怎么看待有些画家创作的作品其实是比着照片画的？
这事儿啊，说实话，在艺术圈子里，甚至是普通人聊起画来，都挺常见。就是有些人觉得，画家嘛，就得凭空创作，脑子里有啥就画啥，是“意”和“神”的体现。可现在，你看看不少画，尤其是那些人物肖像、风景写实，跟照片似的，甚至比照片还清晰，你说，这算不算“偷懒”？
这事儿得分几头说。
首先，从“写实”这个角度来说，这没毛病。 艺术本身就是对现实的一种模仿和表达。在绘画技法发展的漫长过程中，无数的艺术家都曾以自然、以现实为蓝本，去捕捉世界的形态和光影。你看那些古典大师，画人体、画静物，难道他们是凭空想象一个苹果和一瓶酒摆在那儿吗？他们同样需要观察、需要对着实物来描摹。
照片，本质上也是一种记录现实的媒介。当画家以照片为参考，来完成一幅写实的作品时，他其实是在用自己的笔触、色彩和对光影的理解，去“再创作”照片所记录的那个瞬间。这就像一个写作者，读了别人的故事，然后用自己的文字重新讲述一遍，赋予它不同的韵味。
然后，咱们得聊聊“参考”和“临摹”之间的区别。
参考，是一种工具。 很多时候，画家不可能随时随地都带着模特、带着景物写生。尤其是一些复杂的题材，比如历史场景、遥远的风景，或者是一些特殊的表情和瞬间，照片就成了非常有用的参考资料。画家可以反复研究照片的细节，理解它的构图、光线，然后将这些信息内化，再用自己的方式表达出来。这就像一个建筑师，会参考大量的历史建筑和设计图纸，才能设计出新颖而具有深度的建筑。
临摹，是学习的过程。 很多新手画家，会通过临摹优秀的作品，无论是照片还是别人的画作，来学习技法、色彩搭配、构图等等。这是一个打基础的阶段，非常重要。但如果一个成熟的画家，把照片当成“拐杖”，一味地照搬，那确实就没啥意思了。
那为什么会有人觉得“比着照片画”的作品“没那么有味道”？
这里面可能掺杂了一些大家对“艺术”的期待和一些误解。
1. “灵魂”和“个人风格”的缺失感。 有些人觉得，照片已经把现实“拍”好了，画家再一遍一遍地“画”出来，似乎没有注入更多的“个人感受”或者“主观创造”。他们会期待画作能有更强烈的作者情感，或者是一种独特的视角，能够看到照片本身看不到的东西。如果画家只是机械地复制照片的像素点，那么作品自然会显得“空洞”。
2. 对“原创性”的担忧。 很多人会想，既然有照片了，为什么要画？是不是画家没有自己的想法了？这是一种对艺术原创性的拷问。如果画家只是复刻，那这种“创作”的意义何在？
3. “技术”与“艺术”的界限模糊。 当作品精细到如同照片时，很多人会惊叹于画家的“手艺”，但同时也会思考，这仅仅是“技术活”，还是真正意义上的“艺术创作”？毕竟，有时候大家会把“艺术”等同于“超强的技法”，但更深层次的艺术，往往在于它能否触动人心，能否引发思考。
我们不能一概而论，也不能用“照片般写实”来否定所有依靠照片参考的创作。
看画家如何“用”照片。 有些画家，虽然以照片为参考，但他们在照片的基础上进行了大量的提炼、概括、变形，或者融入了自己的情感和想象。比如，改变光线、调整色彩、强化某种情绪、甚至打破照片本身的逻辑。这样的作品，仍然是画家个人创造力的体现。
看作品的“最终呈现”。 一幅画，最终带给人的感受，不仅仅是它是否逼真，更在于它是否能打动人。一幅即使是“比着照片画”的作品，如果它在构图、色彩、情感表达上都做得非常出色，能够引起观者的共鸣，那它依然是一幅优秀的艺术作品。
时代在发展，媒介在变化。 过去，写实绘画是记录世界的重要方式。现在，摄影技术如此发达，写真实世界，摄影可能比绘画更直接、更高效。但绘画的魅力在于，它可以用笔触、色彩、构图，去表达更主观、更情绪化的东西。即使是写实绘画，画家也可以通过他的“画”，来赋予现实世界以新的生命和意义。
所以，与其简单地说“比着照片画”好不好，不如去观察：
画家用了哪些照片？
他有没有在照片的基础上进行二次创作？
作品最终传递了什么信息和情感？
这幅画是否让你产生了新的思考或感受？
总而言之，用照片作为参考，本身不是问题，问题在于画家如何运用它，以及他在创作中注入了多少自己的“灵魂”。 如果只是机械的复刻，那确实会显得缺乏艺术的深度。但如果画家能将照片的客观信息，与自己对世界的理解、情感和独特的艺术语言相结合，那么即便作品看起来像照片，它依然是充满生命力和个人风格的艺术。这更像是一种“借用”，而非“抄袭”。
艺术的边界一直在拓展，我们对艺术的理解也应该更加包容和深入，去理解每一位创作者的用心和方式。
这事儿得分几头说。
首先，从“写实”这个角度来说，这没毛病。 艺术本身就是对现实的一种模仿和表达。在绘画技法发展的漫长过程中，无数的艺术家都曾以自然、以现实为蓝本，去捕捉世界的形态和光影。你看那些古典大师，画人体、画静物，难道他们是凭空想象一个苹果和一瓶酒摆在那儿吗？他们同样需要观察、需要对着实物来描摹。
照片，本质上也是一种记录现实的媒介。当画家以照片为参考，来完成一幅写实的作品时，他其实是在用自己的笔触、色彩和对光影的理解，去“再创作”照片所记录的那个瞬间。这就像一个写作者，读了别人的故事，然后用自己的文字重新讲述一遍，赋予它不同的韵味。
然后，咱们得聊聊“参考”和“临摹”之间的区别。
参考，是一种工具。 很多时候，画家不可能随时随地都带着模特、带着景物写生。尤其是一些复杂的题材，比如历史场景、遥远的风景，或者是一些特殊的表情和瞬间，照片就成了非常有用的参考资料。画家可以反复研究照片的细节，理解它的构图、光线，然后将这些信息内化，再用自己的方式表达出来。这就像一个建筑师，会参考大量的历史建筑和设计图纸，才能设计出新颖而具有深度的建筑。
临摹，是学习的过程。 很多新手画家，会通过临摹优秀的作品，无论是照片还是别人的画作，来学习技法、色彩搭配、构图等等。这是一个打基础的阶段，非常重要。但如果一个成熟的画家，把照片当成“拐杖”，一味地照搬，那确实就没啥意思了。
那为什么会有人觉得“比着照片画”的作品“没那么有味道”？
这里面可能掺杂了一些大家对“艺术”的期待和一些误解。
1. “灵魂”和“个人风格”的缺失感。 有些人觉得，照片已经把现实“拍”好了，画家再一遍一遍地“画”出来，似乎没有注入更多的“个人感受”或者“主观创造”。他们会期待画作能有更强烈的作者情感，或者是一种独特的视角，能够看到照片本身看不到的东西。如果画家只是机械地复制照片的像素点，那么作品自然会显得“空洞”。
2. 对“原创性”的担忧。 很多人会想，既然有照片了，为什么要画？是不是画家没有自己的想法了？这是一种对艺术原创性的拷问。如果画家只是复刻，那这种“创作”的意义何在？
3. “技术”与“艺术”的界限模糊。 当作品精细到如同照片时，很多人会惊叹于画家的“手艺”，但同时也会思考，这仅仅是“技术活”，还是真正意义上的“艺术创作”？毕竟，有时候大家会把“艺术”等同于“超强的技法”，但更深层次的艺术，往往在于它能否触动人心，能否引发思考。
我们不能一概而论，也不能用“照片般写实”来否定所有依靠照片参考的创作。
看画家如何“用”照片。 有些画家，虽然以照片为参考，但他们在照片的基础上进行了大量的提炼、概括、变形，或者融入了自己的情感和想象。比如，改变光线、调整色彩、强化某种情绪、甚至打破照片本身的逻辑。这样的作品，仍然是画家个人创造力的体现。
看作品的“最终呈现”。 一幅画，最终带给人的感受，不仅仅是它是否逼真，更在于它是否能打动人。一幅即使是“比着照片画”的作品，如果它在构图、色彩、情感表达上都做得非常出色，能够引起观者的共鸣，那它依然是一幅优秀的艺术作品。
时代在发展，媒介在变化。 过去，写实绘画是记录世界的重要方式。现在，摄影技术如此发达，写真实世界，摄影可能比绘画更直接、更高效。但绘画的魅力在于，它可以用笔触、色彩、构图，去表达更主观、更情绪化的东西。即使是写实绘画，画家也可以通过他的“画”，来赋予现实世界以新的生命和意义。
所以，与其简单地说“比着照片画”好不好，不如去观察：
画家用了哪些照片？
他有没有在照片的基础上进行二次创作？
作品最终传递了什么信息和情感？
这幅画是否让你产生了新的思考或感受？
总而言之，用照片作为参考，本身不是问题，问题在于画家如何运用它，以及他在创作中注入了多少自己的“灵魂”。 如果只是机械的复刻，那确实会显得缺乏艺术的深度。但如果画家能将照片的客观信息，与自己对世界的理解、情感和独特的艺术语言相结合，那么即便作品看起来像照片，它依然是充满生命力和个人风格的艺术。这更像是一种“借用”，而非“抄袭”。
艺术的边界一直在拓展，我们对艺术的理解也应该更加包容和深入，去理解每一位创作者的用心和方式。
网友意见
按照题主的逻辑来看嘛
那些大厨不就是比对着食谱，拿着食材随便搞搞，反正食谱上每样物品的用量，火候都有规定嘛。
这样的美食算美食吗？我发现并不是个例。作为圈外人，我并不懂太多美食，但是从我日常做饭炒菜那点知识来看，对着菜谱，像用材用量啊食谱里都有规定，照着做就好，都不需要练了，让我觉得这样的美食吃起来有种廉价的感觉，甚至有种被骗的感觉，现在我吃着很多饭店的菜都有种吃食谱的即视感。
我说的肯定很外行，希望大家不要打我。
那些摄影师不就是拿着相机，到处拍一拍游山玩水嘛，反正找几个好看的妹子，好看的风景嘛就能出好看的照片了。
这样的摄影算摄影吗？我发现并不是个例。作为圈外人，我并不懂太多摄影，但是从我拿手机到处拍拍那点知识来看，模特那么好看，直接拍就好，都不需要练了，让我觉得这样的摄影看起来价值感低了很多，甚至有种被骗的感觉，现在我看着很多摄影展都有种我也行的即视感。
我说的肯定很外行，希望大家不要打我。
那些演员不就是背好台词，在镜头前面演一演嘛，到处逛一逛嘛，反正对着镜头说几句话就可以。
这样的电视剧算电视剧吗？我发现并不是个例。作为圈外人，我并不懂太多演戏，但是从我玩小咖秀那点知识来看，有配音，有bgm，有剧本，演员直接演就好，都不需要练了，让我觉得这样的演员看起来价值感低了很多，甚至有种被骗的感觉，现在我看着很多电视都有被骗钱的即视感。
我说的肯定很外行，希望大家不要打我。
……
世界上哪有事情这么简单啊
一样的照片，顶级画家和初学者画的能一样吗？用色和画面构图、质感表现等等的把控能一样么？
一样的菜谱，米其林大厨和我做的能一个味儿么？我用的金龙鱼油，他用顶级鲜榨xxxxxx橄榄油，能是一个味儿么？
一样的模特，顶级商业摄影师和我，会后期和不会后期，效果能一样么？
作为一个设计狗，要是对着照片画，就能开画展，我今天就不会蹲着吃土了［笑着活下去］
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