自己来绘制。大胆去尝试吧，去犯错，去修正，去创造那些属于你自己的、闪闪发光的故事。
网友意见
很简单。
知乎上很有几个吹这些玩意儿的知名《编剧老师》。
无一例外，他们都有闪闪发光的名校背景，金光灿烂的留学（主要是留美）经历，然后靠教人如何做编剧赚钱。
等等……您有那个本事，做编剧能赚更多，还体面，是不是？
如果不是，那您学的那些东西究竟是有用呢还是有用呢还是有用呢？
如果有用，您的作品呢？
别说行业内幕、潜规则什么的，事实上，全世界都缺好剧本。
中国不只缺好剧本，及格线以上的剧本都很少见。
为什么中国的情况比较特别？
你猜和他们这些防着体面不体面的入有没有关系？
对了，影视公司、名导组编剧班子，要求很低：单独创作影视作品，或，千定网文作品。
文凭……有要求，但真的不重要。
有千定作品的网文写手，哪个看得上二、三线编剧那点收入呢？
说个好笑的：著名工匠编剧手艺极佳，唯一的遗憾是没有原创作品；唯二的遗憾是除了讲课，挣不到几个钱；唯三的遗憾是改编作品被横刀却没闹出水花。
您那么大名气，影响那么巨大，为什么闹不出水花？
前几年，有几位大站编辑，写了不少网文创作指南之类的文字，总结了好多网文套路、结构、爽点之类的理论。
如果你刚入门，看看那些，比看《救猫咪》更有实战价值。
在一套模式被证明是有价值的时候。
如果你想颠覆打破这套模式，需要做什么呢？
想出一个更牛更厉害的模式？
不。
你做的第一件事情，是先吃透这套模式，娴熟的运用这套模式。
你都没做到这点呢，上来就想颠覆人家。
凭什么？
走路都没学回，就想飞？
·
所谓的创新，都是建立在对老的模式已经有足够的研究和运用熟悉度之后，才能做到的。
空中阁楼不存在的。
·
这就是题主的阅读量太少了。。。
别说破除，就连类似的理论，套路，我都看过不下三个。
理论知识，永远是对实践的总结。
有时候就是对过往理论的总结，甚至是总结别人的总结。
什么叫脚踏实地呢？
不是先学会，而是先做到！
先做出一个大大大大大的成绩，甚至颠覆行业，再想着改变。
不过到那时候，大概率也只能总结别人的总结。
因为理论就跟文字一样，来来去去就那几个。
难道总结个跑步技巧，第一步就是要买轮滑鞋吗？
所以。。。
理论根本不需要颠覆跟摆脱。
只需要实践，实践，实践就对了。
不要尝试教育市场！
不要尝试教育市场！
不要尝试教育市场！
重要的话说三遍
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